‘RAY-TWILIGHT’por Mai YoneyamaPhoto por Kalai Chik
A galeria de arte Gallery Nucleus em Los Angeles apresenta atualmente peças exclusivas de nove artistas na exposição “SSS Re\arise”. Anteriormente realizada em Tóquio e Kyoto, a exposição atraiu milhares de visitantes no Japão. As obras de arte originais de Taiki, PALOW., BUNBUN, Sevnzel, ISSSAI, Mai Yoneyama e Naji Yanagida estão agora disponíveis para fãs estrangeiros pela primeira vez. Yun Ling e Zeronis, dois nomes proeminentes da indústria de jogos, também se juntaram à exposição como artistas convidados.
‘KAO 2ND EDITION’e’SU’por ISSSAIPhoto por Kalai Chik 
”ELEVATION_RE\ARISE’por Naji YanagidaPhoto por Kalai Chik
“Esta exposição é chamada de’SSS Re\arise’porque queremos fazer com que outras pessoas percebam o valor da arte”, disse Yuki Shimada, gerente da SSS. “Triple S é um grupo coletivo de artistas japoneses famosos e populares. Queremos saber que tipo de criatividade pode ser realizada juntos.” O nome do grupo significa Sign of Sense Studio, e um de seus objetivos é ultrapassar os limites das expectativas. Individualmente, eles abordam diferentes mídias aplicando técnicas tradicionais e trazendo novas aplicações para a arte contemporânea. Embora sejam todos principalmente ilustradores digitais, eles reinventam seu estilo de outras formas.
Foto de Kalai Chik
Taiki, cujos trabalhos anteriores incluem Chain Chronicle e Fate/Grand Order, leva quase um mês para concluir apenas uma peça. “Demora cerca de 200 horas para o desenho e outras 100 horas para os dados de impressão se transformarem em arte física.” Três de seus trabalhos em destaque-“Toriko”,”Enigma”e”Casket”-foram criados usando uma técnica chamada swissQprint. Essa impressão UV dá à peça acabada uma textura em camadas, quase como se o trabalho fosse pintado à mão em tela, em vez de uma imagem digital reproduzida. Sua outra ilustração, “Mimesis”, incorpora arte digital com a técnica hikibaku, que produz o brilho metálico em obis e quimonos cortando folhas finas em fios.
‘Mimesis’by TaikiPhoto by Kalai Chik 
‘Casket’,’Enigma 2nd Edition’e’Toriko 2nd Edition’por TaikiPhoto por Kalai Chik
“Para mim, há semelhanças entre o trabalho do cliente e meu trabalho pessoal. Ao fazer o trabalho do cliente, concentro-me na aparência do personagem na tela. Mas desde que decidi usar a impressão UV para minha arte pessoal, comecei a pensar em que tipo de personagem seria ótimo para esse estilo”, disse Taiki.
Mai Yoneyama, cujo trabalho anterior inclui Kiznaiver e Cyberpunk: Edgerunners, focado em exibir ilustrações como parte do design de interiores. Sua obra, exposta em divisórias de tapeçaria, mostra várias formas de apresentar obras de arte por meio da difusão da luz. De seus três monitores de LED, “RAY-TWILIGHT”combina a técnica Monkarakami-usada para impressões de papel washi-com uma ilustração digital para criar uma aparência de porta de tela shoji translúcida.
‘RAY-DUSK’por Mai YoneyamaPhoto por Kalai Chik 
‘RAY-DAWN’por Mai YoneyamaPhoto por Kalai Chik
Outros, como PALOW., camadas empilhadas de acrílico pintado para criar um padrão tridimensional, espelhando o efeito de caixas de sombra e uma célula de animação. Uma peça central incomum da galeria era “ALL EQUAL RE\TURN” de PALOW., uma túnica cerimonial de tecido misto que ostentava mais forma do que função. As flores vermelhas se derramam-como sangue-sobre o centro da capa, contrastando com o branco absoluto abaixo dela.
‘ALL EQUAL RE\TURN’by PALOW.Photo by Kalai Chik 
Série’ALL EQUAL’de PALOW.Photo de Kalai Chik
Mais notavelmente, o “#424D99 merch” de Sevnzel reconhece diretamente o tema de obras de arte e produtos no mundo da mercadoria otaku. Seus dois grandes porta-chaves de acrílico acenam descaradamente com a superabundância de produtos de anime do mercado de massa. BUNBUN, que desenhou as capas de light novels para Sword Art Online, transforma uma camisa normal de anime em um objeto cerimonial, exibindo-a em uma estrutura de metal intrincada.
‘ORNAMENTAL OTAKU-T’por BUNBUNFoto por Kalai Chik 
‘KAWAZUGAL’por BUNBUNPhoto por Kalai Chik
“Não se trata apenas de anime. Eles estão realmente tentando impulsionar o meio”, comentou Ben Zhu, fundador da Gallery Nucleus. “Eles estão criando obras de arte e se movendo para uma esfera diferente com o tipo de meio com o qual estão trabalhando.” A exposição vai de 27 de maio a 11 de junho, com workshop no dia 3 de junho com Taiki e Sevnel. Mais informações sobre o estúdio criativo podem ser encontradas aqui.
