Olá pessoal, sejam bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Com o ambicioso projeto da minha festa de assistir aos nossos Três Grandes adolescentes agora culminado com sucesso com a exibição da saga OG Dragon Ball, nossas agendas foram dramaticamente liberadas, deixando-me inclinado a finalmente colocar em dia todos os principais animes do ano. Já estou assistindo MyGO e Skip and Loafer com vocês, então nossos próximos projetos de grupo provavelmente serão Vinland Saga e Witch from Mercury, e talvez finalmente chegando ao Cyberpunk. Depois de queimar uma série de trezentos episódios com mais de oito a doze episódios, exibir um programa de uma ou duas temporadas simplesmente não parece tão imponente como antes. Além disso, os filmes estão fluindo livremente! Assistimos a uma assembléia bastante variada esta semana, então não vamos perder mais tempo tagarelando sobre planos futuros e detalhando os filmes da semana.
O primeiro desta semana foi Rituals, um filme de terror canadense de 1977 sobre cinco médicos que embarcam em uma viagem de pesca de seis dias nas profundezas da floresta do norte de Ontário. Quando suas botas são roubadas após a primeira noite, o grupo suspeita de algum tipo de pegadinha, mas os atos cada vez mais maliciosos que se seguem provam que alguma criatura na floresta realmente os quer mortos. À medida que as tensões aumentam e os ferimentos se acumulam, os cinco serão despojados de qualquer núcleo de humanidade que não possam render, enquanto são forçados a pagar uma dívida de sangue que está em construção há décadas.
Em termos de ambiente e estrutura, Rituals se assemelha muito ao clássico Deliverance de 72, embora sem as sequências mais icônicas e infames do filme. No entanto, enquanto Deliverance foi tematicamente centrado em como a sociedade moderna nos divorcia de algum ideal teórico de coabitação masculina com a natureza, Rituals não tem pretensões tão lisonjeiras em relação à verdadeira natureza da humanidade, e nenhuma figura sorridente de Burt Reynolds para exaltá-las. Estes homens não estão a aproximar-se da verdade, apenas mais perto da morte – e à medida que o espectro das trevas se aproxima, cada um deles é reduzido às suas crenças e arrependimentos mais fundamentais, aprendendo mais uns sobre os outros do que talvez desejassem saber.
Um filme que dança entre tropos de terror folk e, ao mesmo tempo, prova ser mais um estudo de personagem do que um filme de exploração, é obviamente uma erva daninha para mim, e eu realmente achei Rituais ao mesmo tempo angustiante e delicioso. Os ataques reais de seu misterioso opressor são raros: uma colmeia de abelhas aqui, uma armadilha para ursos ali e uma sensação geral de estar sendo caçado a cada momento vulnerável. Em vez disso, são os bosques imponentes e as planícies desoladas de Ontário que servem como principais antagonistas do filme, oferecendo uma sensação de desafio intransponível, ao mesmo tempo que deslumbram com a sua beleza e desolação. Camada por camada, as ambições profissionais e as questões de ética doutoral são despojadas dos nossos orgulhosos protagonistas, substituídas por ruminações sobre como as suas relações se deram, como poderiam medir a soma das suas realizações, e que dignidade se recusam a renunciar mesmo quando enfrentam o fim. Um relógio envolvente e revigorante e uma recomendação fácil para qualquer fã de terror do sertão.
Em seguida, demos uma olhada em Nimona, um filme de animação recente que foi milagrosamente resgatado de uma morte infeliz. dos Estúdios Blue Sky. O filme segue Ballister Boldheart, um aspirante a cavaleiro de origens incomumente humildes em um mundo quase futurista distinto, onde bestas disparam raios laser e cavaleiros competem em cavalos voadores. Embora Ballister tenha dedicado sua vida à defesa dos valores desta sociedade, ele é acusado do assassinato da rainha em seu momento de ascensão e, portanto, é forçado a fugir como um homem procurado. Logo, ele atrai a companhia de Nimona, uma metamorfa com um profundo traço violento que está determinada a se tornar sua vilã companheira. Com os dois logo alinhados em sua oposição às injustiças do reino, uma insurreição caótica se segue rapidamente.
A apaixonada comunidade de fãs de Nimona e a conturbada história de produção me deixaram bastante curioso para saber como tudo aconteceu, e estou tenho o prazer de informar que o filme é, em grande parte, uma aventura de fantasia encantadora e persistentemente inventiva. Embora o design artístico do filme não tenha os detalhes e a textura unificadora da composição de contemporâneos como Spiderverse ou The Mitchells versus The Machines, ele segue efetivamente seus passos estéticos, adotando uma aparência um tanto sombreada para evocar o apelo textural da animação tradicional. E a química clara compartilhada por Ballister e Nimona vende suas travessuras errantes com facilidade; Chloë Grace Moretz e Riz Ahmed apresentam performances vocais incríveis, garantindo que o filme sempre tenha um núcleo emocional envolvente.
A busca da dupla para revelar os segredos obscuros de seu país parece um pouco subscrita, assim como a previsível história de fundo de Nimona; você pode basicamente chamar cada batida desta história desde o primeiro momento em que vê qualquer um de seus personagens, o que prejudica um pouco a sensação de novidade e possibilidade oferecida pelo mundo intrigantemente único do filme. Além disso, seu senso de humor é inconsistente e dolorosamente atual; há uma piada, uma piada de abacaxi na pizza e uma trama significativa que depende da capacidade do YouTube de revelar injustiça e desencadear revolução. Suponho que sou apenas um velho gritando com as nuvens neste momento, mas sinto que deve haver maneiras de atrair o público da Geração Z sem namorar seu filme de forma tão agressiva; Dito isso, o filme também é centrado em um casal gay birracial e em uma metáfora clara para a perseguição LGBT, então, se brincar com personagens é o preço a pagar por um drama tão descaradamente progressista, pagarei com prazer.
O próximo foi Devil’s Due, um filme de terror encontrado que fica aproximadamente entre O Bebê de Rosemary e Atividade Paranormal. Allison Miller e Zach Gilford estrelam como Sam e Zach, dois recém-casados que retornam de sua lua de mel na República Dominicana e descobrem que Sam está grávida inesperadamente. À medida que sua gravidez avança, acontecimentos cada vez mais anormais e ameaçadores indicam que algo está seriamente errado com seu bebê, tudo capturado através da variedade absurdamente diligente de vídeos caseiros de Zach.
Há cenas eficazes dispersas em Devil’s Due, mas o filme absolutamente não pode escapar da sombra do bebê de Rosemary e, além disso, simplesmente não conseguirá surpreender ou impressionar qualquer um que tenha assistido a uma amostra simples do bebê malvado ou das filmagens encontradas. Os melhores filmes encontrados evocam, através de suas escolhas de enquadramento, uma sensação de vulnerabilidade imediata ou usam as restrições específicas de sua presunção tecnológica para facilitar efeitos estruturais ou visuais únicos. Devil’s Due não faz nenhum dos dois; você tem a sensação de que foi encontrada uma filmagem simplesmente porque a filmagem encontrada não requer configurações de câmera trabalhosas ou escolhas inteligentes de iluminação, não importa o quão absurdo possa ser que um personagem do universo tenha uma câmera presente em um determinado momento.
Além disso, enquanto o filme percorre os esperados fantasmas de uma mãe carregando um feto maligno (“ela é vegetariana… mas tem fome de carne!?”), ele simplesmente não tem nada a dizer sobre nada, seja em relação às expectativas colocadas sobre as novas mães ou sobre as tensões que esta situação pode promover entre os seus protagonistas recém-casados. Sam e Zach mal têm personalidades fora de sua necessidade de reagir imediatamente a uma cena ou a outros problemas emergentes, o que torna a queima lenta e óbvia em direção a fenômenos sobrenaturais reais simplesmente tediosa. Comparar qualquer filme com a paranóia tensa de Rosemary’s Baby e as ricas reflexões sobre gênero e comunidade é provavelmente injusto, mas Devil’s Due claramente convida a tal contraste, e é ainda mais desanimador por isso. Um salto fácil.
O último da semana foi Supercell, um recente drama de desastre sobre um jovem chamado William (Daniel Diemer), cujo pai foi morto enquanto investigava enormes tempestades que geraram tornados. Anos mais tarde, William vive tranquilamente com sua mãe (Anne Heche), até que a chegada inesperada do antigo caderno de seu pai o envia em sua própria missão de caçar tempestades.
Supercell segue uma linha perigosa na fronteira. de clichê e icônico, confiando em seu elenco talentoso para vender personagens familiares e um roteiro bastante óbvio. Felizmente, ele tem uma arma secreta: a fotografia apropriadamente operística e frequentemente impressionante de Andrew Jeric, que captura tanto a grandeza do meio-oeste quanto a esmagadora majestade das supertempestades com um sentimento palpável de adoração e admiração. Nas mãos de Jeric, os hinos dos personagens à glória inefável de sua busca são em grande parte desnecessários; você pode ver por que eles perseguem tornados em todas as paisagens extensas e imponentes tempestades. Evitando o humor ou a teatralidade de ação exagerada, a Supercell aproveita inteiramente a glória da fúria da natureza; cenas com seus personagens humanos podem ocasionalmente se arrastar, mas sempre há outra bela tempestade no horizonte. Um filme visualmente envolvente e narrativamente modesto que compreende com precisão seus próprios pontos fortes.
