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Com os recentes atrasos de Zom 100: Bucket List of the Dead e os episódios finais do anime Nier atrasados sem cerimônia, Steve e Nicky analisam os atrasos de produção na indústria de anime.
Isenção de responsabilidade: as opiniões expressas pelos participantes neste chatlog não são as opiniões da Anime News Network.
Aviso de spoiler para discussão da série a seguir.
Steve
Nicky, embora nesta temporada não falte zumbis, vampiros, fantasmas e adaptações de isekai para saciar nosso apetite por terror, é hora de nos prepararmos para uma conversa sobre terror verdadeiro, ou seja, a indústria de anime. Nicky
Sempre uma ameaça persistente, os problemas da produção de anime continuam a atormentar os espectadores e produtores de anime. Desde o início da indústria, a exploração na indústria tem sido um problema desenfreado e, ocasionalmente, podemos até obter animes que retratam ou satirizam os ambientes de trabalho insalubres pelos quais as empresas de anime são conhecidas. Embora não seja especificamente uma empresa de anime, a produtora retratada no recente Zom 100: Bucket List of the Dead é a arte imitando a vida. O primeiro episódio me impressionou com o quão bem a direção capturou o pavor da vida real de um ambiente de trabalho que deixa todos sem vida.
Não é exagero dizer que parece uma das estréias mais animadas e dirigidas da temporada. Ah, não há dúvida sobre isso. Está na corrida para a melhor estreia de todo o ano. E é também por isso que faz sentido começar a ter conversas mais abertas sobre os bastidores de séries grandes e pequenas. Mesmo os apreciadores casuais de anime provavelmente notarão o aumento da prevalência de atrasos, contratempos e qualidade de sinalização, pois esses problemas afetam programas de perfil cada vez mais altos. E aqui temos uma estréia impressionante de grande sucesso que parodia atrevidamente um estúdio de anime da vida real como um exemplo de um inferno corporativo saturado de horas extras. O monstro está aqui e está arranhando a porta. 
Para resumir, Akira Tendo já foi um jovem trabalhador jovem e animado, até que finalmente conseguiu um emprego na indústria dos seus sonhos. Depois de três anos trabalhando em condições de pesadelo, cheias de horas extras não pagas, assédio de poder e escândalos sexuais, seus pensamentos ficaram sombrios, deixando-o sem vontade de viver. Até que um apocalipse zumbi aconteça, ele repentinamente se sente revitalizado pela ideia de não precisar mais trabalhar! Dada uma segunda chance na vida, ele está determinado a aproveitá-la ao máximo. 
Você tem que amar um episódio onde a mensagem literal é que lutar até o fim do mundo é melhor do que ir trabalhar. Frequentemente tenho esse pensamento quando meu alarme toca pela manhã.
Vai de retratar a realidade sombria de lutar para viver a vida cotidiana como um horror de sobrevivência a uma fantasia mórbida, mas bem-humorada, onde o colapso da sociedade liberta esse homem comum de todas as barreiras que o impediam de aproveitar a vida. Eu estaria mentindo se dissesse que não queria que tudo no mundo veloz desabasse para que eu pudesse respirar.
A verdade cruel e injusta é que vivemos em um mundo monótono, sem zumbis, mas cheio de responsabilidades. E acontece que nem mesmo o Zom 100 pode superar sua atração gravitacional. Problemas de produção da vida real nos colocaram no meio de uma semana de folga não programada para o show, provando que a ironia é a força mais potente do universo.
Anime sempre foi um alívio vital para mim da minha vida cotidiana, mas os animadores parecem não conseguir fazer uma pausa. Ainda no início da temporada, o quarto e o próximo quinto episódios de Zom 100 tiveram um atraso de uma semana. Apesar da fantástica vantagem inicial, do assunto e de uma boa adaptação e história, nenhuma quantidade de fantasia pode escapar do horror que caminha entre nós. Gostei do que vi no programa, mas temo pelo futuro. O que vimos de bom pode não ser sustentável-uma pena para uma temporada que, de outra forma, parecia sombria e fraca.
Falando apenas como um membro do público, é desmoralizante ver um primeiro episódio tão incrível e depois lidar com a implicação de que apenas circunstâncias insustentáveis poderiam tê-lo produzido. E esse é o bom final do negócio. Somos nós que ainda podemos sentar e curtir a animação. Do outro lado da tela, toda uma equipe de trabalhadores luta e se compromete para cumprir prazos iminentes, para que possam ter tempo para lutar e se comprometer para cumprir o próximo prazo.
Tbf, também pensei que o episódio quatro teve uma queda na qualidade, mas prefiro que um show seja adiado do que cambalear na minha frente; ainda é um horror. Em minha discussão sobre adaptações com Nick em (This Week In Anime) e o tipo de horror sentido quando uma adaptação de anime não atende às suas expectativas, eu consideraria esse tipo de queda como um subgênero disso. Normalmente, evito programas que parecem ruins, mas assistir a uma arte maravilhosa decair lentamente, transformar-se ou revelar-se monstruosa nos bastidores é mais um horror assustador.
Devemos esclarecer, no entanto, que é perfeitamente normal que a qualidade e a ambição aumentem e diminuam ao longo de uma série. Pode até ser um sinal de bom planejamento! Todo anime trabalha com um conjunto finito de recursos, então, se você sabe de antemão que episódios específicos serão mais trabalhosos ou mais críticos para a história, faz sentido alocar mais recursos lá e cortar custos onde você pode pagar. Por exemplo, muitos programas terão estreias chamativas porque desejam impressionar seu público em potencial e, em seguida, voltarão a um padrão alcançável de forma mais consistente. Não é disso que estamos falando aqui.
A qualidade final também não é tudo; Steve e eu conversamos sobre como alguns programas como o recente Ōoku, embora não sejam os mais bonitos, eram pelo menos consistentes em sua deselegância e contavam bem a história. Existem programas de boa aparência que têm ambientes de trabalho prejudiciais. Como telespectadores, a única maneira de sabermos a verdade sobre uma produção de anime é quando algo vaza, um funcionário desabafa nas redes sociais ou recebemos um anúncio sobre atrasos. As empresas se esforçam ao máximo para evitar mostrar sintomas no produto final porque é muito fácil perceber que algo está errado.
Isso me lembra muito Shirobako, uma série inspiradora sobre o trabalho na indústria de anime, onde parte da motivação para o ficcional produção seja concluída a tempo é evitar a vergonha de lançar um episódio de aparência terrível como antes.
O que mostra como as coisas ficaram ruins. Quão esticados são os animadores. Eles não precisam mais esconder pedidos de ajuda nos créditos finais quando você tem uma adaptação altamente antecipada como NieR:Automata Ver 1.1a recebendo vários atrasos de meses no meio da temporada. Qualquer um pode ver uma rachadura tão grande na fundação. O surgimento do COVID também não ajudou, já que um vírus altamente infeccioso não funciona bem quando todos estão presos em um escritório, levando-se ao limite físico. No entanto, é notável que o A-1 também lutou com a segunda temporada de 86, e ainda gosto desse programa apesar de seus problemas, incluindo alguns de como ele teve que ser adaptado dadas as condições. Por que vale a pena, o anime NieR ainda pega muito no pouso e acaba fazendo o que eu queria, que é ser uma adaptação bem diferente do que apenas uma adaptação direta do jogo. Os atrasos compensaram por ter uma série melhor no final, mas ainda é uma pena. Como consumidor, os atrasos reduzem o hype e o interesse, são inconvenientes, mas também parecem ruins porque mostram que as expectativas corporativas são frequentemente irrealistas. O mesmo acontece nos jogos também, as pessoas ficam chateadas quando os jogos ou filmes atrasam, mas são diferentes dos animes transmitidos toda semana.
Em última análise, prefiro lidar com a inconveniência de um longo atraso do que muitos curtos, e é melhor do que ter uma abordagem menos flexível quando tudo é tão rígido.
Poderíamos pegar algo como o NieR e olhe para ele como um desastre, mas é melhor do que poderíamos ter conseguido. Muitos programas atingem problemas de produção e nunca se recuperam.
Mesmo uma aparente história de sucesso como NieR 1.1a esconde uma tonelada de estresse extra e aperto nos bastidores. Não é como se você atrasasse um show e isso colocasse todos os outros shows na fila. Isso significa que você tem funcionários e freelancers fazendo malabarismos com a conclusão atrasada do episódio, além de todos os outros trabalhos que já haviam agendado. O NieR 1.1a pode ter escapado porque é uma franquia com influência, então pode ter sido mais fácil para os produtores alinhar os recursos extras necessários. Mas nem todos os animes podem ter tanta sorte. Esta é uma maneira indireta de dizer que ainda não superei o final do Wonder Egg Priority. 
Sim, minha especulação no NieR é uma tentativa de ser otimista; profissionais de anime enfatizaram que os comitês de produção que contratam estúdios de anime ainda priorizam o retorno rápido acima de tudo. Qualquer tempo extra que precise ser gasto é apenas um empréstimo; o estúdio ainda paga por isso, só mais tarde. Se não é um trabalho, é o próximo, e como os estúdios de anime não obtêm muito lucro, a menos que façam parte do comitê ou recebam muito orçamento, é comum que acumulem projetos para sobreviver. Eu sempre me pergunto o quão melhor o anime Farewell, My Dear Cramer ou Tribe Nine poderia ter sido se não fosse pela enorme quantidade de séries que a LIDEN FILMS estava produzindo na época. 
Sou eu quando penso na tragédia de Farewell, My Dear Cramer.
A situação de Wegg foi realmente reveladora para mim. Muitas pessoas sentiram palpavelmente que o programa caiu depois que tiveram que transformar o oitavo episódio em um clipe, mas na maioria das vezes, eu ainda gostei muito até o final do curso. E com três meses inteiros para montar um único episódio, não há como não conseguir encerrar as coisas bem. Eu não poderia estar mais errado. Mesmo ignorando todos os fatores únicos de exacerbação que acabaram transformando a série em uma tempestade de merda perfeita, partes do episódio final pareciam ter sido mantidas juntas com fita adesiva. Isso me mostrou como todo o sistema deve ser limitado pelo tempo.
É o oposto do que aconteceu com o final da primeira temporada original de Blood Blockade Battlefront, que levou quase um ano inteiro para ser concluído, em parte porque eles não conseguiram um bom intervalo de tempo para exibi-lo. Vale a pena notar que alguns animes se recuperam de problemas e quedas; inferno, não tenho certeza de como isso é verdade agora, mas costumava ser parte do motivo pelo qual episódios desleixados fora do modelo eram considerados”ok”na indústria porque seriam corrigidos para os Blu-rays. Você ainda pode encontrar blogs de fãs inteiros dedicados a documentar todas as pequenas mudanças para Attack on Titan S1.
Mesmo assim, a lógica dita que corrigir algo dá mais trabalho do que fazer certo da primeira vez. Essa lógica também é válida fora dos Blu-rays. A força-tarefa de anime é cada vez mais internacional, com alguns estúdios recrutando animadores no Twitter. Isso alivia um pouco o problema da força de trabalho, mas agora você tem um monte de animadores de longa distância que podem não estar familiarizados com as sutilezas do pipeline do setor, o que significa mais erros, correções e trabalho em geral.
Sem falar que não vai funcionar se você tiver uma história aparente ou problemas de pré-produção. Você não pode se recuperar se as escolhas da história e do roteiro forem ruins, a direção dos storyboards não estiver clara ou alguém do topo decidir fazer uma mudança repentina. Isso também é verdade para muitos estúdios VFX para filmes. Essas questões não são exclusivas do anime, mas verdadeiras para muitas indústrias criativas, e tenho certeza de que muitos de vocês verão isso ao aprendermos sobre as atuais greves de Hollywood e o esforço dos trabalhadores para se sindicalizar. 
Trabalho organizado! Está nas notícias, e por um bom motivo: funciona! E, além do poder de negociação coletiva que os trabalhadores de anime teriam como parte de um sindicato, não consigo imaginar outra maneira de as condições da indústria melhorarem sem algum desastroso colapso financeiro e reajuste.
As coisas estão terríveis mesmo no Ocidente, onde muitas indústrias criativas estão sindicalizadas há décadas. Isso tem a ver parcialmente com atitudes sociais mais amplas sobre a arte. A maioria das pessoas considera a arte um produto trivial em comparação com itens mais práticos, como comida, roupas ou outros bens. Como artista, a maioria das pessoas subestima o tipo de tempo, foco e energia necessários para fazer algo bom. Eles podem pensar que, por ser uma coisa”divertida”de se fazer, não poderia ser exaustivo e, mesmo no Zom 100, você vê desculpas semelhantes em que os colegas de trabalho de Tendo se desvalorizam porque estão condicionados a isso. Cronogramas e financiamento são muitas vezes decididos no nível executivo. 
Parece como se estivéssemos nos aproximando de um ponto de inflexão nessas indústrias criativas e, embora seja uma dura batalha pela frente, são os artistas que merecem uma vitória. Isso não quer dizer que a indústria não possa tomar medidas para aliviar esses problemas generalizados e a produção entrar em colapso nesse ínterim. Vou deixar que Seiji Mizushima sugira uma sobre a qual venho discutindo há muito tempo..jpg”width=”600″height=”338″>
Confie em mim, se alguém entende a necessidade de muito menos anime, são as pessoas que trabalham na indústria e as pessoas que escrevem para”This Week In Anime.”A verdadeira tragédia não é a crise e os atrasos que ocorrem devido à natureza complexa da indústria criativa; é que muito disso é totalmente evitável. Há muitos fatores que entram nisso, com certeza. Ainda assim, até agora, continuamos vendo esses desastres porque o sistema é inflexível e insustentável, principalmente devido às decisões arbitrárias dos poderes corporativos existentes. Nisso, pode não ser diferente de qualquer outro trabalho. As pessoas no topo da pirâmide não se importam com as pessoas que trabalham abaixo delas. Mesmo os estúdios e animadores que são as vítimas aqui, cabe a eles recuar e negociar como serão tratados de forma justa. É preciso muita coragem para sair!
Vale a pena assistir toda a entrevista de Mizushima com Otaquest porque ele dá muitas informações sobre o processo de produção e seus problemas e pontos fracos atuais. Mais precisamente, ele tem estatura para fazer isso. A maioria dos animadores não tem voz. Falar abertamente pode colocá-los na lista negra de trabalhos futuros. É péssimo e novamente enfatiza a importância da solidariedade interdisciplinar para colocar a indústria de volta na direção certa.
Embora o sonho de aderir ao homem seja inspirador, não é a ação individual que importa. A demissão de uma pessoa pode não afetar uma indústria destrutiva que considera seus trabalhadores descartáveis. Seria muito diferente se todos começassem a agir com o mesmo respeito próprio e se levantassem. Porém, isso é apenas por dentro. E quanto a todos os outros? Já falamos sobre o estado da indústria muitas vezes antes. Qual é o sentido de derrotar um cavalo zumbi se a maioria de nós não pode fazer nada a respeito?
Bem, se alguns de nós assistirmos um pouco menos de isekai, isso pode ser um começo.
Bem, brincadeiras à parte, pode haver alguma verdade nisso. Não estou falando de nada concreto, como contagem de visualizações ou dólares. Acompanhar o efeito dos hábitos consumistas na indústria não é tão exato, e o boicote nem sempre é a melhor ação. Deve haver mais coisas que possamos fazer diretamente. Mas, como mencionei, a indústria pode se safar dessas coisas porque a maioria das pessoas não é ensinada a apreciar arte. Hoje, concentrei-me muito no quanto os”fracassos”significam para mim porque queria mostrar que ainda há valor nas coisas que as pessoas fizeram além dos sistemas que as exploram.
Honestamente, não há muito que possamos fazer como consumidores de anime neste momento. A organização simplesmente não existe. O que podemos fazer por enquanto, porém, é mostrar nosso apoio a movimentos análogos-as greves SAG-AFTRA e WGA, os esforços de sindicalização da indústria de efeitos visuais-para que, quando vencerem, possam mostrar a outros criativos em outros campos que as coisas podem ser melhorar. Existe outra maneira. Você não está condenado a ser um zumbi. 
