Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Esta foi uma semana agitada para mim, com um casamento em família consumindo meu tempo geral de exibição de filmes, mas felizmente estou com uma enorme quantidade de críticas para garantir que todos recebam suas divagações programadas regularmente. E, francamente, eu realmente não posso culpar o casamento pela minha negligência – o fato genuíno é que tenho dividido minhas noites entre batalhas emocionantes do Armored Core e assiduidades de Dragon Ball Super, que passou de um começo difícil para provou ser totalmente superior a Z. Super reviveu totalmente a mistura de comédia, drama de personagem e ação que tornou o Dragon Ball original tão envolvente, e com certeza terei um relatório completo para todos vocês assim que mastigarmos. seu torneio pan-universal de artes marciais. Mas, enquanto isso, deixe-me vasculhar meu saco de resenhas de filmes por um momento, para que possamos analisar uma nova coleção de filmes!
O primeiro desta semana (ou bem, em alguma semana) foi Valley of the Dead, um longa-metragem de zumbis ambientado durante a Guerra Civil Espanhola. Zumbis e nazistas (ou fascistas em geral) são apenas companheiros naturais, e quando alguns fascistas iniciam seu trabalho habitual de criação de zumbis em uma cidade espanhola, vários soldados republicanos e franquistas terão que unir forças para sobreviver ao apocalipse.
Vale dos Mortos provavelmente contém mais variações da frase “cale a boca, seu fascista de merda” do que qualquer filme que já vi, uma frase que é categoricamente incapaz de envelhecer. Junto com isso, é também um excelente filme de ação e aventura em qualquer métrica, tendo o cuidado de fornecer a todo o elenco personalidades envolventes e mortes épicas satisfatórias. O único franquista adulto no partido é um espanhol nativo cujo objetivo é reduzir os danos (a tal ponto que a constante libertação de prisioneiros destruiu sua carreira militar), de modo que o cálculo moral do filme nunca é tão complicado a ponto de minar o “foda-se, sim”. ”satisfação de espancar zumbis e/ou fascistas. No geral, é simplesmente um excelente exercício de gênero em um cenário novo, demonstrando o apelo duradouro da boa diversão limpa para matar zumbis.
Então verificamos os filmes live-action do Fullmetal Alchemist, talvez contra o meu melhor julgamento. Deixando One Piece de lado, geralmente não espero muito dessas adaptações de anime de ação ao vivo; apenas algum entretenimento leve de ação à tarde, temperado com a leve emoção de “ei, eu me lembro daquela cena”. Infelizmente, os filmes Fullmetal Alchemist não conseguiram ultrapassar nem mesmo esse nível baixo, decepcionando tanto como drama genuíno quanto como espetáculo estúpido.
O problema óbvio e imediato com esses filmes é seu terrível CG, juntamente com uma total incapacidade de coreografar. uma sequência de ação convincente. Alphonse, os homúnculos e todos os outros personagens não humanos parecem absolutamente horríveis, desperdiçando o elenco e o figurino bastante razoáveis dos personagens humanos dos filmes. Uma adaptação japonesa de anime de ação ao vivo basicamente vive ou morre de acordo com o quanto pode evitar apoiar-se em CG, e com a porção generosa de monstros e poderes mágicos de Fullmetal Alchemist, basicamente todas as outras cenas provocam alguma variedade de estremecimentos. E não é como se essa dependência do CG realmente facilitasse qualquer ação ou cinematografia ambiciosa; as lutas do filme geralmente se resolvem em duas pessoas trocando um soco, e então a batalha termina.
Além de suas óbvias falhas visuais, esses filmes também falham completamente em condensar a narrativa de Fullmetal Alchemist em qualquer tipo de trilogia coerente. Os dois primeiros filmes hesitam em mostrar cenas famosas e conectá-las com o tecido narrativo original do filme, deixando o último filme responsável por adaptar talvez sessenta por cento da narrativa geral. Isso é, obviamente, impossível, e por isso o filme frequentemente recorre a tirar os personagens da tela e, em seguida, simplesmente jogá-los de volta na narrativa algumas cenas depois, sem nenhuma causa ou efeito guiando os movimentos e comportamento dos personagens. É uma bagunça no geral, com apenas um elenco forte para recomendá-lo. Apenas os mais fiéis dos fanáticos por Fullmetal precisam dar uma olhada nisso.
Nosso próximo filme foi Piranha 3D, um remake de 2010 da comédia de terror de 1978 de Joe Dante. Embora “remake de comédia de terror” e “sequência em 3D” tendam a servir como marcas indiscutíveis de anti-qualidade, Piranha 3D acabou sendo um momento surpreendentemente bom, devido ao seu elenco estranhamente generoso e à brutalidade inabalável das cenas de morte.
Sério, a violência deste filme é muito violenta. O diretor Alexandre Aja alcançou a fama com High Tension, uma das principais propriedades do movimento francês de terror extremo e um exemplo de horror absolutamente revigorante levado aos seus limites centrados no desmembramento. Nas mãos de Aja, qualquer elemento de comédia que este roteiro possa ter possuído é reduzido às intrusões travessas de Jerry O’Connell, em um filme que, de outra forma, está determinado a demonstrar o que dez mil dentinhos podem fazer ao corpo humano. Geralmente não me preocupo com a ameaça de piranhas mortais no dia-a-dia, mas as visões horríveis deste filme me fizeram olhar de lado para corpos d’água por alguns dias depois, tentando avaliar quantos segundos duraria. levam seus habitantes a me despedaçar.
Juntamente com seus ataques de criaturas brutais e bem executados, Piranha 3D se beneficia muito do poder de estrela atribuído ao que muitas vezes são lançamentos superficiais nas características das criaturas. O’Connell é acompanhado por Elisabeth Shue, Adam Scott, Ving Rhames, Richard Dreyfuss e até mesmo o sempre confiável Christopher Lloyd, que realmente se destaca como o especialista residente em piranhas da equipe. Entre a sensibilidade selvagem de Aja e as fortes performances de apoio, Piranha 3D acaba superando sua categoria de peso, provando ser uma criatura genuinamente superior.
O último filme da semana foi o filme de 2014 de Adam Wingard, The Guest. O filme anterior de Wingard, You’re Next, está entre os meus filmes de terror favoritos, o que deveria dizer muito, considerando quantos filmes de terror eu assisto. You’re Next faz uma transição graciosa do terrível drama de invasão de casa para o catártico contra-ataque final da garota, demonstrando a profunda compreensão de Wingard da combinação de gêneros e do entretenimento visual visceral. Esses pontos fortes acabariam por levá-lo a ser escolhido para a contínua e cada vez mais cansativa franquia Monsterverse, mas antes de Wingard se resignar ao inferno da franquia, ele nos deixou com o espetáculo deliciosamente distorcido de The Guest.
Like You’re Next, The Guest faz malabarismos com vários tipos de excessos de filmes B com notável graça. O filme começa como um thriller desconfortável, quando uma família é visitada por um homem que afirma estar na unidade de combate do filho morto. Dan Stevens desempenha o papel de “David” com maestria, manipulando a simpatia de sua nova família com tremenda astúcia, ao mesmo tempo em que oferece ocasionalmente um sorriso nefasto ou um olhar de Kubrick para manter a panela fervendo. Wingard tem um talento para floreios tonais que adicionam uma pitada de leveza irônica às suas produções, e Stevens consegue ecoar esse efeito em sua performance, tornando esta premissa ostensivamente sombria muito mais divertida do que você esperaria.
Logo, a filha da família descobre que David não é exatamente o que parece, e O Convidado passa por uma alegre série de transformações. Primeiro passamos para a ação total, depois para o terror tradicional, com o ato final ocorrendo apropriadamente dentro da casa de Halloween da escola secundária local. Essas mudanças são abruptas, mas não indesejáveis – o tom levemente irreverente do filme torna mais fácil lidar com os golpes e desfrutar da combinação da experiência de Wingard e da presença intimidante de Stevens. Tenho a sensação de que em outra época, Wingard teria acabado dirigindo uma série de produções de terror deliciosamente polpudas no nível de Carpenter. Por enquanto, só posso esperar que ele faça outro original em breve.
