Cobertura da ANN da Anime Expo 2023 patrocinada pela Yen Press!
©TriF/’Mecha-Ude’Comitê de Produção
Mecha-Ude, que ganhou vida pela primeira vez em 2019 como um episódio piloto financiado por crowdfunding que quebrou suas metas de arrecadação de fundos, está definido para deslumbrar os fãs mais uma vez como uma série de anime completa do TriF Studio. O projeto é liderado pelo criador original Okamoto e está programado para estrear em 2024. Os fãs ansiosos por experimentar a nova série podem conferir sua promoção online e mergulhar no mangá complementar de Yoshino Koyoka. Lançado sob o nome Mecha-Ude: Mechanical Arms, o mangá fez sua estreia em inglês na Azuki em 2 de julho, com novos capítulos lançados toda quarta-feira./thumbnails/max300x600/cms/convention/200484/mecha-ude-anime.jpg”width=”300″height=”317″>
Esta não é sua primeira vez trabalhando com Mecha-Ude. O que atraiu você para essa história inicialmente?
Quando o projeto começou, íamos fazer apenas um episódio piloto, mas depois de receber alguns conselhos de outras pessoas, decidimos apontar para uma série. Após o financiamento coletivo do projeto, o episódio piloto tornou-se parte da série. Agora, pretendemos apenas tornar tudo maior.
A campanha de crowdfunding foi extremamente bem. Os fãs realmente gravitaram em torno do projeto. O que você acha dessa história que atrai os fãs?
Esta é apenas minha opinião pessoal, mas acho que é porque os personagens são tão charmosos. Eu coloquei muito esforço nos personagens. Em vez de ser apenas guiado pela história, é mais como se a história fosse construída em torno dos personagens e suas interações. Eu definitivamente me concentrei nisso e construí a história a partir disso.
Desde o primeiro episódio, fiquei impressionado com a camaradagem entre o protagonista e seu novo amigo. Estou surpreso que você possa injetar tanta personalidade e humor em um braço mecânico. Como você conseguiu isso? E o que foi mais difícil nisso?
Alma ficou tão charmoso quanto ele porque a equipe de animação o ama muito. Eles colocam muito esforço em seus movimentos e expressões. Além disso, o dublador que dubla Alma é Tomokazu Sugita e ele deu vida a ele.
Sobre o assunto Alma, deve ser muito desafiador animar expressões quando você tem basicamente uma dobradiça e um globo ocular. Durante suas reuniões de produção, quais foram algumas das coisas que você falou?
Geralmente, o processo era que eu faria primeiro o sakuga. Desenhei à mão o esboço e, em seguida, o CG traçou sobre ele. E então adicionamos outra camada para mais nuances e mais detalhes. E então há outra camada 2D em cima disso. Provavelmente é por isso que parece tão animado e cheio de personalidade.
Nas cenas de ação, a coreografia de luta é incrível. É claro que muito pensamento foi feito em cada movimento em cada luta. Quais foram algumas das inspirações que você usou para fazer a coreografia de luta?
Tenho muita inspiração do mangá shonen. Nos mangás shonen, a maneira como eles descrevem as cenas de ação é apresentar o visual principal que eles querem que você veja. Tenho momentos-chave em mente e, em seguida, construo em torno deles e penso em como a ação deve fluir.
É interessante você dizer isso porque nas cenas de ação no mangá, quando você está apenas vendo os principais pontos de ação, às vezes é muito minimalista. Nesta série, é o oposto disso. É muito maximalista. Cada ângulo é considerado, cada movimento. Existe uma razão para você querer dar esses passos extras e mostrar todos os detalhes dessas lutas? Deve levar muito mais tempo e energia.
Toda a série é muito baseada nos personagens. Eu desenhei tudo em torno dos personagens, então não pensei muito nas cenas de ação em si. Mas se um determinado personagem é colocado em uma cena de luta, tenho que pensar mais sobre o que eles fariam naquela situação. A história é sobre humanos e mecânicos, então tudo gira em torno disso. Quando os animadores fazem essas cenas, eu as verifico com muito cuidado e faço correções ou sugestões sobre o que certos personagens fariam, mesmo que estivessem em segundo plano. Eu penso no que eles estariam fazendo naquela cena, ou como eles iriam lutar, ou como eles iriam se defender. Basicamente, tudo volta para os personagens. Eu tenho todos eles planejados na minha cabeça.
Você parece realmente gostar de fazer parte de todos os aspectos da produção. Quais são algumas de suas partes favoritas e quais são algumas partes que você delegaria alegremente a outra pessoa?
Comecei como animador e diretor independente, onde fazia tudo sozinho. Mas adoro trabalhar com uma equipe agora porque abre muitas outras perspectivas. Isso envolve tanto o lado da história quanto a animação, dividindo tudo e sendo capaz de ver as perspectivas de outras pessoas. Surgiam coisas nas quais eu nunca havia pensado, mas funcionam bem com a história. Ainda estou muito envolvido, mas também adoro trabalhar em equipe.
Houve uma curva de aprendizado envolvendo a mudança de uma produção mais independente para uma produção em larga escala?
Antes, eu estava no comando de tudo, então o produto final era meu. Como se a qualidade fosse alta ou baixa, quase não importava tanto porque era 100% meu próprio trabalho. Mas quando comecei a trabalhar com outras pessoas, às vezes podia ser um desafio quando eu não conseguia aceitar o trabalho de outra pessoa se não combinasse com o que estava na minha cabeça, mesmo que fosse de alta qualidade. É diferente agora. Eu gosto muito de trabalhar com os outros. Como eu disse antes, a colaboração traz para a mesa ideias que não teriam surgido antes.
Tenho que dizer, acho você tão legal! Você sabe, o anime sempre foi uma espécie de clube de meninos. Você tem algum conselho que possa dar a outras mulheres jovens que aspiram ser criadoras?
No TriF Studio, na verdade, existem muitas mulheres animadoras. Alguns dos melhores animadores são, na verdade, as mulheres, embora haja uma diferença que notamos entre os homens e as mulheres. Se tivéssemos que apontar diferenças, é claro. As mulheres tendem a ser mais estóicas e sérias, e sempre cumprem seus prazos. Os caras nem sempre cumprem os prazos, mas é porque estão muito concentrados no trabalho e querem fazer os desenhos o mais perfeitos possível. Acaba demorando mais. Portanto, é um equilíbrio interessante. As mulheres são muito diligentes e cumprem seus prazos, mas às vezes a qualidade pode ser um pouco menor. Os homens estão mais focados em aperfeiçoar tudo para fazer um bom trabalho, mas podem perder o prazo. Meu conselho é tentar encontrar o equilíbrio. A arte é um processo muito criativo, então ser você mesmo e se colocar em seu trabalho é muito importante. Se você for muito sério, pode ser um pouco menos sério. Não pense muito sobre as coisas e divirta-se mais.
