Olá a todos e bem-vindos de volta ao Wrong Every Time! Hoje tenho o prazer de informar que este artigo realmente tem uma filosofia vinculativa, pois todos os seus recursos se enquadram no mesmo guarda-chuva de meta-franquia. Esta semana nos vimos conduzindo uma maratona de todos os filmes não essenciais de Alien, pulando clássicos genuínos Alien e Aliens e, em vez disso, começando com Alien vs Predator. Essa heresia teórica não me incomodou, no entanto; francamente, eu provavelmente vi esses dois primeiros filmes de Alien mais do que qualquer outro período de filmes, já que ambos são favoritos desde a adolescência. Alien sempre será um dos maiores filmes de terror de todos os tempos, e Aliens um dos picos do cinema de ação – e à medida que envelheço, só posso apreciar melhor o diálogo hábil e orgânico de Alien, a maneira como suas ameaças capitalistas e sexuais se desenvolvem uns aos outros, ou o fluxo e refluxo magistral da corrida propulsiva dos Aliens. Os dois primeiros filmes de Alien são essencialmente perfeitos, tendo sucesso tanto como entretenimento visceral quanto como comentários amargos sobre como o capitalismo abraçará qualquer violação para se perpetuar. Então, como os outros recursos do Alien se saem?
Bem, é complicado. Para começar, Alien vs Predator não é nenhum tipo de tratado anticapitalista, ou honestamente, um grande filme em geral. O filme é tragicamente definido por sua classificação PG-13, o que o impede de se deleitar significativamente com qualquer horror dos filmes originais Alien ou Predator. Mas o conceito é pelo menos muito bom: enquanto explora um misterioso zigurate no ártico, nossa equipe de humanos descobre que realmente caiu em uma antiga cerimônia ritual, em que incubadoras humanas são usadas para criar xenomorfos, que os predadores devem lutar para para provar sua autenticidade guerreira.
Dada essa premissa de batalha real, bem como as limitações da classificação PG-13, Alien vs Predator sem surpresa se desenrola mais como um filme de ação do que de terror. Apreciei a confiança do filme em trajes físicos sempre que possível, e o eventual vínculo policial que se desenvolve entre nossa liderança e o predador final é fofo, mas as cenas de ação pareciam confusas e decepcionantes, parecendo mais lutas estranhas de luta livre profissional do que confrontos entre o final. predadores. Não é um filme realmente ruim, mas um que eu dificilmente recomendaria como algo mais do que visualização em segundo plano.
Felizmente, Alien vs Predator: Requiem se recuperou para restaurar o venerável nome Alien vs Predator, oferecendo todo o invenção narrativa e recompensas grotescas que faltavam em seu antecessor. Primeiro, este é classificado como R, o que significa que os xenomorfos podem realmente agir como xenomorfos, sangue ácido e gestação forçada incluídos. Além disso, a premissa é muito mais adequada para um filme de terror: uma nave infestada de xenomorfos cai do lado de fora de uma cidade rural americana, levando a uma aquisição por atacado de alienígenas. Agora, esse é um argumento adequadamente indulgente.
Requiem espreme essa premissa por tudo o que vale, transformando uma cidade adormecida do meio-oeste em um ossuário aterrorizante. O elenco humano real do filme não é muito atraente, mas isso está longe de ser o objetivo de um filme como este; as estrelas são os xenomorfos, e as recompensas são descobrir que colmeias terríveis eles criaram em nossos involuntários habitantes da cidade. Xenomorfos invadem esgotos e lanchonetes, com o filme culminando no show de horror que se tornou em seu hospital local. Livre dos fascínios temáticos da franquia Alien, Requiem é capaz de se entregar totalmente à ameaça monstruosa dos xenomorfos, oferecendo uma ampla variedade de peças distintamente horripilantes. Um filme alegremente trashy e extremamente generoso.
Em seguida, voltamos para os filmes principais de Alien, começando com o pouco amado Alien 3. Considerado tanto David Fincher quanto o nadir absoluto da franquia Alien, fiquei curioso para ver se Alien 3 simplesmente sofreu em comparação com seus antecessores fenomenais. Infelizmente, o consenso geral mostrou-se correto: Alien 3 é um filme desagradável quase impossível de assistir, que sofre de um tom resolutamente severo e quase não oferece recursos para se recomendar.
Vamos pelo menos começar com esses poucos pontos positivos. Primeiro, a colônia prisional gótica do filme é na verdade um local bastante impressionante, e eu gostei do conceito de uma pequena tribo de prisioneiros que essencialmente criaram seu próprio feudo menor aqui. Charles Dance também é uma presença bem-vinda em basicamente qualquer filme, e a ideia de um xenomorfo de quatro patas excepcionalmente ágil definitivamente tem algum potencial. Infelizmente, o fascínio de qualquer uma dessas qualidades é absolutamente afogado em Alien 3. atmosfera implacavelmente deprimente. O filme começa anunciando que todos os nossos amigos do filme anterior estão mortos, e só fica mais fúnebre a partir daí, enquanto Ripley se lamenta entre os prisioneiros maliciosos. Embora os filmes de Alien sejam muitas vezes violentos e assustadores, os dois anteriores tiveram o cuidado de estabelecer laços e momentos de leviandade entre seu elenco humano – não tanto para Alien 3, que a todo momento parece determinado a fazer você desejar estar em outro lugar. Eu certamente gostei de filmes estressantes ou até mesmo desagradáveis no passado, mas essas escolhas tonais devem ser feitas com propósito, e eu não vi nada disso em Alien 3.
Junto com o tom esmagadoramente triste do filme, ele também simplesmente é uma merda como um filme de ação ou terror. Não há mortes convincentes em todo o filme, e a sequência final do alienígena perseguindo a tripulação pelos corredores é totalmente desfeita por seu CGI atroz. Inferno, mesmo as cenas dessa sequência que não são CGI são terríveis, pois envolvem a câmera balançando descontroladamente por corredores de metal apertados, provocando uma sensação de enjoo em todos, exceto nos espectadores mais resistentes. Tanto física quanto emocionalmente desagradável, e sem nenhuma graça salvadora significativa para recomendá-lo, Alien 3 é um filme que eu recomendaria mais como punição do que entretenimento, perfeito para uma visualização forçada no estilo Laranja Mecânica.
Depois do filme atrocidade absoluta que foi Alien 3, Alien: Resurrection parecia uma lufada de ar fresco. Ressurreição certamente não chega nem perto da excelência dos dois primeiros filmes, mas é pelo menos um filme de ação funcional, completo com personagens que você não odeia e cenas de luta que você pode realmente curtir. O elenco do filme é realmente bastante forte, apresentando um Sigourney regenerado e recém-ligado a xenomorfos, Winona Ryder, Ron Perlman e um Brad Dourif que rouba a cena (provavelmente mais famoso como Língua de Cobra). O filme se passa centenas de anos após a saga original, onde um novo grupo militar está tentando fazer a mesma merda e aproveitar o poder dos xenomorfos para o combate.
Alien: Ressurreição é uma ação competente veículo como um todo, animado por seu elenco forte e algumas reviravoltas importantes no formato. A reviravolta mais importante aqui diz respeito à própria Ripley: tendo sido ressuscitada em mais uma maldita invasão de xenomorfos, com um corpo agora infundido por DNA de xenomorfos, ela decidiu com razão simplesmente não dar a mínima. Sua aceitação cansada de todos os horrores deste filme parece um aceno caloroso para o público que sobreviveu até aqui ao lado dela, uma sensação perpétua de “você acredita nessa merda” que adiciona uma pitada consistente de leveza aos procedimentos. Muito piores são as piadas reais do filme – este é um roteiro de Joss Whedon, então você terá que sofrer com frases como “quem eu tenho que foder para sair deste navio” em uma base semi-regular. Mas deixando de lado os Whedonismos, Resurrection prossegue como um renascimento xenomorfo não essencial, mas em grande parte agradável, mantendo-se fiel ao que a série faz bem, oferecendo algumas reviravoltas divertidas na fórmula. começando com Prometheus de Ridley Scott. Lembro-me de ficar desapontado com Prometheus quando o vi nos cinemas, o que acho que é porque esperava que Scott se aproximasse mais do modelo do Alien original, ou pelo menos tentasse responder a algumas das perguntas que ele levanta.. Mas com mais distância e uma nova visão, eu realmente amei esse filme, e não gostaria que Scott tivesse levado isso de outra maneira.
Parece que, com o Alien original e uma série de sucessores semelhantes nos livros, Scott sentiu que disse tudo o que precisava ser dito sobre a relação entre um terrível e incognoscível “outro” e as forças do capitalismo. Francamente, eu concordo – Aliens basicamente reafirmou todos os pontos do Alien original, e outras entradas na franquia não expandiram seu argumento em nenhuma direção significativa. Em vez disso, Scott está usando seus filmes recentes para explorar questões significativamente mais difíceis, colocando a humanidade em uma linha que se estende de alguma raça distante de criadores através de xenomorfos, humanos e andróides que criamos à nossa própria imagem. Prometheus não se importa que a humanidade eventualmente se destrua-na verdade, Prometheus vê isso como um processo natural, mais um passo no inevitável ciclo de evolução, autodestruição e renovação da vida.
Premissa de Prometheus centra-se na humanidade em busca de nossos próprios criadores e, posteriormente, sendo punida por nossa arrogância prometéica. Os personagens humanos reais deste filme são bastante subdesenvolvidos, mas isso parece intencional: eles são enquadrados mais categoricamente do que individualmente, um coro definido por curiosidade sem limites, fé espiritual e desejo de propagação. Quando eles realmente encontram evidências de seus criadores, eles reagem estupidamente, e muitos morrem como resultado. E quando eles finalmente encontram um desses”criadores”, suas perguntas fervorosas são deixadas de lado-esse ser não tem interesse na tagarelice das formigas e as considera mais como gado desobediente do que seres totalmente inteligentes.
Embora nossa perspectiva depende em grande parte dos ombros dos personagens humanos de Prometeu, torna-se cada vez mais claro ao longo do tempo que esses humanos são basicamente irrelevantes. Eles são desesperados, mesquinhos e sem esperança e, com o tempo, fica fácil se sentir tão desinteressado por eles quanto o andróide da equipe, David, parece estar. Esculpido pessoalmente pelo descendente da Weyland Corporation, David é enquadrado como o verdadeiro caminho a seguir para a humanidade-não para ser elevado aos salões dos deuses, mas para ser totalmente substituído por nossos filhos mais capazes.
A curiosidade sincera de David serve como um forte contraponto à busca desesperada da humanidade pela iluminação, oferecendo toda a maravilha e descoberta que falta ao material humano. De muitas maneiras, Prometheus também parece uma sequência de Blade Runner de Scott, usando a humanidade dos sintéticos para ilustrar a natureza arbitrária de nossa reverência pelos humanos tradicionais. Embora Scott tenha o cuidado de incluir muitos elementos de ação e terror, a alma de Prometheus é a sensação de olhar para as estrelas em busca de significado e perceber que o universo é indiferente à nossa busca.
A continuação de Scott, Alien: Covenant continua nessa linha de investigação, admitindo significativamente mais ações tradicionais e recompensas de terror, enquanto ainda promove o genuíno tópico de fascínio de Scott. Covenant vê uma nova tripulação de vítimas pilotando uma nave da colônia e desviando de sua missão para acompanhar um sinal misterioso. O planeta que eles descobrem já foi habitado pela raça de arquitetos de Prometheus, mas agora é o lar apenas de nosso solene sentinela David. Equipado com uma versão atualizada de David chamada Walter, a equipe é recebida na casa de David, apenas para descobrir todos os tipos de segredos deliciosamente terríveis.
Aparentemente castigado pela resposta às cenas de ação indiferentes de Prometheus, Scott trabalha duro para garantir que Covenant oferece muitos cenários emocionantes, oferecendo alguns dos momentos mais emocionantes da franquia desde Aliens. Mas você me conhece, e eu estava previsivelmente mais fascinado pela continuação deste filme da história de David, enquanto ele trabalha para dominar os poderes divinos da criação incorporados pela raça criadora da humanidade. O prazer genuíno de David em ensinar Walter a criar música serve como um dos pontos altos assustadores do filme, sublinhando a pureza de seu desejo de elevar e criar. A sinceridade desse desejo cria um vilão fenomenalmente eficaz; pelo menos em termos de sua indiferença em relação à humanidade, David realmente ascendeu ao nível dos arquitetos da humanidade.
Outras sequências oferecem experimentos mentais igualmente convincentes, como quando David deve confrontar as melhorias feitas entre sua geração de tecnologia e a de Walter. David se define fundamentalmente como a substituição da humanidade, a próxima evolução da consciência e do pensamento – então, como, então, ele chega a um acordo com sua própria obsolescência tecnológica e o fato de que a humanidade continuou a fazer máquinas maiores do que ele? A graça salvadora de David é sua capacidade de inovar e criar, de pensar como um ser humano, recursos que foram editados nas gerações futuras. Ele se orgulha dessas características e lamenta os grilhões mentais de Walter, mas em que sua condição ultrapassada é diferente das próprias lutas da humanidade, nosso esforço desesperado para compensar em criatividade e ambição o que nos falta em inteligência ou força? Através da luta de David e Walter, vemos repetida a luta da própria humanidade, um desejo de iluminação tornado ridículo pela realidade da evolução geracional. Como podemos esperar alcançar a perfeição, se a natureza da vida é viver, morrer e, inevitavelmente, ser substituída?
A luta do Pacto com essas questões me fascinou, e espero sinceramente que Scott tenha a chance de concluir isso Trilogia centrada em David. Embora ele seja claramente um inimigo da humanidade, ele também representa nossas influências mais ambiciosas e com visão de futuro, incorporando a essência autodestrutiva da humanidade – um ponto que ele contesta ferozmente, mas de forma pouco convincente. Ele é, sem dúvida, o personagem mais interessante que esta franquia já produziu, e eu adoraria seguir sua jornada até o fim.
