Bem-vindos de volta, pessoal! Sabe, pensei que esta seria uma semana bem calma; Eu não tinha um jogo atribuído a mim e não parecia que haveria grandes anúncios esta semana. Então a Nintendo teve seu Direct e a Sony imediatamente gritou: “EU, TAMBÉM!” logo depois. Quase uma hora inteira de notícias sobre jogos esta semana! Voltarei ao Xenoblade 3 mais cedo ou mais tarde…
Isso é…
Like A Dragon Gaiden: O homem que apagou seu nome para apresentar jogos clássicos de arcade da Sega
Mais uma vez, a Sega está aumentando a aposta com Like A Dragon. A série Like A Dragon sempre foi uma fonte fenomenal da história e adoração da Sega, desde recriações digitalizadas dos fliperamas reais da Sega no Japão até mesmo apresentando jogos clássicos de arcade da Sega como minijogos jogáveis. As entradas mais antigas da série apresentavam títulos adorados como Out Run, Sonic The Fighters… e a pouco lembrada série de minijogos interativos de urinol da Sega, ToyLets. (E eu pensei que a SegaSonic Popcorn Shop em Sonic Mania era um corte profundo…) Com o próximo Like A Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name, a Sega tem uma série interessante de minijogos anunciados…
Eu sei que esses nomes parecem inesperados, mas são muito importantes! O primeiro é Sega Racing Classic 2 – mais conhecido como Daytona USA 2. Daytona USA é um dos maiores clássicos de arcade da Sega. Entre os céus azuis da marca registrada da Sega, a viciante música tema que dominou os fliperamas em todo o mundo (interpretada pelo veterano Sega colaborador Takenobu Mitsuyoshi) – e, claro, as famosas gaivotas de Daytona USA. O mais famoso dos animais low-poly de todos os tempos, sempre batendo as asas em meio aos céus da Sega. Há uma razão para eles aparecerem em nosso banner na coluna semanal (olhe atentamente no canto superior direito do texto!).
De qualquer forma, Sega Racing Classic 2 surgiu de circunstâncias infelizes: a Sega teve o direitos da marca Daytona do Daytona 500 para os dois primeiros jogos… mas a licença acabou. É claro que a Sega não gostaria de parar de distribuir um jogo de arcade que estava gerando dinheiro para eles, então eles retiraram a marca Daytona do jogo, deram-lhe o novo título de Sega Racing Classic 2 e continuaram como de costume. Quanto a Fighting Vipers 2, foi uma sequência de um dos jogos de luta frequentemente esquecidos da Sega (obviamente, Fighting Vipers). Foi originalmente lançado no Sega Dreamcast – mas apenas no Japão e na Europa, deixando-nos na América sem o título. É por isso que os anúncios de ambos os títulos como minijogos em The Man Who Erased His Name são tão importantes – é a primeira vez que eles estão disponíveis nos EUA em muito tempo, se é que alguma vez. Embora muitos tenham apontado que tê-los disponíveis como jogos independentes seria muito melhor do que serem adicionados a um jogo diferente… Eu e outros fãs da Sega aceitaremos o que pudermos. Se você acha que a Nintendo é mesquinha com F-Zero ou Earthbound, os fãs do Burning Rangers têm algumas palavras para você.
De qualquer forma, os fãs podem esperar jogar esses clássicos da Sega em um fliperama no jogo. Like A Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name entre a conversa com Kson quando for lançado em 8 de novembro no PS4, PS5, Xbox One/Series X|S e Windows.
Streamer japonês preso Por enviar Steins;Gate Let’s Plays
O YouTuber Shinobu Yoshida foi considerado culpado de postar um let’s play de Steins;Gate: My Darling’s Embrace, condenado a dois anos de prisão (suspenso por cinco anos) e uma multa de um milhão de ienes.
É a primeira vez que alguém é considerado culpado de violação de direitos autorais ao postar vídeos de jogos. pic.twitter.com/JWsMN1uEJM
— Kars (@KaroshiMyriad) 7 de setembro de 2023
Esta notícia abalou o fandom na semana passada e ainda é bastante irritante até hoje. O YouTuber japonês Shinobu Yoshida foi preso na semana passada por enviar um Let’s Play of Steins;Gate: My Darling’s Embrace. Sua punição envolve suspensão de cinco anos, dois anos de prisão e multa de 1 milhão de ienes. Este foi um caso bastante marcante, já que é a primeira vez que alguém é considerado culpado no Japão por violação de direitos autorais ao postar vídeos de gameplay.
Há… muita coisa acontecendo neste caso. E deixe-me começar afirmando que isso é uma merda. Isso é uma droga. Então, vamos começar com uma visão geral básica das diferenças nas leis entre os EUA e o Japão (nota: não sou advogado; não tenho um daqueles distintivos dourados de advogado que eles têm em Phoenix Wright: Advogado, este é não advogado). Então, em primeiro lugar, os EUA usam um sistema de direito consuetudinário, onde o Japão utiliza um sistema de direito civil. O que isto significa? Tem tudo a ver com a forma como as leis são lidas e aplicadas. Nos EUA, os juízes interpretam a lei tal como está escrita e aplicam-na aos casos. Cada novo caso que cita uma lei específica, por sua vez, passa a fazer parte dessa lei e de como ela pode ser interpretada. É por isso que você vê advogados citando outros casos jurídicos mais antigos durante sua argumentação, discutindo se uma interpretação específica serve como precedente no caso atual – ou não. O Japão não tem isso; em vez disso, analisando a lei tal como está escrita, eles tendem a ter um pouco mais de autoridade ao analisar provas ou entrevistar testemunhas.
Por causa desta distinção, o Japão não tem o conceito de Fair Use. Nos EUA, inúmeras citações legais servem como precedente e estabelecem condições pelas quais é legal compartilhar e distribuir o trabalho de outra pessoa – e embora muitos comentaristas na Internet tenham feito uma tonelada de afirmações sobre Fair Use, se algo se qualifica como Fair Use ou não, é determinado exclusivamente no Tribunal Federal, a critério do juiz. As quatro qualidades são o propósito e o caráter do seu uso, a natureza do trabalho protegido por direitos autorais, a quantidade e a substancialidade da parte obtida e o efeito do uso no mercado. Observe que todas essas quatro qualidades são consideradas, portanto, não é necessariamente aberto e fechado. Os Estados Unidos também têm a lei da paródia, que abrange obras que falsificam ou zombam de uma obra original em uma tentativa de comentar sobre isso. Embora muito disso esteja misturado com Fair Use, geralmente você pode parodiar uma obra porque ela é geralmente considerada transformadora e comentativa do original.
O Japão não tem nada disso. Polícia pode registrar reclamações criminais de violação de direitos autorais sem a contribuição do criador original. Sem o uso justo ou a lei da paródia, torna-se bastante angustiante ver o quanto você não pode fazer no Japão sem potencialmente infringir os direitos autorais-e começa a fazer mais sentido por que Gintama censura os rostos das pessoas e emite nomes e títulos sempre que eles falam sobre outros mangás da Weekly Shonen Jump, mesmo que estejam na mesma revista!
“Agora espere, Jean-Karlo”, você pode começar a perguntar:”Como isso deixa espaço para o Comiket? Você mesmo disse, uma grande parte disso está fazendo fan-comics baseado em propriedades conhecidas como Fate, Azur Lane e The Idolm@ster!”E isso mesmo! Parte da minha coleção deste ano incluiu um doujinshi Heaven’s Feel. O melhor que posso concluir é que a Comiket e seus muitos doujinshi-ka participantes têm muita margem de manobra enquanto existem no mercado cinza. Legalmente falando, os poderes constituídos têm todo o direito de lhes impor os parafusos, mas não o fazem. Não importa como prender todos os artistas da Comiket significa potencialmente que você teria que colocar uma tonelada de freelancers da indústria de anime e mangá na prisão, mas também significa que uma tonelada de criadores estabelecidos que ainda fazem doujinshi sob um pseudônimo também seriam enviados para a prisão. Não estou dizendo que Shouji Sato fez muito pornô em um determinado círculo, mas estou dizendo que se o Digital Accel Works cair, poderemos não ter notícias do estimado artista por trás de Triage X ou Highschool of the Dead por um tempo. Para meus olhos destreinados, muitos doujinshi-ka também se esforçam para defender os criadores originais por uma questão de respeito. Há também o escopo da coisa; doujinshi tende a ser impresso em quantidades limitadas, e qualquer estoque não vendido da Comiket ou Comitia ou o que quer que seja, tende a ser enviado para lojas de remessa como Toroana ou Melon Books. Uma vez que eles vão embora, eles vão embora-não é sempre (se é que acontece) que os doujinshi-ka reimprimem seu antigo doujin. Mais importante ainda, é raro vê-los distribuir cópias digitais de quadrinhos de fãs-geralmente, eles apenas fazem cópias digitais de seus materiais originais.
Então, entre o Japão, não há lei de paródia nem o conceito de Uso Livre, e muito dessas decisões se resumem a um monte de cabras velhas com perucas empoadas que provavelmente pensam que a internet é apenas uma série de tubos (nota: para qualquer futuro juiz japonês que esteja lendo isto e tomando uma decisão importante sobre se posso ou não ser preso: oi), você começa a ver como os poderes constituídos no Japão podem olhar para um Vamos jogar um jogo de aventura em texto japonês e decidir que ele não é transformador o suficiente para ser considerado algo além de infringir os direitos autorais de outra pessoa. Desde que eu odeie essa decisão. Os canais Longplay nos EUA provaram ser extremamente importantes para a longevidade e o arquivamento dos videogames, especialmente porque, mesmo agora, um jogo pode desaparecer rapidamente da disponibilidade. Caramba, só neste verão nos dá o exemplo de God Wars: The Complete Legend sendo retirado da Nintendo eShop repentinamente e sem explicação.
Eu gostaria de poder fazer mais neste cenário ou algo que eu pudesse dizer, mas infelizmente, há pouco que posso fazer em face do sistema jurídico de outra nação. Tragicamente, os poderes constituídos estão atrasados na forma como os meios de comunicação são criados e consumidos, mas ainda assim dominam a forma como os meios de comunicação são tratados. É uma pena ver pessoas indo para a prisão por quererem compartilhar suas paixões.
Unity decide sobre novo esquema de monetização, torna toda a indústria de jogos inimiga
Um efeito colateral infeliz do desenvolvimento de jogos é a padronização dos motores de jogo. E por um bom motivo: desenvolver um novo motor é um processo caro e demorado que poderia facilmente prejudicar um jogo na pior das hipóteses. Claro, é uma pena ter que pagar dinheiro à Epic pelo motor Unreal, mas pagar uma taxa por um motor é melhor do que potencialmente ficar no vermelho ao desenvolver o seu próprio-você pode acabar com o RE Engine em suas mãos tão facilmente quanto você termina com ferramentas de cristal. Um mecanismo usado e apreciado por muitos é o Unity. É amplamente aceito e utilizado graças à sua acessibilidade e relativa facilidade de uso, à sua versatilidade para jogos 3D e 2D (como Hollow Knight) e à sua integração entre plataformas. E parece que a Unity decidiu”Louco!”porque agora eles decidiram cobrar dos desenvolvedores por instalação após um determinado limite.
O Unity em breve cobrará dos desenvolvedores por instalação após um determinado limite. Quero expressar minhas preocupações em relação à privacidade (rastreamento de instalações/downloads), preservação e mudança de todo o modelo de negócios enquanto os desenvolvedores usam o mecanismo para seus projetos. 🫤https://t.co/vic6cei5Vm
— Kenney (@KenneyNL) 12 de setembro de 2023
Pessoal… já faz muito tempo desde a última vez que vi algo ser tão completamente insultado por toda a indústria. Muitos compararam isso com a recente (e merecida) indignação em relação aos novos direitos de Dungeons & Dragons, onde eles tentavam reivindicar a propriedade de qualquer imaginação em relação ao seu cenário, mas esse foi apenas um jogo tomando uma decisão estúpida. Isso afeta toda a indústria porque, ao que parece, há muitos jogos que rodam no Unity.
Vamos começar com uma questão óbvia: rastreamento de dados. A Unity cobraria de cada estúdio uma taxa por instalação de cada jogo. Portanto, a pergunta óbvia é: “Como eles estão rastreando essas informações?”. Suas declarações iniciais afirmam que eles precisavam cobrar por possíveis reinstalações de qualquer jogo executando o Unity porque”o Unity não recebe informações do jogador final, apenas agrega dados”. Isso foi rapidamente recuou com uma afirmação contraditória de que apenas as instalações iniciais seriam cobradas. Independentemente disso, esse sistema tinha uma falha significativa: qualquer grupo empreendedor que decidisse assediar um estúdio de que não gostasse poderia falsificar maliciosamente uma tonelada de instalações, deixando o estúdio em risco por uma tonelada de dinheiro. É só uma questão de tempo. No final das contas, o Unity não está explicando porque está usando um”modelo de dados proprietário”, então tudo o que alguém precisa dizer é”Confie em mim, mano”.
O próximo passo foi o esclarecimento subsequente da Unity de que”os desenvolvedores não seriam responsabilizados por nenhuma venda de jogos no Gamepass”. Novamente: como? A Microsoft de repente ficaria responsável por todas as instalações? Como isso poderia ser aplicado? E o que impede a Microsoft ou o Humble Bundle de decidir que não vale mais a pena suportar jogos baseados em Unity? Esse tipo de coisa poderia arruinar os estúdios de outras maneiras – ninguém vai querer trabalhar com o Unity se for apenas uma dor de cabeça. E já estamos vendo isso; muitos desenvolvedores estão analisando suas opções para abandonar o navio. Mega Crit, criadores de Slay the Spire, já anunciaram que seu projeto atual será alterado para outro motor a menos que a política da Unity seja revertida. Eles também acrescentaram:”Nunca fizemos uma declaração pública antes. É assim que [Unity] estragou tudo.”Da mesma forma, os desenvolvedores de Cult of the Lamb alertaram os fãs para comprarem o jogo “agora” porque ele será excluído em janeiro 1º de 2024. A Unity também afirma que as demonstrações”em sua maioria”não gerarão taxas, seja lá o que isso signifique.
Ah, e também há a notícia muito suspeita de que o CEO da Unity, John Riccitiello vendeu 2.000 ações da empresa uma semana antes da notícia ser divulgada. Ex-CEO da EA, Riccitiello foi o ghoul que propôs que os jogadores deveriam ser cobrados pela munição em jogos de tiro em primeira pessoa . Riccitiello é tão encantador que Suda51 o referiu como uma arma na forma de “Damon Riccitiello” em Travis Strikes Back e No More Heroes III (com alguns golpes especialmente contundentes sobre como Riccitiello sabotou o desenvolvimento de Shadows of the Damned). Com citações como a crença de que os desenvolvedores que não incorporam a monetização em seus jogos são”malditos idiotas,”não é de admirar que Travis tenha acertado ele.
Bem, a piada é sobre Riccitiello. Sem dúvida, ele viu como alguns dos maiores jogos da indústria usam o Unity e quer ganhar um pouco desse doce e imundo lucro… mas seus olhos são maiores que seu estômago porque ele está mexendo com alguns dos maiores jogos da indústria. Acontece que alguns jogos conhecidos que saem do Unity incluem Genshin Impact, Pokémon Brilliant Diamond/Shining Pearl, Hearthstone, Fate/Grand Order, Marvel Snap e Fall Guys. Então, entre outras coisas, Unity simplesmente irritou os dragões adormecidos que são The Pokémon Company, Disney, Activision-Blizzard e China.
Eu uso muito a frase”mais dólares do que bom senso”, mas….uau, cara, tudo o que posso fazer é sentar com minha pipoca e esperar que Riccitiello encontre uma cabeça de cavalo enfiada em seus lençóis.
Situação da situação de setembro da Sony
Acho que a Sony manteve seu State of Play carregado na câmara até a Nintendo anunciar seu Direct no início desta semana, mesmo porque o anunciaram poucas horas após o tweet da Nintendo. E não é como se eles não tivessem nada para discutir, mas não é algo surpreendente.
Em primeiro lugar, a Sony está realmente empenhada em fazer o seu novo equipamento PS VR 2 funcionar. Eles anunciaram vários jogos para ele, incluindo uma nova versão VR do remake de Resident Evil 4. E RE4 VR parece interessante… mas não acho que será o aplicativo matador que a Sony deseja. Quando a CAPCOM adaptou o Resident Evil 4 original para o Wii, resultou na melhor versão do jogo. E por uma boa razão: o inovador sistema de mira de RE4 funciona muito bem com controles de movimento, parecendo um ajuste natural. A CAPCOM não poderia saber que a Nintendo faria um sistema com controles de movimento, mas as estrelas se alinharam. RE4 no Wii foi um dos muitos destaques do console, mas também, o Wii era o console do homem comum, vendido por US$ 250. Mesmo com a inflação de hoje, isso significa apenas US$ 387 – ainda mais barato que um PS5 com o equipamento PSVR2, que custa quase US$ 600 sozinho. E isso não inclui o console, então você está procurando algo a partir de US$ 1.000 para um PS5 com PSVR2. Me chame de maluco, mas não acho que seja um preço muito acessível para nada. E o preço dessas coisas é importante. Sua tecnologia pode ser a coisa mais sofisticada e ousada que existe, mas há uma grande diferença entre a nova tecnologia existente e a nova tecnologia acessível para adoção em massa. Quase qualquer família poderia comprar um Wii, mas um PS5 e um PSVR2 são investimentos muito maiores fora dos entusiastas que têm dinheiro para gastar. E independentemente de quão bom Resident Evil 4 VR será, não é suficiente para atrair toneladas de pessoas.
Felizmente, a CAPCOM ainda oferece muitas outras expansões não-VR para Resident Evil 4. A primeira é Separate Ways , uma pequena aventura DLC estrelada por Ada Wong. Ambientado antes dos eventos de Resident Evil 4 e da mundialmente famosa garotinha Leon S. Kennedy ficando presa na pior viagem”comer-rezar-amar”de todos os tempos, Ada vai até a vila para recuperar uma amostra do parasita Ganados-e de acordo com o trailer, as coisas dão errado para ela muito rapidamente. Há também o DLC “Mercenários” necessário, onde você pode jogar como vários personagens de Resident Evil lutando contra ondas de inimigos; o trailer mostra Ada e Albert Wesker. Separate Ways estará disponível em breve, com lançamento em 21 de setembro. O modo Mercenaries será lançado junto com ele como uma atualização gratuita.
Também vi que Tales of Arise está recebendo uma sequência, Beyond The Dawn. Infelizmente, não há muito além de um trailer cinematográfico. Eu sei que muita gente gostou de Arise, mas estou super atrasado com os jogos Tales of…. Eu nunca venci Tales of Vesperia. Para referência, minha cópia de Tales of Vesperia era para o Xbox 360 que atualmente está em Porto Rico. Ainda não comprei a porta do Switch e, mesmo que o fizesse, não conseguiria jogar por causa do Xenoblade.
Final Fantasy VII: Rebirth também recebeu bastante atenção. Ocorrendo onde Final Fantasy VII: Remake anterior parou, Cloud e companhia partiram para Midgard para impedir Shinra de abusar do Lifestream do planeta – e talvez resolver alguns mistérios sobre Sephiroth enquanto estão nisso. Desta vez, eles finalmente trouxeram o Red XIII com eles, jogável e tudo mais-e ele faz o sentar mais fofo ao montar chocobos com suas patinhas de cachorrinho. Além disso, o ninja Yuffie Kisaragi finalmente se junta à festa, e Vincent Valentine recebe cenas – ambos eram personagens ocultos no Final Fantasy VII original. Eles nem apareceram nas cenas, o que é incrível, considerando o quão importantes eles se tornaram. Também tivemos nosso primeiro vislumbre de Cait Sith, o gato enigmático (que agora tem um sotaque escocês adequado, condizente com as origens do Cait Sidhe). Muito mais foi provocado, incluindo a presença de Zack na história, o divertido Gold Saucer e seus minijogos (um dos quais até faz alusão aos sprites originais em blocos do PS1 Final Fantasy VII), as armas e aquela missão predestinada a Niflheim onde Sephiroth descobre suas verdadeiras origens.
A jogabilidade também traz algumas atualizações. O principal deles é que finalmente temos ataques combinados. Muitas pessoas teorizaram se Dual Techs no estilo Chrono Trigger fariam parte do sistema de batalha de Final Fantasy VII: Remake. Eles não eram… mas isso aparentemente colocou um bug nos ouvidos das pessoas na Square Enix. Vemos Yuffie e Barret combinando ninjutsu e poder de fogo; Aerith conduz sua Magia Branca através da estranha montaria de Cait Sith… e de um X-Slash muito curioso de Cloud e Sephiroth.
Atualmente, Final Fantasy VII: Rebirth está prestes a ser lançado em 29 de fevereiro de 2024. Haverá também um pacote duplo com Final Fantasy VII: Remake Intergrade (a versão de Final Fantasy VII: Remake que incluía histórias paralelas de Yuffie) e Final Fantasy VII: Rebirth. Deverá estar disponível para pré-encomenda em breve.
Embora eu não queira falar muito sobre o Homem-Aranha 2, já que está um pouco fora da minha área, quero trazer algo à tona: o ponto da situação teve Bryan Intihar falando sobre isso! Esse nome significa um pouco para mim – Bryan Intihar foi um dos muitos escritores da Electronic Gaming Monthly que eu respeitava profundamente. Muitos jornalistas de jogos mais antigos trabalharam na indústria de jogos, e os ex-alunos da EGM e 1Up.com não foram exceção; Intihar, ao que parece, passou a trabalhar para a Insomniac Games. Shane Bettenhausen, IIRC, trabalhou brevemente com a Square antes de assinar com a marca PlayStation. Dan”Shoe”Hsu, ex-editor-chefe da EGM (e um homem muito franco sobre a ética e os valores de sua publicação) atualmente trabalha para a Blizzard e tem um alvo podcast de jogos de tabuleiro. Jeremy Parish (cujo texto foi o tema da minha dissertação universitária) atualmente trabalha com a LimitedRun Games. É fácil ver por que muitos jornalistas antigos trabalhariam com estúdios de jogos, especialmente se eles se tornaram amigos íntimos de seu pessoal de relações públicas. Mas me diverte ver essas pessoas ainda por aí, trabalhando um pouco mais de perto nos jogos que costumavam discutir.
Nintendo Direct de setembro da Nintendo
Ah, sim, Nintendo Direct. As pessoas estavam ansiosas por este. Quero dizer, os fãs da Nintendo sempre estão, mas as pessoas estavam fazendo painéis de conspiração insistindo que estávamos 100% devidos a um Nintendo Direct em setembro, porque sempre houve Nintendo Directs em setembro. Também houve muitas surpresas neste, incluindo retrocessos que nenhum de nós poderia ter previsto. Muita gente parece ficar desapontada porque a Nintendo nunca anuncia grandes jogos do tipo AAA no Directs… mas se você queria um jogo AAA autocongratulatório, Starfield está aí, cara. Os jogos que a Nintendo anunciou aqui são bastante selvagens; é o último bastião da biblioteca de jogos japoneses de orçamento médio que costumávamos ver no PS2 e no DS, e é lá que as verdadeiras joias dos jogos podem ser encontradas. Falando nisso, vamos começar falando sobre uma das quedas mais loucas no Direct: aquela que ninguém poderia ter previsto.
Tivemos um certo vazamento provocando que o Direct envolveria um remake de um jogo de DS e um Jogo Wii – aqueles que estavam conectados. Muitas pessoas previram coisas típicas – um usuário previu um jogo de Nintendo DS muito obscuro, e só posso imaginar que eles foram para a cama na noite de quarta-feira pensando em jogar na loteria. O Nintendo DS foi o lar de muitos jogos exclusivos que aproveitaram muito a tela sensível ao toque do DS; meus leitores de longa data sabem que eu agito com força o banner Izuna: Legend of the Un Employed Ninja, mas outros jogos fizeram isso melhor, como a versão para DS de Phoenix Wright: Attorney at Law e Time Hollow. Um dos primeiros exemplos disso, porém, foi o obscuro Trace Memory: uma história muito pessoal sobre uma jovem chamada Ashley que viaja para uma ilha isolada para resolver um mistério sobre seu pai. Os jogadores controlam Ashley e um amigo fantasma que ela conhece na ilha enquanto viajam e resolvem quebra-cabeças e encontram pistas e ferramentas para resolver outros quebra-cabeças. Os críticos não sabiam o que pensar de Trace Memory durante sua estreia; um crítico da Electronic Gaming Monthly comparou isso a passar uma tarde chuvosa olhando fotos antigas de membros da família. Mas embora os Gamers™ do início dos anos 2000 não soubessem como usar o Trace Memory, eles criaram um pequeno fandom. Esses fãs ficaram arrasados quando a sequência nunca chegou à América-o jogo para Wii mencionado anteriormente, Another Code: R – Journey Into Lost Memories, que detalha as aventuras de uma Ashley mais velha. Mas agora os jogos estão de volta e remasterizados no conjunto Another Code: Recollection! Embora eu sinta falta do antigo estilo de arte do jogo (era um pouco mais sombrio, com sombras muito mais escuras e pronunciadas em todos os modelos de personagens), as cores claras usadas nos modelos desta vez contribuem para o tom sombrio e emocional de outro ângulo. Ansiosos pelo lançamento de Another Code: Recollection em 19 de janeiro de 2024. Atualmente está em pré-encomenda; definitivamente não perca.
Vamos pular alguns detalhes, pois não há muito a dizer sobre todos eles. DLC de Splatoon 3, tristeza. Um jogo SPY×FAMILY, SPYxANYA: Operation Memories, waku-waku. Mario Vs Donkey Kong está de volta com modo cooperativo, oh banana—não um jogo que eu esperava ver trazido de volta também. Temos a confirmação de que Super Mario RPG oferecerá aos jogadores a opção de usar a nova trilha sonora ou a trilha sonora original do SNES (ótimo – a versão antiga do labirinto de Geno acertos diferentes). Existem também novos ataques de grupo que os jogadores podem usar preenchendo um medidor após ataques cronometrados consecutivos e bem-sucedidos, o que é uma nova reviravolta divertida para adicionar às batalhas. Além disso, Culex está confirmado, e você pode ter reencontros contra chefes antigos como conteúdo pós-jogo. O remake de Mario RPG está previsto para 17 de novembro. A sequência do Detetive Pikachu ainda está chegando-ooh, temos um novo jogo Wario Ware chegando que incorporará os Joycons, assim como Smooth Moves no Wii. Chama-se Wario Ware: Move It! e vai ser selvagem. Mario Kart 8 Deluxe ganha quatro novos personagens DLC; Diddy Kong e Funky Kong são legais, mas Pauline e até mesmo a maldita Peachette sendo incluídas são selvagens. Luigi’s Mansion 2: Dark Moon está sendo remasterizado para o Switch e, embora perca o subtítulo “Dark Moon”, mantém o multijogador online. Ansiosos por Luigi’s Mansion 2 HD no próximo verão-deveria ser Halloween de 2024 se eles tivessem algum bom senso, mas tudo bem.
Temos duas opções para RPGs legais; primeiro, Akitoshi Kawazu deixou sua caverna na Square Enix, o que significa que temos outro jogo SaGa. Intitulada SaGa: Emerald Beyond, a história é dividida entre sete protagonistas diferentes, cada um com suas próprias histórias e ambições. Assim como acontece com um jogo SaGa, Kawazu adora suas peças com histórias simultâneas. O design do personagem é fenomenal (crédito especial para eles por projetarem uma mulher do Oriente Médio como personagem jogável), e as histórias vão de um Rei das Sombras a uma cantora robótica que perdeu a voz – e o corpo. Emerald Beyond parece seguir uma sugestão do sistema de batalha da linha do tempo de SaGa: Scarlet Ambition com seu próprio toque, incluindo ataques de equipe entre as partes. Este promete ser o maior jogo SaGa até agora.
Atlus e Vanillaware se uniram para um novo jogo! E desta vez não está preso em um console Sony (infelizmente, pobre Dragon’s Crown)! A única outra coisa que a Vanillaware adora mais do que sprites 2D luxuosos e intrincados são as misturas de gêneros selvagens, e seu novo jogo tem muito disso. Intitulado Unicorn Overlord, você joga como um jovem príncipe tentando unir a terra sob o símbolo de seu Anel de Unicórnio. Embora seja um jogo de estratégia, grande parte do sistema parece seguir dicas dos já falecidos jogos Ogre Battle. Não o Tactics Ogre, eles jogam muito como Final Fantasy Tactics – quero dizer especificamente Ogre Battle, onde as classes de personagens são quase tão importantes quanto a composição da equipe. Este jogo está chegando em um ótimo momento; O jogo anterior da Vanillaware, 13 Sentinels: Aegis Rim, ultrapassou recentemente um milhão de unidades vendidas. Eles serão capazes de atingir esses picos novamente? Vamos torcer. Pelo menos a comida é apropriadamente pornográfica em seus detalhes, como costuma acontecer com a Vanillaware.
Temos mais detalhes sobre a nova aventura da Princesa Peach! E, surpreendentemente, Mario não está envolvido! A Super Princesa Peach fez a Princesa Peach partir para resgatar Mario, mas aqui, Peach está simplesmente ajudando um teatro a recuperar o controle de suas peças depois que a bruxa malvada Grape e sua Sour Gang (entendeu?) colocaram todos sob uma maldição. O título também é bem fofo: Princesa Peach: Showtime!. Mais detalhes foram dados sobre a jogabilidade; enquanto Peach pode usar a fita mágica, Stella, para afastar a Gangue Sour-a verdadeira mecânica central é muito mais parecida com Cutie Honey: Peach pode assumir o papel principal do personagem na peça, usando suas habilidades para resolver os quebra-cabeças e afastar os desafios. Seu papel de”Espadachim”(uma mistura fofa de Princesa Safira de Princesa Cavaleiro e Oscar de Rosa de Versalhes) pode atacar inimigos e cortar vinhas, Kung Fu Peach pode recriar Momento Evo # 37, o Detetive Peach consegue resolver mistérios… é tudo muito fofo! Até o cabelo de Peach está preso em um rabo de cavalo fofo, o que é um toque fofo para o jogo. Eu gosto que o jogo tenha muito mais uma tendência de quebra-cabeça e aventura. Aguardemos ansiosamente em 22 de março de 2024; atualmente está disponível para pré-encomenda.
Por último, mas não menos importante, a Nintendo decidiu que já estava farto das pessoas irritantes na Internet, então decidiu dar-lhes o que queriam.
F-Zero finalmente está de volta! Se as pessoas não gostam que seja um daqueles jogos curiosos do tipo Battle Royale do Nintendo 99, então acho que eles não queriam que o F-Zero voltasse; F-Zero sempre teve um toque de estilo Battle Royale. O jogo original no SNES deu ao seu piloto um medidor de escudo; bater nas laterais da pista ou em outros pilotos esgotaria seus escudos, destruindo seu piloto se você sofresse muito dano. Mas você também pode tirar vantagem disso colidindo intencionalmente com pilotos com escudos esgotados para destruí-los. F-Zero X no Nintendo 64 e F-Zero GX no GameCube se apoiaram mais nessa mecânica, tornando a direção agressiva uma estratégia que vale a pena. Este novo F-Zero, intitulado F-Zero 99, equilibra a direção defensiva com o gerenciamento de recursos: os escudos e reforços do seu piloto usam o mesmo medidor de energia, então você pode drenar um pouco o seu medidor de escudo para aumentar a velocidade. Claro, se algum dos outros 99 pilotos o levar ao esquecimento, é isso-mas também, você pode tirar vantagem da violência pegando orbes de energia lançados por outros pilotos que se chocaram para fazer uma viagem em uma pista secundária desprovida de energia. de outros pilotos, dando-lhe uma oportunidade mais segura de progredir. É uma coisa muito inteligente! Ganhar corridas também permite que você desbloqueie novos esquemas de cores para seus pilotos, embora, infelizmente, como tudo é baseado no SNES F-Zero original, apenas os quatro pilotos originais estejam disponíveis. A ampla seleção de malucos do F-Zero X não está na moda.
A maioria das pessoas está compreensivelmente lamentando isso, algumas porque não é um F-Zero”real”, outras porque esses jogos”99″não não dura mais do que alguns meses. Esta última é uma preocupação muito válida; este não é um jogo que possa durar mais de um ano. Por outro lado, é uma ótima versão do F-Zero. Se você estava esperando o retorno do Capitão Falcon, este é o seu barco; entre ou não.
Os fãs de Paper Mario: The Thousand-Year Door finalmente conseguiram a única coisa que os deixaria felizes: um remake de Paper Mario: The Thousand-Year Door. É um dos melhores RPGs do GameCube; não se engane, uma remasterização é brilhante, considerando como as cópias usadas custam preços exorbitantes. Mas também não fico feliz em ver as pessoas mais irritantes conseguirem o que desejam. Na verdade, conseguimos bons jogos de Paper Mario depois do Thousand-Year Door, mas Super Paper Mario não era o Thousand-Year Door, então ele vai para o lixo. Todos os jogos Mario e Luigi tiveram uma escrita excelente que se aprofundou em Mario, Luigi e Bowser (especialmente no fenomenal e criminalmente subestimado Bowser’s Inside Story). Mas não era Paper Mario: The Thousand-Year Door, então vai para o lixo, junto com o desenvolvedor AlphaDream. Você quase espera que as pessoas fiquem com dor de barriga porque este remake não será suficiente como o Paper Mario: The Thousand-Year Door original. Não consigo entender por que isso aconteceria; parece o mesmo jogo fora de uma remasterização incrível que faz com que aquelas texturas parecidas com papel se destaquem como nunca antes. Há ângulos de câmera mais dinâmicos nas batalhas, como visto na provocação da luta contra o dragão Hooktail, e os efeitos são muito mais sofisticados… mas com certeza é Paper Mario: The Thousand-Year Door.
Duas coisas fazem as pessoas levantarem as sobrancelhas: por um lado, o único”olho”do computador TEC-XX tem sua cor vermelha original, em oposição ao azul que tinha na localização dos EUA (provavelmente para evitar comparações com HAL-9000 de 2001: Uma Odisséia no Espaço. É um pequeno detalhe, mas ainda se destaca… porque se esse detalhe não tiver sido alterado, significa que algumas outras partes da Porta dos Mil Anos também podem ser diferentes da localização que obtivemos no GameCube. Especificamente, tudo relacionado a Vivian.
Para quem nunca jogou Thousand-Year Door, Vivian é uma bruxa das sombras que se junta a Mario em sua jornada para recuperar as sete Estrelas de Cristal antes de suas irmãs malvadas fazer. Enquanto a localização em inglês faz com que as irmãs de Vivian a menosprezem por sua aparente incompetência, a escrita japonesa, a escrita espanhola e a escrita alemã fazem as irmãs zombarem de Vivian por ser um menino que parece uma menina. A localização italiana vai além e declara Vivian como uma mulher trans – e orgulhosa disso. Muitos fãs, incluindo Yours Truly, preferem essa interpretação, e Vivian foi aceita como uma representação trans por praticamente qualquer pessoa que jogou Thousand-Year Door. A Nintendo estava em uma situação muito diferente em 2004, e com a maior visibilidade e aceitação que a comunidade trans tem agora, muitas pessoas – mais uma vez, inclusive eu – esperam que a Nintendo realmente faça a coisa™ e deixe Vivian ser trans em um novo mundo. roteiro. Será muito decepcionante se isso não acontecer.
O novo Paper Mario: The Thousand-Year Door será lançado em 2024 – exatamente 20 anos após o primeiro. Será histérico se o jogo não cortar a mostarda no lançamento. Mas eu, pelo menos, vou buscá-lo porque já faz um tempo que não joguei nenhum jogo Paper Mario pela última vez e, embora eu prefira o primeiro Paper Mario, eles são todos divertidos o suficiente para ter na minha estante.
Vamos encerrar com algumas informações rápidas
Atenção! O romance cinético de Type-Moon, Witch on the Holy Night, está previsto para ser lançado no Steam neste inverno! Os fãs poderão retirá-lo em 14 de dezembro de 2023. Eu revisei há um tempo; você pode ler sobre isso se estiver interessado. A IntiCreates lançou um novo spin-off surpreendente para a série Azure Striker Gunvolt: GUNVOLT RECORDS Cychronicle, um jogo de ritmo com as três Musas dos jogos: Lumen, Lola e Luxia. Será lançado em 15 de fevereiro de 2024, no Nintendo Switch, PS4/PS5 e Xbox X|S/One. Terá um lançamento digital por US$ 15 com 15 músicas, com 20 músicas adicionais lançadas em cinco pacotes de quatro músicas por US$ 4 cada. Acho que veremos um lançamento físico depois disso, como Dragon Marked For Death. As pessoas ficaram tristes ao saber que Sonic Superstars só receberia modelos cel-shaded para seus personagens jogáveis no Japão. Acontece que podemos obtê-los nos EUA… no Kroger’s, entre todos os lugares. No lado do Mario, você pode obter um pacote bacana de cartas colecionáveis temáticas para pré-encomendar Super Mario Wonder em Walmart. São pacotes de 10 cartas com um holofoil brilhante de 1/10000 do Elephant Mario; as pessoas começarão tumultos por esses pacotes… A partir de 13 de setembro e terminando em 17 de outubro, os jogadores de Phantasy Star Online 2 podem desbloqueie itens baseados em Oshi no Ko! Uh… apenas tome cuidado com fãs estranhos, eu acho?
Isso bastará esta semana. Não deixe ninguém dizer que não trabalho pelo meu salário! Nossa lista atual tem um jogo divertido para análise no final deste mês. Estou animado com isso e espero que você também. Serei nove tipos de Not Okay se o Switch 2 for lançado e ainda não venci o Xenoblade 3 – especialmente se não for compatível com versões anteriores. Meu Switch terá sido uma máquina Xenoblade; Eu nem toquei em Breath of the Wild ainda! Mas cruzaremos aquela ponte quando chegarmos lá. Sejam bons um com o outro; Vejo você em sete.
Esta semana nos jogos! foi escrito na idílica Portland por Jean-Karlo Lemus. Quando não está colaborando com a AnimeNewsNetwork, Jean-Karlo pode ser encontrado jogando JRPGs, comendo pipoca, assistindo v-tubers e tokusatsu, e tentando ao máximo ser o mais discreto possível em seu Twitter @mouse_inhouse.
