Olá pessoal, sejam bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje escrevo para você no meio de uma tempestade furiosa, que espero que em algum momento se acalme o suficiente para eu começar a procurar um apartamento. Mas, seja ou não arrastado pelas chuvas torrenciais de agosto, pelo menos deixarei a todos vocês com outra coleção de críticas de filmes em ruínas. Esta semana, nossa jornada cinematográfica nos levou de um clássico comovente ao último filme de One Piece, com alguns desvios inesperados ao longo do caminho. Também estamos abrindo caminho através de Dragon Ball Z Kai e, no processo, descobrindo que, se você reduzir o ritmo interminável do Z original, o show é realmente muito divertido. Provavelmente terei palavras mais coerentes sobre isso na próxima semana, mas por enquanto, vamos conferir alguns filmes!
O primeiro desta semana foi Sansho the Bailiff, um renomado filme japonês sobre os infelizes filhos de um décimo primeiro governador do século. Depois que seu pai é deposto por ser muito brando com seus súditos, seus filhos Anju e Zushio são separados de sua mãe por traficantes de escravos e, eventualmente, vendidos ao tirânico Sansho. Os dois são forçados a suportar anos de trabalho duro sob seu opressor, com Zushio eventualmente endurecendo seu coração para o sofrimento ao seu redor, enquanto Anju mantém a fraca esperança de se reunir com sua mãe.
Sansho, o oficial de justiça. é um filme implacavelmente sombrio, demonstrando a verdadeira face da crueldade humana e nossa capacidade de indiferença a tal crueldade. Há pouca alegria e menos caridade nas vidas de Anju e Zushio; seu sofrimento é percebido em uma longa tomada cuidadosamente coreografada após a outra, a câmera evocando beleza formal e fria imparcialidade ao mesmo tempo. Como tal, os poucos pedaços de bondade e dignidade que brilham nesta escuridão são ainda mais preciosos: uma palavra simpática, um pedaço de pão compartilhado e o peso familiar da Deusa da Misericórdia de seu pai, uma estátua carregando suas palavras finais de “mesmo que você seja duro consigo mesmo, seja misericordioso com os outros.”
Entre esses presentes raros, Anju e Zushio recebem os meios mais básicos para escapar de sua estação. Quando Zushio cai na insensibilidade, achando isso menos doloroso do que a esperança, é sua irmã Anju quem o lembra de como era a brisa da última vez que estiveram com sua mãe. Quando ele quase é capturado por Sansho durante uma tentativa desesperada de fuga, é o único homem que foi gentil com eles, agora um monge budista, que o protege. Os personagens mais nobres do filme são incapazes de conviver com a crueldade de sua sociedade; seja através do retiro em um templo sagrado ou da autodestruição, a bondade deve ser mantida longe do mundo se for para realmente durar.
O filme nunca se contenta com lições morais fáceis e não tem ilusões sobre se Sansho é um mal único-na verdade, mesmo quando Zushio recupera o favor do governo, ele ainda é menos valorizado do que um monstro produtivo como Sansho. Como sua irmã, é somente através do sacrifício de sua nova liberdade que ele consegue encontrar justiça ou alegria, pelo menos de alguma forma parcial e imperfeita. Mas em um mundo tão livre de sentimentalismo idealista, como brilham essas vitórias imperfeitas! Por meio da paciência e da misericórdia diante de uma injustiça tão franca, Sansho, o oficial de justiça, oferece um grito emocionante e triste de resistência humana, testemunhando que o que há de bom em nós pode sobreviver até nas circunstâncias mais difíceis.
Nosso próximo longa foi Saloum, um mashup de faroeste/terror senegalês centrado em três mercenários conhecidos como Hienas de Bangui. Depois que seu avião cai na área remota de Sine-Saloum, o trio é forçado a negociar suprimentos com os locais, se passando por turistas para se encaixar em uma comuna de férias remota. No entanto, o líder das Hienas, Chaka, tem outros negócios neste lugar, e sua fome de vingança pode acabar colocando toda a sua família em ruínas em perigo.
Eu havia apontado Saloum como um filme para assistir há algum tempo. , e a curiosidade do meu colega de casa em relação às estruturas tradicionais de gênero retratadas nas culturas globais o colocaram no topo da minha lista. O filme realmente fornece uma transposição intrigante de conceitos de faroeste e terror; os rios sinuosos de Sine-Saloum oferecem um substituto apropriadamente isolado para o oeste indomável, e o líder Hyena Yann Gael habilmente alterna entre o”rosto”mundano e genial de sua tropa mercenária e a chama de aço de seus verdadeiros sentimentos. A primeira metade do filme parece um impasse crescente contínuo, à medida que as tensões aumentam e variáveis cada vez mais perigosas (essa mulher sabe quem você é! Aquele cara é um policial!) São lançadas na mistura.
A virada final de Saloum para o sobrenatural o horror é necessário para reforçar sua estrutura narrativa, mas mesmo assim a transição parece um pouco irregular, e a segunda metade não consegue manter a tensão vívida da primeira. Dito isso, a ameaça sobrenatural do filme ainda é um bom conceito por si só e, com fortes atuações em todos os aspectos, Saloum é eminentemente recomendável em basicamente todos os seus méritos técnicos. Acelerado, tenso, pungente e bonito, Saloum provou ser uma introdução totalmente vencedora ao cinema senegalês.
Em seguida, assistimos a um lixo absoluto da tarde, um pedaço de lixo da Netflix conhecido como R.I.P.D. Este recurso aparentemente direto para o vídeo é improvavelmente estrelado por Ryan Reynolds e Jeff Bridges, o primeiro como um policial recém-falecido de Boston, o segundo como um homem da lei do século 18 que se torna parceiro de Reynolds no departamento de polícia pós-morte (Rest In Police Department ? Não pense muito sobre isso). O que se segue é um filme policial amplamente rotineiro, notável principalmente por seu CG atroz, com Ryan Reynolds interpretando o mesmo personagem que sempre interpreta e Jeff Bridges falando como um velho garimpeiro mastigando uma bochecha cheia de bolinhas de gude. Honestamente, o sotaque de Bridges neste filme foi o suficiente para me levar até ele; o filme não tem méritos reais, mas foi uma boa coisa assistir pela metade enquanto triturava Tears of the Kingdom Koroks.
Terminamos a semana com One Piece: Film Red, o último filme de One Piece , estrelado pela filha adotiva/ídolo pop de Shanks, Uta. Do título para baixo, o filme foi tecnicamente apresentado como um veículo para o próprio Shanks ruivo, mas qualquer fã de One Piece sabe como é: Oda decidiu que um pouco de Shanks vai longe (tipo, “pequeno” como em três breves aparições, e “longo caminho” como em vinte anos de mangá), e isso vale até para seu longa-metragem. Em vez disso, esta é a história de Uta, já que ela apresenta um show sem fim em protesto contra as injustiças sem fim do mundo dos piratas.
Dado que todo o filme se passa naquele show, e os Chapéus de Palha passam a maior parte do tempo de seu tempo como membros da audiência dispostos ou cativos, este é menos um filme tradicional de One Piece do que um filme de ídolo também estrelado pela equipe. As canções de Uta são boas o suficiente, mas se você está procurando uma aventura totalmente realizada no modelo da maioria dos filmes de One Piece, provavelmente ficará desapontado. E, francamente, os acompanhamentos visuais das músicas neste filme são muito menos criativos do que a coleção de videoclipes do filme, o que significa que, se você os viu, já testemunhou o melhor que o Film Red tem a oferecer. Diante de tudo isso, Film Red parece um experimento fracassado, demonstrando que um filme de One Piece adequado exige um nível de foco na equipe real que um musical sobre algum personagem original do filme não pode fornecer.
