Katsuya Terada na San Diego Comic-Con 2023Foto por Kalai ChikRenomado designer de personagens Katsuya Terada voltou à San Diego Comic-Con e falou para uma sala lotada de fãs em 21 de julho. Conhecido por seu trabalho em Blood: The Last Vampire e Hellboy, o artista refletiu sobre sua longa carreira de quatro décadas. Durante sua sessão de desenho digital ao vivo, ele respondeu a perguntas detalhadas sobre sua abordagem à arte e sua opinião sobre a evolução da tecnologia. Eric Nakamura, co-fundador da Giant Robot, e o colega artista e tradutor Yoskay Yamamoto juntaram-se a Terada no palco.
Abrindo o painel, os fãs se perguntaram qual é o processo artístico dele ao criar algo novo em comparação com algo com um design pré-existente. O Doodle King respondeu que desenvolver um esboço leva oito horas. Visuais mais complexos, como um com uma composição musical, levam mais tempo. “Tenho que esboçar na minha cabeça antes de atacar uma imagem totalmente nova.” Ele mencionou que pode esboçar por quatro horas e olhar a imagem por outras quatro enquanto descobre como seguir em frente. “Se eu fizesse isso com um desenho ao vivo, seria como vir me ver trabalhando em meu estúdio. Seria um pouco menos empolgante.”
Terada explicou que sua arte guiará a história e vice-versa ao criar histórias de mangá. “Se eu tenho bloqueio de escritor, costumo desenhar personagens em diferentes situações e origens, e o personagem me diz onde a história precisa ir.”
Ele recomendou uma nova abordagem ou mudar o ponto de vista para um novo ângulo. No passado, ele criou mangás curtos de uma página, que podem ser lidos de diferentes maneiras devido ao número limitado de painéis.
Considerando suas décadas de trabalho, o público queria saber se Terada planeja trabalhar em novas histórias. “Normalmente, não começo novas histórias, a menos que haja uma oferta baseada no cliente.” Para os escritores de mangá iniciantes, ele recomenda avançar para fazer uma história, o que levará a novas ideias. “Enquanto faço uma história, vou criar alguns novos temas.” Ele disse que é por isso que os artistas de mangá podem desenvolver tantos novos conceitos porque eles evoluem constantemente. Há uma busca constante por novos temas, o que o leva a equilibrar seus designs comerciais e pessoais enquanto continua explorando.
Logo depois, Terada respondeu a uma pergunta sobre qual personagem ele prefere desenhar. “Em vez de desenhar algo de que gosto, costumo escolher personagens que me sinto confortável desenhando.” Curiosamente, isso naturalmente o leva a atrair homens velhos, pois ajuda a criar impulso para ele continuar e superar o bloqueio artístico. Naturalmente, as perguntas seguintes diziam respeito a suas influências e ao desenvolvimento de seu estilo. Anteriormente, ele mencionou a descoberta de Moebius, o quadrinista francês.
“Na época, eu estava lutando e tentando encontrar minha própria voz.” Assim que encontrou Moebius, ele viu o estilo do artista francês combinar arte, ilustração e mangá. “Pelo caminho, na minha carreira, vou conhecendo artistas que me influenciam, mas às vezes também sinto ciúmes. Desenvolvi meu próprio estilo imitando-o no começo.” Eventualmente, ele evoluiria em seu estilo com o passar dos anos.
Desenho ao vivo concluído de TeradaPhoto por Kalai Chik
No entanto, ao contrário de sua adolescência, Terada não perde tempo procurando novas inspirações agora. “Desde que estou completando 60 anos, meu foco é gasto afiando minha própria ferramenta que desenvolvi ao longo dos anos.” Apesar de não procurar artistas intencionalmente agora, seus amigos lhe enviam recomendações no Twitter e no Instagram. “Se eu passar muito tempo olhando para a arte de alguém, inconscientemente, posso imitá-los. Eu não quero fazer isso.” Em uma reviravolta surpresa, ele confessou que contou uma mentira branca porque existe alguém, mas ele queria manter isso em segredo.
Dado seu desenho ao vivo híbrido robótico e humano, um fã perguntou por que ele justapõe humanos e máquinas em seu trabalho. “Quando eu era criança, o futuro parecia realmente brilhante”, compartilhou Terada. “Mas, à medida que envelheci, essa ideia começou a desaparecer.” Ele prefaciou que tenta não olhar para o futuro com pessimismo e que sua perspectiva se adapta. “Passo muito tempo olhando para a tela do meu celular, mas é uma ferramenta que posso usar para me conectar com estranhos em todo o mundo.” Embora outros possam pensar negativamente sobre a tecnologia, ele explicou que a trata como animais e plantas que vivem neste planeta ao redor dos humanos. “É por isso que todos esses mecanismos, plantas, animais e humanos estão todos incorporados ao meu trabalho.”
Fazendo uma pausa rápida para uma investigação bem-humorada, um fã se perguntou se Terada se desenharia em dez anos, dado sua propensão para desenhar homens velhos. “Já me considero um velho. Há sempre um pouco de noção na minha cabeça que eu acho que estou desenhando de vez em quando. Então, meio que já aconteceu.”
Encerrando o painel, a última pergunta pedia a opinião de Terada sobre IA na arte e no mangá. Terada acha o assunto inevitável por causa da discussão na internet. Ele revelou que tentou usá-lo um pouco. Assim como os artistas criam novas imagens com base em experiências, ele revelou que a IA também coleta dados para criar algo novo. “São dados passando pela minha cabeça quando tento ter uma nova ideia original.”
Além disso, ele esclareceu que não acredita que a tecnologia seja inerentemente ruim. “É como as pessoas conseguem usá-lo. Para empresas ou pessoas que optam por seguir o caminho da IA para lucrar com isso, há um dar e receber.” A Terada reconhece que, se a ferramenta for gratuita, os dados da IA podem não ser gratuitos, pois podem consumir material protegido por direitos autorais. “Nesses casos, há uma luta para encontrar o equilíbrio certo.” Reiterando que a tecnologia em si não é moralmente errada, ele encorajou o público a considerá-la positivamente. “Depende muito de quem usa e como usa. Essa é a minha opinião.”
