Dado que este é o lançamento do décimo aniversário desses filmes, vou assumir alguma familiaridade com eles nesta resenha. Quando Puella Magi Madoka Magica saiu inicialmente como uma série de TV (da qual os dois primeiros filmes são uma releitura), começou uma conversa sobre a escuridão inerente à história da garota mágica. Enquanto algumas pessoas creditam a série por “tornar” o gênero sombrio, a verdade é que os contos de garotas mágicas sempre foram sombrios – desde o mais antigo progenitor da garota mágica que pude encontrar, Zenmyo no século XIII. Contos de Gisho e Gangyo, que finalmente se sacrifica pelas pessoas que ama, da enfermeira Angel Ririka fazendo o mesmo na década de 1990, de Sailor Moon se sacrificando pelo menos uma vez em um arco de história. Tudo isso informa o ciclo de auto-sacrifício mútuo de Madoka e Homura, e se as garotas mágicas nem sempre tivessem essa tendência sombria, uma série com mais foco nesse aspecto não teria sido possível em primeiro lugar.
Isso é algo que fica evidente nas imagens dos três filmes. Enquanto os dois primeiros não necessariamente fazem nada de novo com o enredo da série de TV original, todos os três aumentam o jogo da série até o ponto em que os visuais de fundo mais ou menos qualificam a coleção como “história da arte em um prato”. Do construtivismo russo à reprodução de uma das obras Art Nouveau de Alphonse Mucha, os desenhos das bruxas e seus labirintos são uma miscelânea de referências artísticas. Mas isso não é tudo: para cada imagem surrealista ou sugestão de dadaísmo, há também pelo menos uma referência visual a histórias anteriores de garotas mágicas. O mais impressionante, e óbvio, é claro, é o uso de sombras, que se parece muito com uma homenagem às infames Shadow Play Girls de Revolutionary Girl Utena; no terceiro filme, estamos até fazendo uma brincadeira com a parte de “esmagar a casca do mundo”, embora com toda a justiça isso deva muito ao romance Demian, de Hermann Hesse, de 1919. O terceiro filme também parece dever um pouco ao filme Sailor Moon Super S, com suas imagens persistentes de brinquedos e infância, além de uma ideia semelhante de que enquanto a infância (representante da inocência) é maravilhosa, ficar preso nela eternamente é decididamente menos. Isso funciona bem com as recorrentes imagens de contos de fadas que vemos também – a transformação inicial de Sayaka a coloca na posição de Chapeuzinho Vermelho (embora no terceiro filme seja Madoka com a cesta de guloseimas, o que é simbolicamente muito interessante se considerarmos Vermelho também representando “inocência”) com Kyubey como o Lobo Mau; mais tarde Sayaka é enquadrada como a figura do príncipe ou cavaleiro, embora não consiga atravessar os espinhos para chegar ao castelo da Bela Adormecida. Voltando à noção de inocência, isso significa que Sayaka é capaz de se preservar como Chapeuzinho Vermelho enganando seu perseguidor, mas ela é incapaz de realmente despertar para algo além da inocência – A Bela Adormecida pode ser enquadrada como uma história sobre o despertar. para a idade adulta, algo que nenhuma garota mágica no mundo da história consegue alcançar. Talvez por isso também vejamos Mami e Madoka como Hansel e Gretel, um par de sapatos vermelhos (que no conto de Andersen devem ser cortados junto com os pés da dançarina), cisnes que muitas vezes são donzelas presas e, claro, Kyoko sempre-maçãs de presente: o instrumento da morte de Branca de Neve, a fruta que o menino em O Juniper Tree está pegando quando sua madrasta o mata, e o marcador aceito do conhecimento proibido de Eva. As romãs que aparecem brevemente no terceiro filme são positivamente sutis em comparação, assim como as referências visuais a Cleópatra, Himiko e Joana d’Arc como garotas mágicas do passado que tiveram que morrer para que o mundo mudasse.
Embora os dois primeiros filmes não ofereçam muito de novo quando comparados ao material original, eles são uma releitura muito competente que ainda pode bater forte. O terceiro filme, Rebellion, é o curinga da coleção, pelo menos em termos de história. Alguns elementos dele são muito bem feitos – tem como questão central se você gostaria de acordar se descobrisse que seu mundo feliz era apenas um sonho. Tal como acontece com o gênero de garota mágica, este é um conceito que pode ser rastreado até o início da literatura japonesa, com um tanka do cortesão de Heian, Ono no Komachi, refletindo especificamente sobre ele. A resposta dela é “Se eu soubesse que estava sonhando/nunca teria acordado”, mas é uma pergunta muito mais difícil em um filme de duas horas do que em um poema de cinco versos. Há, é claro, sinais antes que a verdade seja revelada que tentam nos levar à resposta, sendo os dois mais marcantes sinais escritos em inglês – o primeiro no início diz “Welcome to the Cinema”, enquanto no meio de um a segunda diz:”Você gosta do filme?”É um pouco metaficcional para seu próprio bem, mas ainda funciona com a ideia de um sonho que você não quer perceber que está tendo. Lamentavelmente, essa pergunta e sua resposta parecem muito cruéis para a franquia como um todo, fazendo com que o final do filme pareça um cenário de fanfic de alguém, em vez de uma evolução orgânica de, especificamente, Homura como personagem. Por outro lado, o tratamento de Sayaka parece muito melhor do que o que ela recebe na série de TV, o que é pelo menos um bálsamo para aqueles que se sentem feridos pelo resto.
Embora os extras sejam finos – comerciais e trailers são os únicos extras no disco, enquanto a caixa de cartolina e um encarte de papel no estojo BD são físicos – esta ainda é uma boa coleção para pegar se você ainda não possui os filmes ou apenas deseja todos eles em um local conveniente. A qualidade da imagem é linda e as faixas em inglês e japonês são muito bem executadas. A música funciona incrivelmente bem com o clima da história, e se a animação e a arte puderem ser muito ocupadas, bem, essa é apenas uma boa desculpa para assisti-las novamente. Puella Magi Madoka Magica pode não ter reinventado a história da garota mágica, mas é um passo importante na evolução do gênero. Esses filmes são um bom lugar para começar se você ainda não experimentou a franquia e um deleite visual se você já é fã.
