Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje estou muito feliz por retornar aos primeiros filmes de Toei Doga, enquanto exploramos sua adaptação de As Viagens de Gulliver, de Jonathan Swift. Lançado dois anos após o belo marco que foi O Pequeno Príncipe e o Dragão de Oito Cabeças, Gulliver ecoa a transição na filosofia do design de arte que foi iniciada por O Pequeno Príncipe, embora se afaste um pouco dos desenhos geométricos limpos e da arte de fundo impressionista de seu antecessor.
Os artistas de Toei Doga foram escassos em múltiplas produções ao longo desta época, por isso não é nenhuma surpresa que haja um pouco menos de continuidade ou evolução artística do que você esperaria nesses filmes. No entanto, muitos dos primeiros mestres da Toei ainda estão presentes na animação principal, incluindo o incomparável Yasuji Mori e o ascendente Yasuo Otsuka.
Mori tem sido essencialmente a espinha dorsal emocional da animação cinematográfica da Toei desde o início, emprestando um intimidade do personagem agindo de acordo com suas fábulas fantásticas que os fundamenta em expressões humanas relacionáveis, enquanto Otsuka já havia mais do que provado seu valor através de sua colaboração na animação da batalha final absurdamente ambiciosa com o dragão titular do Pequeno Príncipe. Enquanto isso, um jovem ambicioso chamado Hayao Miyazaki saltaria rapidamente do estágio intermediário para a concepção, à medida que os relacionamentos que informariam a aproximação de Hórus de Takahata continuavam a ser forjados. Examinando os colaboradores de Gulliver, você verá nomes que remontam ao início do filme de animação da Toei e avançam para as obras do Masterpiece Theatre e Ghibli além, uma linha do tempo humana dos laços pessoais que tornaram os primeiros trabalhos de anime tão magníficos, apesar do imensas responsabilidades acumuladas sobre cada artista individual. Vamos encaixar mais uma peça neste quebra-cabeça histórico, enquanto exploramos as aventuras de Gulliver e seus companheiros!
As viagens de Gulliver além da Lua
Abrimos com nebulosas rodopiantes apoiadas por um coro angelical, a queda do título nos prometendo uma jornada majestosa entre as estrelas. Minha experiência com esses primeiros filmes da Toei é inteiramente restrita a dramas históricos e mitológicos, então estarei interessado em ver o que há de diferente em sua abordagem da ficção científica, se houver alguma coisa. O diretor Yoshio Kuroda é pelo menos um veterano de estúdio, já tendo dirigido seu quinto longa-metragem, Sinbad, três anos antes. Como muitos dos colaboradores deste filme, ele dirigiu e fez o storyboard de uma variedade de produções do Masterpiece Theatre
Excelente animação de um mar agitado desde o início, com uma textura áspera de tinta para as ondas que faz a fluidez do seu movimento é ainda mais impressionante. Um claro contraste se estabelece imediatamente entre esses elementos de fundo e o navio em tumulto, que é transmitido através de cores planas e formas simplificadas que lembram O Pequeno Príncipe.
Um homem no navio luta para manter o equilíbrio. A graça de seus movimentos me faz supor que este possa ser o trabalho de Mori, assim como seu design geralmente afilado até as pontas. Otsuka descreveria os diferentes estilos de design de personagens de Mori e outro animador original da Toei, Akira Daikubara, como opostos: os designs de Mori têm um núcleo mais redondo e se estreitam em pontos menores, os designs de Daikubara têm um núcleo mais fino e se expandem em extremidades grandes e expressivas.
“Não importa o que aconteça, não devo perder a esperança!” A câmera se afasta deste homem no mar, revelando que estamos em uma sala de cinema projetando suas provações. É um salto chocante; sequências de ação selvagens no mar são um marco dos primeiros filmes de Toei Doga, de Panda e a Serpente Mágica em diante, então isso parece um gesto irônico em relação a este filme vindo diretamente de seus antecessores
Nosso descobre-se que o protagonista entrou furtivamente no teatro e é expulso. O contraste entre a fanfarra musical dramática do drama do filme e o silêncio lá fora cria uma sensação de intimidade e realismo, reforçada pela atuação ponderada do personagem do guarda e do menino
Sim, uma verdadeira sensação de peso e consequência enquanto nosso líder pressiona um joelho para se levantar
Aparentemente o filme que ele estava assistindo era uma adaptação do original As Viagens de Gulliver
Adoro o céu laranja queimado e inclinado, silhuetas escarpadas de edifícios enquanto ele se afasta taciturnamente. Embora pareçamos ter abandonado o impressionismo solto de O Pequeno Príncipe (o próximo filme do diretor de arte do Pequeno Príncipe, Reiji Koyama, seria Jack e a Bruxa de 1967), os cenários ainda são impressionantes à sua maneira
Quanto mais Eu assisto, e quanto mais aprendo com as lembranças de Otsuka e outros, mais parece que os primeiros filmes da Toei são uma história de talento escandaloso esticado escandalosamente-depois dos primeiros anos, a produção simultânea significou que nenhum de seus filmes foi capaz de aproveitar ao máximo sua equipe
Nosso protagonista está sentado sozinho em um beco úmido, muito diferente das cores vivas e dos ambientes fantasiosos de seus filmes anteriores
Ele quase é atropelado por um caminhão , e cata-ventos na beira da estrada
Seu design realmente é todo Mori – imaginei que os rabiscos de Otsuka fossem simplificações exageradas, mas você pode facilmente identificar o oval de seu núcleo se afinando até as pontas de suas extremidades
Um boneco soldadinho de chumbo em uma lata de lixo o adverte a ter mais cuidado. Todo protagonista desta época precisa de alguns pequenos companheiros
Gosto de como os ângulos tortos dessas luzes de rua adicionam uma sensação suave de irrealidade de livro de histórias a esta cena de rua. Um pouco como os planos de fundo estranhamente inclinados do Gabinete de Cagliostro
E aqui está um pequeno buldogue, o primeiro companheiro animal do nosso herói
Belo salto até o portão deste buldogue, um claro contraste com a medida comedida do nosso protagonista. , movimentos galopantes. Você pode dizer muito sobre um personagem pela maneira como ele anda – a postura do cachorro evoca confiança orgulhosa, enquanto nosso protagonista humano parece quase derrotado, constantemente encolhendo os ombros para longe do mundo
Finalmente são feitas as apresentações: o nome do menino é Ted, o cachorro é Mack e o soldadinho de chumbo é o Coronel
A turma segue para um parque de diversões silencioso, o local perfeito para um interlúdio musical
É essencialmente um sequência de sonho; com a música e a animação trabalhando tão sincronizadas, isso na verdade me lembra as sequências mais ousadas de Fantasia
E voltamos à realidade com o trio saltando em cavalos de carrossel, desejando que eles se movam. Um contraste interessante neste filme entre o alegremente fantástico e o sobriamente fundamentado, que serve como um grande contraste com os outros filmes mais fantasiosos da Toei. O único outro que vi que se envolveu nesse contraste foi Anju e Zushiomaru, e francamente não pareceu particularmente eficaz ali – as travessuras bobas dos animais simplesmente entraram em conflito com o drama sombrio de Sansho, o oficial de justiça. Mas aqui, o contraste entre a realidade vivida e imaginada por Ted parece efetivamente comovente
O Coronel exige que os guardas noturnos do parque acendam as luzes, iniciando uma divertida sequência de perseguição
O uso de fogos de artifício em esta cena na verdade parece evocar a barragem de artilharia do final de O Pequeno Príncipe, com os companheiros animais do protagonista sendo empregados para propósitos semelhantes e com resultados animados igualmente estonteantes. Suponho que haja algum cruzamento de animadores ali
E assim nossos heróis partem, levados a bordo de um foguete de carnaval para o céu noturno
Alguns gestos legais em direção ao movimento em profundidade conforme nossos protagonistas pousam em uma floresta e fogem de criaturas desconhecidas, com fileiras de vegetação se espalhando para os lados, a fim de criar uma ilusão de movimento para frente
Já parece que Gulliver está caindo na tendência geral da antiga Toei para a narrativa sem forma-eles muitas vezes aparecem mais como uma série de vinhetas distintas do que como uma narrativa propulsiva. Os melhores tendem a agrupar essas vinhetas em uma série de testes coerentes no caminho para um objetivo maior, como Saiyuki ou O Pequeno Príncipe
Emergindo da floresta, o trio corre em direção a uma casa distante.. Adoro esse brilho etéreo iluminando seus passos enquanto correm em direção ao prédio; este filme continua traçando uma linha interessante entre o realismo e a fantasia, retratando o mundo com a mesma pitada de fantasia através da qual um menino o veria
Eles entram na casa apenas para conhecer o próprio Gulliver
As linhas do rosto de Gulliver o dividem em formas geométricas limpas e, ao mesmo tempo, criam uma impressão de idade avançada.
Gulliver revela a “Estrela Azul da Esperança”, um planeta distante visível apenas através de seu telescópio. Uma mudança eficaz para linhas mais espessas e leves sombreamentos hachurados para esta montagem de suas viagens passadas, criando uma aparência um pouco mais parecida com ilustração do que com animação
Ele então revela sua nave espacial. Ted convence Gulliver a permiti-lo viajar com suas próprias palavras, afirmando que “sempre há esperança!”
O treinamento deles para a viagem oferece outra oportunidade natural para uma montagem musical/animação, esta trazida para nós pelo próprio Yasuo Otsuka. A atuação absurdamente expressiva do personagem é casada com um design de fundo fantasioso, mais uma vez trazendo Fantasia à mente. Otsuka afirmou que nunca se sentiu particularmente inclinado a reivindicar a cadeira de diretor – ele se sente mais à vontade retratando personagens excêntricos e expressivos em movimento, e esta sequência é uma demonstração magnífica disso mesmo. Um afastamento imediato e óbvio da atuação mais naturalista e derivada de Mori que define o filme de forma mais geral. Você pode ver por que Otsuka era frequentemente designado para projetos como animar escorpiões, peixes enormes ou outros monstros desumanos – seu estilo se destaca dramaticamente de seus colegas animadores, então fazê-lo lidar com criaturas fantásticas foi presumivelmente uma maneira fácil de integrar suavemente seus talentos em um ambiente maior. trabalho
Embora Mori tenha trabalhado como diretor de animação em O Pequeno Príncipe, não acredito que este filme realmente tenha tido um diretor de animação, o que significa que suas várias cenas refletem mais os principais animadores individuais atribuídos a elas
Tanta energia lúdica, tanto domínio da atuação do personagem, mesmo quando a força e a gravidade jogam esses personagens de um lado para o outro! Otsuka é uma jóia
Gulliver faz um discurso final para todos os seus companheiros animais. Uma convenção dos primeiros filmes da Toei que às vezes pode parecer divertidamente deslocada – é um pouco estranho ver este viajante espacial se dirigindo a uma reunião de cervos e esquilos como se ele fosse a Branca de Neve. A necessidade de companheiros animais também irritou Anju e Zushiomaru, onde representações de escravidão e imensas dificuldades foram contrastadas com esquilos e filhotes de urso envolvidos em travessuras malucas
Outro interlúdio musical enquanto o esquadrão se prepara para voar, este principalmente celebrando todas as diversas formas animais dos amigos de Gulliver
Algumas mudanças interessantes de perspectiva enquanto o grupo se prepara para sentar-se verticalmente em suas cadeiras-foguete. O storyboard deste filme foi revigorantemente inventivo nesse aspecto; em vez da perspectiva de paisagem plana de muitos filmes anteriores, há uma série de tomadas que abrangem o posicionamento dinâmico da câmera, tratando a cena mais como um cenário real do que como uma pintura em movimento
Tudo, exceto a contagem regressiva, desaparece quando o foguete começa seus preparativos finais. Suponho que em 1965, transpor as Viagens de Gulliver para uma viagem além da Lua teria sido uma maneira astuta de atualizar uma fábula clássica de aventura para relembrar as façanhas que atualmente deslumbravam a juventude da época
A mídia popular sempre reflete os sonhos e medos da sua época; os anos 60 foram uma década marcante para histórias de aventuras além das estrelas, assim como nossa era atual está repleta de… bem, histórias de ser reduzido a pó pela marcha inexorável do capitalismo ou, na melhor das hipóteses, de fugir dele saltando para outra realidade
“Não se esqueça dos sapatos espaciais.” Tenho que usar seus sapatos espaciais, Ted! Um filme inteiro de agitação em gravidade zero realmente não se prestaria a uma atuação de personagem muito expressiva
O mar de estrelas é retratado como uma cortina literal de teia de aranha enquanto nossa pequena nave triangular segue em frente
Uma pequena sequência divertida das constelações tomando forma completa e saltando pelo céu
Ted e Mack aprendem rapidamente que você deve beber comida espacial com um canudo. Uma sequência que reflete uma época em que até mesmo as mundanidades da vida em uma nave espacial eram intrigantes e inovadoras, e também uma que permite aos animadores explorarem personagens através de movimentos lentos e contínuos de gravidade zero.
De repente, a nave é atacado por um enxame de meteoritos!
Algumas manchas absolutamente incríveis enquanto a tripulação é jogada de um lado para o outro do navio
Também bastante impressionado com essas fotos externas do navio girando e girando em resposta às colisões. Manter a consistência da forma, apesar da perspectiva extremamente vacilante em relação à câmera, deve ter sido um grande desafio
Eles estão presos na nebulosa do tempo reverso! É um mundo onde o tempo retrocede!
No último momento, uma nave alienígena redonda com uma insígnia V aparece e arrasta a viagem de Gulliver para um local seguro
Tendo resgatado nossos viajantes, a nave voa sai sem dizer uma palavra
Divertido com Ted simplesmente colocando um par de luvas e um capacete de bolha para fazer sua primeira caminhada espacial. O espaço sideral da mídia de ficção científica dos anos 60 costuma ser um lugar muito amigável, quase não exigindo acomodações além de um capacete bem ajustado
Os animadores estão claramente se divertindo muito animando Mack flutuando e “nadando” em gravidade zero
O Coronel aproveita um momento para assistir a uma transmissão de beisebol no monitor do navio. Eles têm um receptor e tanto nesta nave deles
Enquanto um planeta verde passa pelos monitores, Ted mergulha em um sonho e é saudado por um querubim espacial com olhos como safiras. Nosso trio o segue enquanto cavalga estrelas, em uma sequência cuja fluidez aparentemente sem esforço aponta para sua autoria do sempre surpreendente Yasuji Mori. Você pode ver o toque de Mori no trabalho de expressão exclusivamente detalhado, mas ainda assim totalmente fluido, dos personagens, bem como no fluxo quase musical de seus movimentos. Mesmo a forma simplificada deste querubim tem movimentos de mão notavelmente expressivos e uma graça singular no seu mergulho de um lado para o outro. Mori é simplesmente um dos maiores que já animaram
Deus, a graça absurda com que este querubim avança e flutua pelo céu. Os movimentos de Mori parecem suaves como veludo, mas imbuídos de uma personalidade tremenda.
A busca incerta de Ted pela felicidade é tornada tão clara e compreensível através de sua atuação facial aqui. Uma sequência de alegria e desejo maravilhosos
Quase esqueço a angularidade inerente desses designs quando eles estão nas mãos de Mori, a ponto de parecer um choque retornar do sonho de Ted e voltar para o ponte de navio
Mas o que é isso!? Essas naves em forma de orbe retornaram e agora estão forçando nossos exploradores a pousar em um planeta desconhecido!
É a Patrulha Espacial, e eles exigem que nossos heróis saiam imediatamente
Os patrulheiros designs físicos distintos, compostos de retângulos finos sobrepostos a círculos e crescentes, lembram as criaturas de gelo únicas do Pequeno Príncipe
Aparentemente, Hideo Furusawa projetou esses robôs e foi de fato influenciado pelos designs do Pequeno Príncipe
“A princesa está voltando para casa!” É preciso ter uma princesa, mesmo no espaço
Ooh, bela composição espaçosa enquanto nos preparamos para a aproximação da princesa. Esta visão ampliada da quadra dá à cena uma bela sensação de grandeza e expectativa, com o piso parcialmente de azulejos ajudando a afirmar a profundidade e a escala do local.
Aparentemente foi a princesa quem os salvou do reverso nebulosa do tempo
Gosto bastante do design das princesas – ainda no estilo geometricamente simplificado dos outros robôs, mas com mais formas ovais e crescentes para dar a ela uma aparência mais suave, bem como claramente recatada e voltada para dentro linguagem corporal para um efeito propriamente majestoso
Ela é bastante expressiva, mas seus movimentos são todos compostos de curvas exageradas em ângulo reto, evocando sua natureza real e robótica
Mais maravilhosamente imaginativa, fundos geométricos enquanto o grupo é conduzido ao palácio. Um toque modernista e um toque surrealista, muito apropriado para uma paisagem tão estranha. Agora posso apreciar ainda mais os cenários iniciais do filme, pelo claro contraste que eles apresentam com esses locais de outro mundo.
Aparentemente, eles viviam no planeta azul, mas seus próprios robôs foram feitos e os expulsaram
O palácio real também é bastante impressionante. Gosto particularmente dos desenhos dos cavalos, que na verdade se parecem mais com cavaleiros de um jogo de xadrez. Na verdade, um grande número de designs desta quadra parecem inspirados em peças de xadrez – a própria princesa se parece muito com uma rainha, é ladeada por torres transparentes e todos esses robôs parecem se mover em pequenos suportes que os fazem parecer todos iguais. mais como adereços de jogos de tabuleiro
Os viajantes são presenteados com uma refeição de bolas coloridas que eles pegam e levam à boca por meio de uma espécie de conta-gotas grande. Apenas um buffet de ideias intrigantemente estranhas desde que chegaram a este planeta
A curiosidade das princesas sobre a Terra leva a outra sequência musical sobre a progressão das estações da Terra. Curiosamente, esta sequência é entregue em grande parte aos artistas de fundo-a animação consiste principalmente em simples formas geométricas em movimento, enquanto a progressão dos cenários realmente conta a história
A história de cada temporada termina com uma nota sombria, com verão, em particular referindo-se aos testes atômicos no Pacífico Sul. Um floreio inesperadamente acentuado, embora sem dúvida um ponto de discussão inevitável na época
Adorável estilo de design de personagens para essas crianças de inverno, novamente tendendo ao minimalismo geométrico, como bonecas de papel
A música geral impressiona que tudo na vida é tingido de felicidade e tristeza, um refrão mais melancólico do que o próprio filme
O rei declara que a terra parece muito melhor do que sua própria casa. “Neste país, a ciência fez demasiados progressos e é um desastre.” Dado que esta é mais uma adaptação conceitual solta do que uma releitura direta das Viagens de Gulliver, parece que as próprias perspectivas dos artistas estão vazando de forma mais significativa. Há uma clara tristeza em relação às injustiças inerentes à vida e um sentimento de ambigüidade em relação ao progresso científico, apesar de sua estrutura dramática de ficção científica.
Um alarme soa, precipitando outra música sobre os mais velhos desta sociedade e sua tola busca por “crie um robô que possa fazer tudo.” Após a bomba, até mesmo ficção especulativa como essa está impregnada de um claro ceticismo em relação à invenção, desimpedida pela reflexão moral.
Os cientistas que especulam sobre as maravilhas de seu robô final são retratados literalmente flutuando. dentro de bolhas, temporariamente isoladas de futuras reflexões ou consequências
“A vida fácil chegou. A ciência onipotente é o paraíso.” Este filme tem um pouco de veneno! Considerando a política mais amplamente expressa por seus criadores, não é exatamente surpreendente, mas ainda é revigorante ver suas perspectivas expressas tão claramente através deste conto de advertência. Parece que a Toei ainda era uma espécie de oeste selvagem neste momento – ouvi seus artistas discutirem e colaborarem livremente em funções de produção, então até mesmo as perspectivas de seus animadores mais jovens e mais novos influenciariam as filosofias de seus filmes
Essa tendência política faz com que a filosofia conservadora e hierárquica de Anju e Zushiomaru se destaque ainda mais. Eu me pergunto o que ou quem resultou no ethos tão diferente daquele filme
Os robôs se tornam maus e os cientistas são lançados no abismo em uma sequência que parece os anjos rebeldes sendo expulsos do céu
“Vão para o Inferno, humanos!” E então o diálogo torna essa referência explícita
Os robôs também são vistos fazendo saudações nazistas, pintando uma progressão da presunção e ambição esmagadoras até o fascismo. Este filme tem muitos sentimentos sobre os excessos violentos do século XX
“Não é uma estrela de esperança. É mais como uma estrela do diabo.” Devemos ter cuidado para não perseguir descuidadamente as nossas ambições, de ver inerentemente objetivos distantes como positivos e dignos de serem perseguidos
E então, uma nave-robô se aproxima!
A nave inimiga tem o formato de um míssil de cruzeiro, trocando tiros com posições de armas, como canhões antiaéreos
Os canhões são incapazes de deter o navio atacante. O sentimento avassalador não é de conflito glorioso, mas de desamparo – o medo de se encolher diante de um bombardeio, apenas esperando que você escape dos incêndios desta vez
“Rápido! Todos devemos nos esconder!” Seu único recurso é literalmente se esconder dentro dos abrigos antiaéreos da torre.
Mack e a princesa são roubados pelos invasores
Embora o rei e seus conselheiros já tenham desistido, Ted é determinado a salvar os prisioneiros. “As pessoas aqui não conhecem o verdadeiro valor da amizade”
E, novamente, “nunca devemos perder a esperança”. Ted começou o filme perguntando-se o que a boa esperança pode oferecer em um mundo de sofrimento e decepção, mas agora parece entender que é precisamente porque o mundo é assim que a esperança é ainda mais essencial
Gulliver constrói uma máquina para reabastecer sua água potável e, assim, aprende que a água é realmente muito perigosa neste planeta, causando uma reação violenta sempre que toca a superfície.
Enquanto isso, Mack tenta explicar que houve algum tipo de sequestro mal-entendido, e que ele é realmente da terra. Esses robôs sinistros têm belos designs próprios, com olhos vermelhos brilhantes e falta de quaisquer outras características faciais que enfatizem sua natureza implacável e inacessível
“Factory Robot, comece a fazer mais robôs!” Os robôs são um dispositivo útil para ilustrar como nossas invenções podem se propagar além do nosso controle
Droga, o Factory Robot é eficiente. Suas venezianas se fecham e liberam esquadrões completos de novos robôs, como pinos de boliche sendo colocados no lugar
“O quê? É um robô comercial.” Apesar da monoperspectiva autoritária deste mundo, o capitalismo está a prosperar. Esses artistas não perdem
Adoro o passeio estilo pistoleiro de Ted enquanto ele se aproxima das forças robóticas
Sim, eles estão realmente se inclinando para a linguagem cinematográfica ocidental aqui – um confronto entre dois pistoleiros , com os dedos de Ted tensos à medida que se aproximam do coldre de água. Alguns floreios de personagem muito específicos atuando aqui – o cerrar específico dos dedos médios, a maneira como seu braço pende ligeiramente para fora do lado do corpo enquanto ele examina seus alvos derrotados. É uma homenagem extremamente bem realizada
Mas as fileiras de robôs parecem intermináveis! O que eles farão!?
Hah, um truque eficiente para transmitir a marcha contínua dos robôs, com cada ciclo de caminhada seguido por um corte que move as células do robô apenas um toque mais perto da câmera, depois uma repetição desse mesmo ciclo de caminhada
Nossos heróis usam sua máquina de água para inflar um pelotão de defensores de balões de água
Enquanto os balões de água voam sobre o exército que avança, Mack tenta desativar a fábrica
A cena fica solene e silenciosa à medida que a fábrica é fechada, a câmera girando primeiro sobre as linhas de montagem imóveis e depois sobre os blocos quebrados onde antes ficava o exército de robôs. Um momento de reflexão sobre a arrogância antes do início da batalha final
Mesmo sendo apenas um intermediário neste filme, Hayao Miyazaki conseguiu convencer o diretor Yoshio Kuroda a mudar o final com base em sua ideia. Um testemunho da cultura de trabalho intensamente colaborativa e em grande parte não estratificada da Toei, bem como da ambição e criatividade descaradas de Miyazaki, mesmo nesta fase inicial da sua carreira. Eu me pergunto quando exatamente entraremos no segmento imaginado por Miyazaki
O robô-chefe captura nossos heróis com o brilho vermelho de seus olhos, e eles são rapidamente transportados por um trator para o ar
Este design de robô gigante é realmente encantador. Ameaçador precisamente porque está muito longe dos designs curvos e dos movimentos fluidos dos personagens humanos, com braços alongados como pernas de aranha e enormes mãos com garras
O robô-chefe bate com a mão para esmagar o chassi incompleto do robô de Mack , e Ted aproveita a oportunidade para embarcar. Basicamente, uma luta de Shadow of the Colossus
Esgueirando-se para dentro de um buraco no robô, Ted descobre a cabine de robôs menores pilotando a máquina
A máquina não tripulada sobe em uma pilha de pedras e tomba e se estilhaça. Mais uma vez um momento de vitória estranhamente solene e silencioso, sem a princesa à vista
Mas ali, nas ruínas! Eles encontram a princesa dentro de sua câmara de cavaleiro, e então Ted oferece a ela um pouco de água, libertando seu núcleo humano de seu vestido robótico
“Está frio…” Um momento libertador, mas assustador, enquanto a princesa enfrenta esse alienígena mundo sem a proteção de sua barreira robótica. Isso realmente parece bastante Miyazaki – abandonar nossos gloriosos protetores tecnológicos ou mágicos para encarar seriamente um novo horizonte, que vemos em tons de Castle in the Sky, Princess Mononoke e Howl’s Moving Castle
“Mack, as pessoas da Purple Star pareciam apenas robôs. Eles não são mais robôs do que nós.”
“Ted, graças a você, há esperança para esta estrela.” E Ted acorda de volta à terra, aquela esperança ainda viva dentro dele
E pronto
Ooh, essa foi interessante! Em termos de design e animação, ele definitivamente seguiu o exemplo dado por O Pequeno Príncipe e o Dragão de Oito Cabeças de várias maneiras, abraçando os designs de personagens mais geométricos do filme, ao mesmo tempo que os fundamentava em cenários que variavam de aconchegantemente realistas a ousados e fantásticos. Os frequentes interlúdios musicais permitiram aos animadores mais liberdade de design do que qualquer filme antigo da Toei que eu já vi, deleitando-se com formas puras e contorções de forma guiadas apenas pela progressão da música, em vez da adesão a qualquer necessidade narrativa. E por falar em narrativa, o tom melancólico e contemplativo deste filme foi uma mudança refrescante em relação às aventuras ousadas de Saiyuki e O Pequeno Príncipe; havia um sentimento claro e pungente de melancolia em suas reflexões sobre a insatisfação juvenil e a tecnologia, aparentemente ecoando os sentimentos dos animadores que cresceram durante e após a guerra. Uma adição revigorante e totalmente válida ao cânone da Toei.
Este artigo foi possível graças ao apoio do leitor. Obrigado a todos por tudo o que vocês fazem.
