Lenlo: E assim termina uma das temporadas mais cheias que tivemos em um bom tempo. Do drama e arte de Dance Dance Danseur à integridade de Deaimon, o grand finale da terceira temporada de Kaguya-sama até o início em ascensão que é SpyXFamily. Vai ser difícil superar isso daqui para frente, mas vamos voltar nossos olhos para o futuro e ver o que está reservado para nós. Como em todas as temporadas, você tem o lote habitual de sequências, algumas grandes, outras pequenas. Overlord retorna para sua 4ª temporada do anti-herói Isekai, enquanto Made in Abyss mais uma vez seguirá a linha entre a tragédia e o grotesco. O que é surpreendente, porém, é a enorme quantidade de originais. Envolva Kiss, Lycrosi Recoil, Bucchigire e Ongakutai Witches, para citar alguns. Para quem quer algo novo, você é mimado pela escolha. Só espero que você não queira nada de bom. E, claro, a grande surpresa da temporada para mim é RWBY realmente se tornando um anime de verdade agora. Você ouviu isso Reddit?! Você não pode mais me impedir de falar sobre isso no r/anime! Quem tem o poder agora?! ahem Como eu estava dizendo, há muitas coisas decentes nesta temporada. Então junte-se a nós e continue lendo enquanto damos uma olhada nos que se destacaram para nós. E certifique-se de votar na enquete abaixo no que você está esperando!
Isekai Ojisan
Estúdio: Atelier Pontdarc
Diretor: Shigeki Kawai
Composição da série: Kenta Ihara
Fonte: Mangá
A Premissa: Um protagonista Isekai é transportado de volta à Terra apenas para descobrir que 2 décadas se passaram, e agora cabe ao seu sobrinho ajudá-lo a se encaixar no mundo.
Lenlo: A única razão pela qual estou remotamente interessado nisso é porque acho o conceito interessante. Tantos Isekai são apenas a realização de desejos para o jovem Otaku, favorecendo o menor denominador comum. E enquanto Ojisan ainda pode ser isso, provavelmente é para ser franco, a ideia de vê-lo se reintegrar ao mundo real após sua aventura Isekai é algo que me interessa muito. mundo real, com ainda menos retornando ao dito mundo. Então, embora eu espere que isso seja apenas mais um incêndio sazonal na lixeira Isekai, estou disposto a pelo menos tentar e ver se não pode fazer algo mais com esse conceito. Além disso, também é a estreia na diretoria de Shigeki Kawai, então estou sempre curioso sobre um novo talento ter sua primeira chance nas grandes ligas. Quem sabe, talvez o desejo deles de deixar uma marca dê certo aqui!
O Diabo é um Part-Timer S2
Estúdio: 3Hz
Diretor: Daisuke Chikushi
Composição da série: Masahiro Yokotani
Fonte: Light novel
A Premissa: As aventuras contínuas de Satanás, o gerente de turno do McDonald’s, e sua comitiva de garotas fofas de anime.
Wooper: Houve uma onda recente de anúncios de renascimento para propriedades de anime há muito adormecidas (Spice and Wolf, Trigun, Mononoke), e The Devil is a Part-Timer está perto do topo dessa lista para muitos fãs. Eu não me contaria entre eles, mas certamente é significativo que essa comédia sobrenatural esteja retornando à TV depois de nove anos, especialmente porque precedeu muitos dos programas de “vidas de anjos/demônios entre a humanidade” da última década. Como não tenho conhecimento da série de light novels, só posso especular que a 2ª temporada será como a primeira – mais espeto da indústria de fast food, mais mal-entendidos causados pela lacuna de conhecimento entre humanos e seres superiores e mais imprudente tentativas de abordar o material dramático. O que realmente me interessa é a equipe, alguns dos quais estão retornando da primeira temporada (incluindo o compositor Ryousuke Nakanishi, cuja música será um marco importante para os fãs que retornam), mas a maioria dos quais são novos. Esse segundo grupo inclui o diretor Daisuke Chikushi, cujo trabalho anterior foi o amplamente ridicularizado Isekai Cheat Magician, e que se apoiará em um diretor de animação quase sem experiência no papel. Meu palpite é que esta segunda temporada não será muito parecida com a original – mesmo deixando de lado os novos designs de personagens, as peças não parecem estar no lugar para um retorno triunfante.
Amun: Don’t ouvir os pessimistas – estou muito empolgado para o retorno desta série. “Devil is a Part-timer” é responsável por muitas das tendências modernas de isekai – focando no lado dos “demônios”, mostrando como personagens sobrenaturais vivem na sociedade moderna, etc. veja este”Diabo”recuperar seu trono de direito.
Yowai 5000-nen no Soushoku Dragon, Iwarenaki Jaryuu Nintei
Estúdio: Studio LAN
Diretor: N/A
Composição da série: N/A
Fonte: Light Novel
A Premissa: Um dragão vegano de 5000 anos não pode se livrar de uma jovem que apareceu em sua caverna e se ofereceu como sacrifício.
Mario: Não tenho certeza de quando isso vai sair (MAL diz que vai ao ar em 30 de julho) e nem tenho certeza se vai ser bom, mas vale a pena mencionando de qualquer maneira, Yowai 5000-nen no Soushoku Dragon é um dos primeiros animes produzidos inteiramente na China. É um original do Bilibili, feito pelo Studio LAN, que é mais conhecido pelo Link Click no ano passado – um show lindo para todos os padrões. Assistindo ao trailer, no entanto, parece que a produção não será tão forte quanto aquela série, com paleta de cores maçante e o enredo funciona um pouco como Dragon, Ie wo Kau AKA Shy Dragon apenas algumas temporadas atrás. O charme do show está definitivamente nas mãos da jovem e do Dragão e como eles se chocam, então espero que eles possam me convencer disso.
Lúcifer e o martelo de biscoito
Studio: Naz
Diretor: Nobuaki Nakanishi
Composição da série: Yuuichirou Momose
Fonte: Mangá
A Premissa: Um lagarto recruta um menino apático para salvar o mundo de ser esmagado por um martelo gigante.
Aidan: Aqui está [uma postagem do Reddit ] detalhando como por doze longos anos Satoshi Mizukami desejou ver uma adaptação de sua obra Lucifer and the Biscuit Hammer. Para qualquer outro mangá eu consideraria arrogância esperar um, mas Mizukami escreveu dois dos meus mangás favoritos de todos os tempos, um dos quais sendo essa adaptação. Se existe um mangaká que está com um reconhecimento bem atrasado, então é esse homem. Então, fiquei muito feliz em vê-lo finalmente realizar seu desejo e bem ansioso por isso. Quero dizer, Biscuit Hammer não precisava de níveis de animação de One Punch Man, mesmo que eles combinassem com Planet With de alguns anos atrás, isso poderia ter sido suficiente.
Foi uma sensação engraçada assistir aquele trailer, não vendo um quadro de animação, cores desbotadas e a estética de um anime do início dos anos 2000, onde os animadores ainda estavam conhecer o processo digital. Saber que o mangaká desejou isso por tanto tempo e esse é o resultado é uma tragédia no nível do Berserk 2016. Eu nem fiquei com raiva ou nem desapontado. Eu me senti vazia, como se finalmente tivesse feito as pazes de que nunca veria uma adaptação adequada de suas maiores obras. Eu gostaria de acreditar que talvez isso não seja uma representação do trabalho final, já que Naz pelo menos trabalhou em programas como ID:Invaded que eu realmente gostei. Mas se este trailer é representativo do trabalho final, não posso recomendá-lo de boa fé, mesmo que a história possa levá-lo ao aceitável. É minha esperança que eu prove estar errado e o show acaba sendo uma adaptação fantástica do trabalho, finalmente dando a Mizukami seus merecidos elogios e potencialmente dando luz verde para uma adaptação do Spirit Circle. Mas bem neste ponto… pelo menos eu ainda tenho o Homem da Serra Elétrica.
Buchgire
Estúdio: Geno
Diretor: Tetsuo Hirakawa
Composição da série: Tesuo Hirakawa
Fonte: Original
A Premissa: Sete criminosos são escolhidos para caçar e matar os Demônios Mascarados que aterrorizam Kyoto.
Lenlo: Eu estava muito mais interessado nisso antes de ver o PV. A arte promocional realmente parece legal e, combinada com o conceito, pensei que poderíamos obter algo como Hell’s Paradise: Jigokuraku. Mas quanto mais eu olho para isso, mais parece um shlock shounen genérico. Todo mundo tem espadas brilhantes, estilos de cabelo de merda, códigos de cores brilhantes e truques de luta. Sobre a única coisa de interesse que resta é que vem do Twin Engine, mas eles não fizeram nada de bom desde o trabalho em Dororo há quase 3 anos. Basta dizer que quanto mais eu olhava para esta série, mais meu interesse diminuía.
Atire! Meta para o futuro
Estúdio: EMT Squared
Diretor: Noriyuki Nakamura
Composição da série: Mitsutaka Hirota
Fonte: Manga
A Premissa: Atsushi Kamiya é um ex-capitão na Kakegawa High School e o mundialmente famoso “capitão corajoso” de um famoso time de futebol italiano. Hideto Tsuji é um estudante da mesma escola, que parece desinteressado no time de futebol agora enfraquecido. O encontro deles é o início de uma nova lenda…
Mario: Eu era fã do mangá Shoot original (não envelhece bem, infelizmente) e fiquei desapontado com a adaptação do anime de 1993 de Shoot ( animação sem brilho, tom irregular) por isso estou levemente surpreso com o anúncio desta sequência. Atirar! Goal to the Future é uma sequência (cerca de 20-30 anos depois do original) que apresenta uma história original e um novo elenco, junto com o agora adulto Kamiya como treinador. Kamiya era meu personagem favorito do elenco antigo, então a inclusão dele nesta nova parcela é tudo de bom… mas falando sério, ainda não vejo o mérito dessa sequência. A franquia Shoot foi consideravelmente popular no início dos anos 90, mas seria difícil pensar que terá sucesso nos tempos atuais. Os PVs que assisti são uma mistura de bons e ruins, algumas animações eram fortes, mas o resto parece instável, e a equipe não me traz muita confiança. O diretor foi storyboarder de muitos trabalhos de Yugioh antes e praticamente nada mais digno de nota. Ainda vou conferir o primeiro episódio, mesmo que seja apenas por nostalgia.
Lycoris Recoil
Estúdio: A-1 Pictures
Diretor: Shingo Adachi
Composição da série: TBA
Fonte: Original
A Premissa: Quatro funcionários do café atendem a pedidos de clientes estranhos, incluindo aqueles para batalhas de zumbis e monstros, enquanto mantêm seu trabalho diário.
Wooper: O conceito de Lycoris Recoil me lembra um pouco de Release the Spyce, aquela série de 2018 em que um grupo de estudantes do ensino médio luar como espiões, só que desta vez a ocupação secreta do elenco é muito mais ampla. Eu só fiz alguns episódios no Spyce antes de liberá-lo da minha lista de observação, e Lycoris provavelmente compartilhará esse destino, mas há algumas coisas nele que chamaram meu interesse. O número um foi o potencial de diversidade em seu assunto, com trabalhos paralelos dos personagens variando de cuidar de crianças a ensinar japonês a lutar contra criaturas sobrenaturais. Como isso vai funcionar eu não tenho ideia, mas dependendo da direção do programa, pode até mudar de gênero com base na história que quer contar a cada semana; o estilo de arte faz com que pareça bem enraizado no território de garotas fofas, mas com um ponto de interrogação de uma premissa como essa não há garantias. A outra coisa que me atraiu para LycoReco foi seu diretor estreante Shingo Adachi, um veterano da indústria mais famoso por seus designs de personagens. Adachi está no ramo há mais de 25 anos, então o fato de seu talento ter sido recompensado dessa forma é encorajador. O primeiro PV do programa tinha uma energia atraente, então ele sabe como montar uma equipe no mínimo na frente estética-vamos ver se sua liderança se traduz em uma série consistentemente divertida.
KJ File
Estúdio: ILCA & grit
Diretor: Akira Funada
Composição da série: Takashi Iitsuka, Mitsuhiro Sasaki
Fonte: Original
A Premissa: Kaiju apareceu e agora a humanidade deve aprender a combatê-los ou viver ao lado deles.
Lenlo: Infelizmente, enquanto escrevemos isso, ainda não temos um PV ou qualquer arte promocional para este original. A única coisa que temos é uma imagem de um Kaiju, um punhado de nomes importantes da equipe e os dois estúdios trabalhando nisso. Mas mesmo assim isso não nos diz muito, já que este é o primeiro projeto do Studio grit e o Studio ILCA não fez nada além de curtas de terror medíocres na última década. Eu quero falar sobre esse show. Mas não tenho nada para falar até que vá ao ar.
Classroom of the Elite Season 2
Estúdio: Lerche
Diretor: Yoshihito Nishouji
Composição da série: Hayato Kazano
Fonte: Light Novel
A Premissa: As crianças do ensino médio recebem muita autonomia, poder e dinheiro apenas porque são boas em coisas aleatórias.
Amun: Gostei do Classroom of the Elite… mesmo que mal me lembre de cinco anos atrás. Acho que uma série comparável mais recente seria “Talentless Nana-san”, apenas com menos sobrenatural e esfaqueamento. Cinco anos atrás, as salas de aula sobrecarregadas não eram tão predominantes no isekai, então a premissa não parecia tão usada; no entanto, aqui em 2022, é difícil ficar animado. Configurações de sala de aula como essa quase certamente significam seguir muitas histórias diferentes, o que parece que a Sala de aula S2 fará. Eu não acho que seja uma ótima ideia, já que os personagens realmente não são fortes o suficiente para começar – diluir o tempo de tela deles é ruim. Além disso, acabamos de terminar o fantástico “Kaguya-sama” – as comparações de sala de aula são inevitáveis. Finalmente, também ouvi que a história descarrilou um pouco mais (semelhante a Promised Neverland), então estou muito preocupado. No que diz respeito à equipe, de alguma forma ficou pior do que a primeira temporada. O diretor desta temporada, Yoshihito Nishouji (que eu acredito ser o diretor, apesar de dois “diretores-chefes” serem listados… vocês sabem o que a palavra “chefe” significa?) é realmente bastante relevante para esta série. O compositor Hayato Kazano tem muito pouca experiência fora de alguns episódios de “Killing Bites” e “Rumble Granndoll”. Portanto, temos uma premissa preocupante, material de origem que parece piorar e uma liderança inexperiente. Eu assisti cerca de 90% das produções de Lerche (ainda esperando pela próxima temporada de “Unbreakable Machine Doll”), mas este é um show que não tenho certeza se vou terminar.
Ongakutai Witches
Estúdio: Shaft
Diretor: Shouji Saeki
Composição da série: Shouji Saeki
Fonte: Original
A Premissa: Witch idols.
Lenlo: Witches, Idols and Ecchi? Inscreva-me! Ok, mas falando sério, não me inscreva. Absolutamente nada sobre esta série me envolve qualquer coisa. O Studio Shaft está trabalhando nisso, o que é legal. Espero que não exija recursos do RWBY, mas ei, isso provavelmente será um show de merda de qualquer maneira, independentemente do quanto eu espero que seja bom. De qualquer forma, de volta às bruxas. Ongakutai parece um show de lama CGI Idol. Muitos vôos pelo ar onde eles não precisam se preocupar com a composição ou interação do solo, muitos números de dança e canto, absolutamente nada na forma de um enredo envolvente ou pergunta instigante. Se você quer um pouco de junk food, acho que isso vai se encaixar no seu beco, mas vou para o primeiro episódio com as expectativas mais baixas imagináveis.
Isekai Yakkyoku
Estúdio: Diomedéa
Diretor: Keizou Kusakawa
Composição da série: Wataru Watari
Fonte: Light Novel
A Premissa: Um pesquisador médico mundialmente famoso morre e reencarna em um mundo onde a medicina e os cuidados de saúde são negligenciados.
Mario: Sim, é um isekai e a configuração se parece estranhamente com todos os outros isekai que vimos antes. Este garoto acorda com o conhecimento do tempo presente, uma habilidade dominada e um conjunto de garotas de harém. Apesar de tudo isso, há dois fatores deste show que me mantêm curioso. Primeiro, pelo pouco que li da fonte, “Isekai Yakkyoku” é mais “Bookworm” do que “Jobless” – é mais focado no lado médico do que “subir de nível” seu próprio poder. O segundo é o envolvimento de Wataru Watari. Sim, o cara que escreveu OreGairu. Embora ele não tenha escrito isso originalmente, você pode esperar diálogos espirituosos e melhor ação de personagem do que seu típico isekai.
Yurei Deco
Estúdio: Science Saru
Diretor: Tomohisa Shimoyama
Composição da série: Dai Satou
Fonte: Original
A Premissa: Um grupo de hackers benevolente trabalha para descobrir a verdade por trás da sociedade controlada digitalmente de sua cidade.
Wooper: Agora que Science Saru não é mais sinônimo de Masaaki Yuasa, há espaço para jovens talentos liderarem seus próprios projetos no estúdio. No caso de Yurei Deco, esse talento mais jovem é Tomohisa Shimoyama, que dirigiu sua curta série Super Shiro alguns anos atrás. Eu gostava de Super Shiro, então estou interessado neste novo projeto completo, mas seus temas são tão precários quanto intrigantes. Mundos virtuais e sistemas de crédito social certamente são assuntos valiosos isoladamente, mas o anime como um todo já ofereceu uma enxurrada de comentários sobre eles, então Yurei Deco precisará atender a um padrão acima da média se quiser permanecer relevante além de seu breve período. na TV. O detalhe do lugar dos indivíduos na sociedade sendo determinado pelo número de curtidas que eles recebem (“amor” neste universo, um trocadilho com o “rei” do título) parece especialmente datado, e temos apenas 15 anos no social idade da mídia. Eu gosto dos visuais ocidentais no PV, que apresentam designs de personagens variados e grampos de realidade virtual, como bibliotecas labirínticas e pessoas com rostos pixelados. A animação parece ser limitada, mas vem de um estúdio cuja economia de movimento é geralmente forte, então espero consistência (se não excelência) ao longo da série. No geral, eu diria que estou ansioso por Yurei Deco, mas duvido que seja o sucesso surpresa do verão.
RWBY: Ice Queendom
Estúdio: Shaft
Diretor: Toshimasa Suzuki
Composição da série: Tou Ubukata
Fonte: Western Cartoon
A Premissa: Quatro garotas vão à escola para aprender como se tornar caçadoras, defensoras da humanidade. Além disso, tudo é uma arma.
Lenlo: Meu Deus, eu não posso acreditar que isso está acontecendo. Acompanho o RWBY há quase uma década, estava lá na RTX quando o primeiro episódio foi ao ar. Já faz parte da minha vida há muito tempo. E posso dizer com confiança… Está tudo bem. Ele tem muitos problemas, desde um pipeline CGI muitas vezes questionável até a perda de Monty Oum, seu criador original, resultando em uma nova era de escritores que nem todos gostam. No entanto, apesar disso, algo sobre isso ressoou o suficiente para mantê-lo funcionando. Ainda gosto dos personagens, do mundo, da ideia de RWBY. Então, estou muito animado para ver o que o conceito pode fazer nas mãos de outra pessoa. Quanto a quem é essa outra pessoa… Studio Shaft é uma escolha interessante. Às vezes eles lançam obras de arte como 3-gatsu no Lion e a mais recente série Monogatari. Outras vezes é Magia Record ou Pretty Boy Detective Club. Eu gostaria de poder apontar e dizer que é apenas Shinbo, ele faz as coisas boas. Mas mesmo que isso fosse verdade, ele não está envolvido neste projeto. Em vez disso, temos Toshimasa Suzuki que, embora tenha uma história como diretor de unidade, não fez nada impressionante em seus próprios projetos. O que isso significa para RWBY? Se estou esperançoso, uma visão única e divertida do conceito. Se estou sendo honesto, porém, provavelmente vai ser uma bagunça. De qualquer forma, estou aqui para isso.
Aventura no Parque Temático de Rilakkuma
Estúdio: Anão
Diretor: Masahito Kobayashi
Composição da série: Takashi Sumita, Makoto Ueda
Fonte: Original
A Premissa: Uma mulher de trinta e poucos anos e seu ursinho de pelúcia se divertem em um parque de diversões.
Wooper: A Aventura no Parque Temático de Rilakkuma não é 2D nem 3DCG. Não vai ao ar em um slot de TV tarde da noite por 12 episódios antes de desaparecer da consciência pública. Ele nem renuncia à caracterização em favor da mecânica e terminologia do JRPG – por que faz parte desta prévia sazonal do anime? Bem, é 1) japonês, 2) animado em stop motion e 3) a primeira temporada foi ótima. Este novo lote de oito episódios não aparecerá online até o final de agosto, mas com certeza será um dos programas mais fofos e relaxantes que você assiste durante todo o ano (e talvez até um dos mais divertidos, considerando o cenário do parque temático desta temporada). Os parques de diversões geralmente são divididos em zonas diferentes, cada uma das quais pode ser decorada de forma completamente diferente, então estou ansioso para ver o excelente design de cenário do show em movimento simulado mais uma vez. O urso problemático Rilakkuma e seus amigos certamente também encontrarão novos personagens em cada seção do parque, de funcionários sensatos a crianças perdidas e generosos vendedores de sorvete. Se há um aspecto dessa sequência sobre o qual não tenho certeza, é o potencial de uma visita prolongada ao parque de diversões para comentar sobre a cultura de trabalho moderna e a solteirice como a primeira série fez. O personagem humano de Kaoru foi o canal através do qual esses tópicos foram originalmente levantados, então veremos se ela desempenha esse papel novamente nesta temporada; de qualquer forma, ficarei feliz em ter novos episódios para assistir em dois meses.
Soredemo Ayumu wa Yosetekuru
Estúdio: SILVER LINK.
Diretor: Mirai Minato
Composição da série: Hitomi Mieno
Fonte: Mangá
A Premissa: Dois garotos se provocam até que um deles confessa seu amor antes do outro. Soa estranhamente familiar, certo?
Mario: Então esta é a terceira adaptação de mangá de Souichiro Yamamoto, logo após Kunoichi Tsubaki na temporada passada e Takagi-san na temporada anterior. Se você está familiarizado com as coisas anteriores dele, sim, a testa é difícil de perder. Ayumu basicamente empresta a mesma fórmula de Takagi-san, com os cenários “eles vão, não vão”, embora desta vez eles estejam praticamente no mesmo nível. Silver Link é um estúdio confiável, e o diretor já havia feito outra rom-com antes (Masamune-kun no Revenge), então acredito que ele possa trazer justiça a esse show. Não estou precisando muito de outra adaptação de Yamamoto, especialmente logo após as outras duas, mas os fãs de rom-coms vão se divertir aqui.
Cyberpunk Edgerunners
Studio: Trigger
Diretor: Hiroyuki Imaishi
Composição da série: Yoshiki Usa
Fonte: RPG de mesa
A Premissa: Um órfão que vive na rua assume o trabalho de mercenário cibernético para se manter vivo.
Wooper: I não joguei o videogame Cyberpunk e não me importo com o videogame Cyberpunk – eu me importo com [este PV] e seus visuais fabulosos. É apenas um teaser, mas mostra algumas das melhores composições que já vi do Trigger, com iluminação e movimento de câmera capazes de hipnotizar e deslumbrar o espectador. E isso para não falar do trabalho de cores, que eu caracterizaria como ‘psicodelia chocante’ – às vezes sombriamente sombrio, às vezes violentamente brilhante. Esta é a primeira série completa do diretor Hiroyuki Imaishi desde Kill la Kill, e parece que ele aprendeu muito nos nove anos desde então. Seu estilo visual distinto faz com que o retorno do homem seja motivo de comemoração, desde que ele e sua equipe mantenham uma linha de base de animação de personagens decente ao longo da série – o que não é uma garantia. Há um clipe sem voz de 50 segundos circulando no YouTube que levanta algumas questões sobre até que ponto ele vai levar seu amor pelo movimento estático, mas o nome de Imaishi também atrairá fortes especialistas em ação, que devem se exibir em vários pontos ao longo do dez episódios da série. Não sei exatamente quanto tempo levará até que o Cyberpunk apareça em nossas telas, já que a janela de lançamento atual é apenas”setembro”, mas minha esperança é que ele sirva como o ponto alto animado desse mês.
Feito no Abismo: A Cidade Dourada do Sol Escaldante
Estúdio: Kinema Citrus
Diretor: Masayuki Kojima
Composição da série: Hideyuki Kurata
Fonte: Manga
A Premissa: Duas crianças mergulham ainda mais fundo no terrível Abismo, encontrando horrores incalculáveis ao longo do caminho.
Lenlo: Ah Made in Abyss. O primeiro show que é muito bom, até enfiar um tubo no xixi de uma criança. Isso chama sua atenção? Bom. Made in Abyss está voltando com a maioria da mesma equipe que fez o filme, o que eu acho muito bom. O filme ficou fantástico, a equipe tem muita experiência com a série, acho que Made in Abyss será um dos trabalhos visualmente mais incríveis da temporada. Eu não estou preocupado com isso. Em vez disso, estou mais preocupado com o assunto. Para quem não sabe, Akihito Tsukushi, autor de Made in Abyss, é um Lolicon aberto. Tipo… um extremo. Basta olhar para algumas das artes extras para os filmes de recapitulação ou mangás que ele fez, ele não faz segredo disso. E você pode ver isso refletido na própria série, com Dawn of the Deep Soul tendo algumas das partes mais notórias (tosse Papa’s Rod tosse). Agora eu não trago isso para tentar desacreditar a série, acho que é muito bom quando não está ocupado com as mãos nas calças de alguém. Há muita humanidade, muitas perguntas interessantes e contos trágicos nesta série. Mas o que vai fazer ou quebrar esta temporada para mim é se eu acabo ou não em uma lista de observação do FBI por apreciá-la.
Quarta temporada de DanMachi
Estúdio: JC Staff
Diretor: Hideki Tachibana
Composição da série: Hideki Shirane
Fonte: Light Novel
A Premissa: Garoto de cabelos brancos e grande deusa peituda ganham dinheiro em uma masmorra misteriosa e perigosa e encontram amigos pelo caminho!
Amun: Vamos lá, você realmente não achou que iria escapar sem eu falar sobre minha série de estimação, DanMachi, não é? Estou aproveitando meu tempo, conservando minha energia, apenas para trazer a vocês os melhores comentários absolutos para este show superlativo. E no papel, as coisas parecem boas. O mesmo diretor e compositor está de volta para mais uma temporada, e o resto da equipe parece praticamente inalterado. Como você pode ler neste blog, tive grandes reclamações sobre a 2ª temporada e grandes elogios para a 3ª temporada. Boas notícias: esta temporada parece ficar com os pontos fortes da série. A maior parte do drama, que invariavelmente contará com outros aventureiros e divindades, parece acontecer onde deveria – a masmorra titular. Tudo está apontando para uma temporada de sucesso… EXCETO UMA COISA. E este é um grande problema. Possivelmente quebra de temporada. Você notou isso? Não há novas imagens ou menção de Ais Wallenstein. Eu tenho uma sensação terrível de que ela não será fortemente apresentada neste arco. Embora isso seja um desastre reminiscente da 2ª temporada, vou manter meu queixo erguido, enquanto tento trazer para vocês as resenhas semanais (possivelmente quinzenais) da minha franquia favorita.
Mario: Desculpe por isso. Senti falta de ver os filmes da última temporada. Considero esta temporada de verão uma ponte entre 2 estações melhores (como nos últimos anos). O mesmo acontece com os filmes lançados nesta temporada. Na frente do cinema, temos muitos filmes de TV desta vez, como Sword Art Online, Bakuten, Tsurune. No entanto, não vou visualizá-los, pois minha afeição pela série diminuiu para o primeiro e não consegui terminar a série para o último. Em vez disso, tenho 3 filmes para relatar; espero que haja algo para você esperar quando eles estiverem disponíveis em DVD.
Yuru Camp△ Filme
Estúdio: C-Station
Diretor: Yoshiaki Kyougoku
Roteiro: Mutsumi Itou
Fonte: Mangá
Data de lançamento: 1º de julho de 2022
A Premissa: Um elenco adulto da série se reúne para construir um acampamento.
Yuru Camp cresceu em popularidade e se tornou um dos shows da CGDCT de maior sucesso nos últimos anos, e ajudou a impulsionar as atividades ao ar livre no Japão. É inevitável, então, que um filme acompanhe seu sucesso. Apresentando uma história original que abrange o elenco adulto, este filme deve trazer a nostalgia para casa. The staff from the original series all return for this movie gig, and with the upgraded budget, you have all the right reasons to believe the gorgeous background art as well as more comfy atmosphere and the loveable cast bouncing off each other.
Natsu e no Tunnel, Sayonara no Deguchi
Studio: Studio CLAP
Director: Tomohisa Takuchi
Script: Tomohisa Takuchi
Source: Light Novel
Release date: Sep 9, 2022
The Premise: Two friends get stuck in a mysterious tunnel that defies space and time. Each of them have their own past and motivation to be lured by it.
I would love to have a closer look at this film’s visual but all we got so far is just a 30-second teaser with little key frames. The small bits on that teaser look decent, though, and there are other factors that look pretty promising to me. Studio CLAP is best known for last year’s Pompo the Cinephile and I am game to watch more from them. Moreover, the source – a sci-fi mystery light novel – is well received and has won several Light Novel awards. Last but not least, Tomohisa Takuchi has a respectable resume, being the director of Persona 3, Persona 4 and Kino’s Journey the Beautiful World. With him serving as both director, writer and storyboarder, it also means that he gets more creative control for this project, which is all the more reason that I am hyped for.
Ame wo Tsugeru Hyouryuu Danchi
Studio: Studio Colorido
Director: Hiroyasu Ishida
Script: Hiroyasu Ishida
Source: Original
Release date: Sep 16, 2022
The Premise: Two kids get caught up in a mysterious phenomenon. When they regain consciousness, they see an entire ocean before them as their housing complex has drifted into a mysterious sea with other kids in it.
I have gained lots of respect for Studio Colorido. They have been constantly producing feature films for a while now, with positive results. Even their middling work like A Whisker Away remains ambitious and at times, affecting. Although this film is an original, you can easily make a connection to their previous effort Penguin Highway. They both feature a young cast with a touch of magical realism, and both are handled by the wonderkid Hiroyasu Ishida, who has already made a name for himself despite young age. This might not be an install hit like Shinkai’s latest (which will come next season), but give this film a chance if you have the time. It’d be a good alternative.
