Olá amigos, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Lamento informar que esta foi mais uma semana difícil no âmbito doméstico, já que a nossa “família” principal de quatro ex-inquilinos foi reduzida a dois, com os nossos outros companheiros a escolherem novos horizontes em vez de continuarem a procura de apartamentos. Estremeço de imaginar o que isso significa para nossa campanha de D&D, mas estou fazendo o meu melhor para enfrentar as mudanças da maré com elegância. A vida continua, sabe? Nem tudo podem ser bons momentos, e uma mudança como essa também é uma oportunidade para me libertar da rotina e ver o que mais existe para mim. Embora eu goste de meus dias confortáveis e previsíveis, também seria bom viajar mais e conhecer novas pessoas, e por isso estou canalizando meu zen de Rilakkuma e Kaoru da forma mais feroz possível nestes tempos turbulentos. Enquanto isso, um pouco de constância é sempre apreciado, então vamos analisar algumas de nossas resenhas de filmes programadas regularmente. Avante!
O primeiro desta semana foi The Lair, um filme de ação e terror de 2022 centrado em um piloto da Força Aérea Real chamado Sinclair, que é abatido em uma região remota do Afeganistão. Depois de ser perseguida até uma instalação russa abandonada, ela descobre um laboratório cheio de monstros humanóides sedentos de sangue e por pouco consegue escapar com vida. No entanto, as criaturas a perseguem até um posto avançado americano próximo, desencadeando uma luta desesperada pela sobrevivência contra criaturas de poder aparentemente sobrenatural.
The Lair é o mais recente filme de Neil Marshall, que iniciou sua carreira de diretor com o excelente golpe duplo de Dog Soldiers e The Descent. Apesar de dirigir dois dos melhores filmes de terror dos anos 2000, sua carreira desde então tem sido visivelmente carente de sucessos-embora ele tenha dirigido dois dos episódios mais espetaculares de Game of Thrones, que servem essencialmente como filmes de ação de primeira linha em seus direito próprio. O homem tem um ótimo olho para filmar ações, mas tem muito mais problemas com roteiros e edição; ele faz filmes B com elegância de primeira linha, guiado por sua profunda compreensão do que torna um drama visual emocionante.
Sabendo de tudo isso antes de entrar, fiquei totalmente impressionado com The Lair, que demonstra plenamente todas as características de Marshall forças e fraquezas. A falta de polimento de produção do filme pode ocasionalmente desviar-se para o território feito para a TV, e o roteiro poderia ter sido escrito por algoritmo, mas The Lair, no entanto, é abastecido com uma gama satisfatória de cenários de ação envolventemente projetados e filmados com energia, que vão desde tiroteios tensos para lutas horríveis com bestas sobre-humanas. Embora Marshall possa fazer um cinema genuinamente à prova de balas quando recebe roteiros e atores de primeira linha, deixado por conta própria, ele tende a fazer filmes muito parecidos com Paul W. S. Anderson, e esse não é necessariamente um lugar ruim para se estar. Se você está com vontade de assistir a um filme de ação que vai envolver, mas não surpreender você, The Lair é uma ótima escolha.
Em seguida, assistimos a um filme de desastre norueguês chamado O Mar Ardente. Como é típico dos filmes de catástrofe, a “estrela” deste filme não é qualquer ator, mas o próprio desastre – neste caso, uma mudança na linha de falha que ameaça destruir centenas de plataformas petrolíferas em funcionamento. Trabalhando desesperadamente para minimizar a escala deste desastre, as autoridades norueguesas decidem atear fogo ao derramamento de petróleo e, assim, evitar que se espalhe por todo o litoral europeu. Claro, isso é uma má notícia para os últimos evacuados da plataforma, que terão que correr contra o tempo enquanto uma parede de fogo literalmente obscurece o horizonte.
O Mar Ardente é um belo e propulsivo filme de desastre desde o início. para finalizar, escolhendo o gênero artesanal polido em vez da inovação com excelente efeito. Há muitas negociações tensas na sala de reuniões, alongamentos chorosos de mãos, quase afogamentos e corridas contra o tempo entre helicópteros e helipontos em colapso. A única coisa neste filme que me surpreendeu foi o quão competentes todos eram – nos filmes de desastre americanos, você tende a se deparar com obstruções corporativas ou governamentais que ameaçam milhões de vidas por causa de mais alguns dólares. Aparentemente, não é assim na Noruega, onde coisas como “o direito à vida e a um ambiente limpo” parecem ser mais do que apenas slogans eleitorais. Essa competência geral de todo o elenco evita que o filme gire com drama arbitrário, deixando a ameaça mais do que suficiente daquele mar em chamas manter-se no centro do palco. Um relógio não essencial, mas totalmente bem trabalhado.
O próximo foi Offseason, uma adição recente ao Shudder centrada em uma mulher (Jocelin Donahue) retornando à ilha onde sua mãe foi enterrada, tendo recebido uma mensagem de que o túmulo foi perturbado. Ao chegar, ela descobre que todos os moradores locais são assustadores pra caralho e sabiamente decide reduzir suas perdas. Infelizmente, quando ela chega à ponte para casa, a estrada está fechada, deixando-a presa (rufar os tambores, por favor) ao público da offseason.
A offseason não tem vergonha de abraçar suas claras influências lovecraftianas. O filme é talvez uma divisão oitenta e vinte de “The Shadow Over Innsmouth” de Lovecraft e “The Summer People” de Shirley Jackson, e não quero dizer isso como um insulto – essas são duas das maiores histórias de terror de todos os tempos, então fundamental e influente que pareçam mais subgêneros do que narrativas isoladas. The Shadow Over Innsmouth foi adaptado para filmes, jogos e até mesmo um maldito conjunto Magic: The Gathering ; o conceito de uma vila em extinção, sob o domínio de uma inteligência profunda e incognoscível, é simplesmente algo fascinante, perfeito para uma série de adaptações distintas. O riff particular da offseason sobre a premissa é sua série de diálogos de flashback entre Jocelin e sua mãe em deterioração, que oferecem uma mistura de drama familiar genuinamente contundente e proclamações agourentas sobre a natureza da ilha. É uma adaptação menor de suas influências (The Block Island Sound oferece uma visão recente melhor da mesma história), mas um filme de terror totalmente eficaz.
O último filme da semana foi Ladybug & Cat Noir: The Movie , a adaptação cinematográfica de uma série de televisão francesa que está em andamento há quase uma década, uma série que eu pessoalmente conheço principalmente pelas reclamações que acompanharam sua seleção final de CG em vez da animação tradicional. O filme é centrado em dois adolescentes parisienses chamados Marinette Dupain-Cheng e Adrien Agreste, que adotam uma identidade secreta para lutar contra os malfeitores. Como vigilantes fantasiados, eles formam uma excelente equipe, com Cat Noir claramente sofrendo de uma paixão séria por seu parceiro manchado; em sua vida diurna, a paixão flui exatamente na direção oposta.
O conceito e a estrutura de Ladybug e Cat Noir são obviamente inspirados em narrativas de garotas mágicas, completas com familiares, cenas de transformação e um equilíbrio de drama adolescente mundano. versus ação sobrenatural. A estrutura é familiar o suficiente para que qualquer fã do gênero provavelmente pudesse citar a narrativa do filme, batida por batida, mas isso seria um desserviço à sua textura distinta. Marinette, Adrien e a própria Paris têm amplas oportunidades de expressar seus personagens únicos, com Adrien em particular brilhando como uma espécie de riff em Tuxedo Mask, onde o filme é uma piada, e feliz em amarrá-lo por sua ostentação pomposa.. Além do mais, nossos dois protagonistas podem desenvolver seu romance de uma forma que pareça mais substantiva e realista do que os filmes ou animes da Disney tendem a permitir; os dois são co-protagonistas genuínos, dando ao filme uma profundidade emocional além do que você veria se qualquer um fosse definido simplesmente como “o interesse amoroso”.
Com protagonistas encantadores, um cenário realizado com amor e de forma inteligente. cenas de ação abordadas, Ladybug & Cat Noir oferece uma versão envolvente de um modelo familiar. A história é previsível e a animação nada excepcional, mas nenhuma dessas falhas prejudica o apelo central do relacionamento central do filme. Um riff alegre e totalmente agradável do gênero garota mágica.
