Angel’s Egg, de Mamoru Oshii e Yoshitaka Amano, continua sendo uma entrada enigmática nas carreiras de ambos os criadores. Anos depois de sua icônica direção como diretor com Ghost in the Shell, Oshii escreveu a história do filme com Amano antes de o artista tocar em Final Fantasy. Com apenas um fio de cabelo e mais de uma hora, o filme é uma mistura de tirar o fôlego de símbolos espirituais e narrativa visual em um cenário art nouveau. É em partes profundamente triste e profundamente calmante, como caminhar por um aquário abandonado.
Acrescentando à sua mística está a escassez do filme entre o público internacional. Nunca foi visto um lançamento oficial nos Estados Unidos fora do amálgama que é In the Aftermath, de Carl Colpaert. O pedigree do criador do filme, aliado à sua raridade, levou a um status quase de culto. Este é um filme que você precisa ver, se ao menos conseguir encontrá-lo. Em 10 de setembro, a Sociedade Japonesa ajudou a levantar a cortina ao realizar uma exibição oficial do filme com a presença de Amano. Alexander Fee, programador da Japan Society Film, disse à Anime News Network que foi”provavelmente a primeira exibição oficial nos Estados Unidos em mais de uma década”. Esta também foi a primeira vez que assisti ao filme, que só posso descrever como tremendo.
Angel’s Egg é minimalista no diálogo e maximalista na ambição. O próprio Oshii achou que talvez fosse demais, declarando que era muito confuso para a maioria do público. Esta é uma descrição adequada, mas Ovo de Anjo não deve ser abordado como um teste decisivo para se gabar de”conseguir”ou”não conseguir”. Os criadores lançaram bases suficientes para dar à obra a forma de um enredo e a ilusão de um cenário, mas o que isso significa dependerá inteiramente do espectador. Esse exercício por si só irá alienar alguns, mas aqueles dispostos a aproveitar o mundo e contemplar seus extensos suportes de câmera encontrarão algo profundamente satisfatório nas alusões e na beleza sombria de Angel’s Egg.
A história segue um par deliberadamente sem nome, ambos tendo esquecido quem eram há muito tempo. A menina, pré-púbere e com cabelos prateados indomados, carrega consigo um ovo. O filme imediatamente faz sugestões sobre nascimento, vida e criação enquanto ela se aninha nele e o segura por baixo da saia, como um pássaro poedeiro. Sempre que ela tenta colocar o ovo no chão, ela se agacha sobre ele, dando à luz abaixo dela. Grande parte da duração do filme a acompanha enquanto ela sai de seu ninho improvisado nas ruínas para explorar os restos abandonados de uma cidade art nouveau. Ela vasculha armários desertos até encontrar um pote de geléia. Em meio a isso, vemos seu fascínio por água e jarras. Ela coleta água das muitas fontes da cidade e dos pântanos ao redor de sua casa. Quando ela bebe, ela entra em um estado de fuga.
O homem parece ser um contrapeso deliberado para a garota. Ele entra na cidade carregando duas palmas embrulhadas e uma arma em forma de cruz nas costas de uma máquina biomecânica. A garota inicialmente fica desconfiada dele e, por meio de discussões limitadas, fica evidente que ele não compartilha da visão de esperança dela. Isto culmina numa grande traição que empurra o filme para o seu clímax e o mais próximo que chega de uma revelação franca sobre as suas origens eclesiásticas. Os motivos religiosos de uma figura semelhante a Jesus que perdeu a fé e um mundo alternativo onde o Dilúvio nunca diminuiu poderiam ser explorados em profundidade ou apetrechos para enquadrar uma história sobre o ciclo de morte e vida, seja no sentido tradicional ou um abstração sobre a puberdade, ou a guerra, ou uma infinidade de outras interpretações legítimas e variadas.
O diálogo pode ser escasso, mas Ovo de Anjo está longe de ser um filme tranquilo. Sua trilha sonora de Yoshihiro Kanno é hipnotizante e confere caráter emocional às cenas totalmente alienígenas. A partitura de Kanno revigora as batalhas sombrias contra peixes sombrios que deslizam pelos edifícios e adiciona sentimentalismo a uma caminhada por uma igreja em ruínas. Parece um crime eu não ter ouvido falar de seu trabalho antes deste filme, mas parece que o trabalho de Kanno na trilha sonora foi curto; ele tinha apenas cinco anos fora da universidade quando Angel’s Egg foi lançado e iria compor balés e composições clássicas com uma mistura de música ocidental, japonesa e de computador. Para Angel’s Egg, ele apresentou melodias discordantes e cordas tensas que deixam o público inquieto. Um coro assustador persegue várias faixas, adicionando uma qualidade sobrenatural aos visuais já estranhos.
Angel’s Egg cai em uma janela muito pequena de pares, tendo a maior semelhança com Belladonna of Sadness de Eiichi Yamamoto e Fantastic Planet de René Laloux.. Há pouco mais no meio de animação e os fãs de trabalhos experimentais e bem pensados só podem esperar que uma exposição mais legítima possa levar a uma disponibilidade mais ampla.
