Na ficção distópica e ficção científica pesada, o mundo pode parecer muito frio quando a vida cotidiana é caracterizada por sistemas opressivos e dependência crescente de computadores e IA.
Por outro lado, as melhores histórias de ficção científica (como os dois filmes Blade Runner) usam com maestria esse pano de fundo para destacar a necessidade das emoções humanas.
Com isso em mente, esta lista é sobre projetos de anime que tecem elementos de ficção científica e romance para contar jornadas únicas.
De robôs gigantes e raças alienígenas a andróides femininas de cauda dupla e viagens no tempo, esses programas são uma nova fuga dos momentos monótonos da vida real.
15. Metropolis
O que você ganha quando coloca Osamu Tezuka ( criador do primeiro anime Astro Boy), Katsuhiro Otomo e Rintaro juntos?
Metropolis é um filme em que os veteranos da indústria e os primeiros Madhouse se esforçaram.
Na cidade titular, humanos e robôs coexistem — mas não é uma utopia. A tensão entre os grupos de ambos os lados é palpável e parece que um grande desastre está se aproximando.
Por outro lado, Kenichi Shikishima e Tima fornecem um vislumbre de um futuro pacífico e de aceitação. Mas o que um garoto e um andróide misterioso (e imaculadamente projetado) podem fazer contra o caos iminente?
Vi Metropolis muitas vezes desde seu lançamento em 2001.
As reviravoltas e os personagens poderiam ter sido mais detalhados, mas suas sequências finais, animação e direção de arte continuam sendo algumas das mais icônicas do anime.
14. Plastic Memories
Tsukasa Mizugaki só queria conseguir um trabalho após repetidos fracassos.
No entanto, ele não esperava que a SAI Corp desse uma tarefa incomum: recuperar andróides conhecidos como Giftias quando eles estão prestes a expirar, esquecer tudo e se tornar violentos.
Devido ao seu trabalho, a terra de 18 anos conhece Isla, uma andróide socialmente retraída que tem apenas menos de três meses de vida.
Ela sempre foi tão reclusa? E o que o futuro reserva para esses dois MCs se eles se apaixonarem?
Se Metropolis tem Tima, então Plastic Memories tem Isla.
Ambos lindos andróides vão mudar a vida de um cara de bom coração. Este romance usa ficção científica para analisar conceitos de moralidade e crescimento emocional entre máquinas sencientes.
13. Castelo no céu
Como você reagiria se visse uma garota caindo do céu?
Foi assim que Pazu conheceu Sheeta pela primeira vez. Seus sequestradores e um bando de piratas do ar (Capitão Dola e seus filhos) querem sua herança de cristal, então os dois jovens fogem juntos e se voltam para Laputa, o lendário castelo flutuante.
Pazu vem de um cidade mineira enquanto Sheeta vive em um vale idílico. Apesar de suas locações contrastantes, os dois órfãos cresceram e se tornaram igualmente gentis e gentis.
De qualquer forma, eu sabia que adoraria esse filme no momento em que vi os dirigíveis steampunk e a arte de fundo, então o castelo voador e a química saudável entre os protagonistas foi a cereja do bolo.
Tenkuu no Shiro Laputa é meu primeiro filme do Studio Ghibli e Hayao Miyazaki. Mesmo sem valor nostálgico, eu ainda atestaria este filme. É emocionante, colorido e combina magistralmente ficção científica e fantasia para contar sua aventura de grande coração.
12. Kaiba
Em Kaiba, os poderosos e os fracos vivem longe longe um do outro. O primeiro vive nos céus, enquanto o último reside abaixo. A sociedade dominou como armazenar, transferir e modificar memórias digitalmente, mas apenas as elites colhem os benefícios enquanto os pobres vendem seus corpos para sobreviver.
Além disso, o MC titular mal fala e tem um enorme buraco seu peito (literalmente).
No entanto, o silêncio de Kaiba fala não apenas de sua confusão devido à perda de memória, mas também de seu dom inato de entender como os outros realmente se sentem.
Qual é o seu dom verdadeira identidade e propósito? Da mesma forma, quem é a garota em seu medalhão?
E como essas questões se relacionam com os temas filosóficos e sociais mais amplos do programa?
Com a ajuda do lendário estúdio Madhouse, Masaaki Yuasa criou um distópico história que, no entanto, celebra a empatia da humanidade.
Até hoje, é um dos projetos originais mais surreais e artisticamente intransigentes em anime.
11. WorldEnd
Depois de ser congelado no gelo por meio milênio, Willem Kmetsch foi finalmente libertado de sua petrificação. Deveria ter sido uma ocasião de celebridade para um dos heróis mais valentes do mundo.
No entanto, ele logo descobre que é o único humano que resta vivo.
Sentindo-se perdido e sozinho, o jovem (mas simultaneamente velho) MC faz tarefas aleatórias para sobreviver. Mas um dia, ele se deparou com um grupo de Leprechauns, todos os quais são vistos apenas como armas vivas pelos militares e até por eles mesmos.
Com o tempo, Willem se afeiçoa a eles.
Ele se tornou uma figura paterna para muitos-exceto para Chtholly Nota Seniorious.
Willem e Chtholly são semelhantes não apenas em idade, mas também em poder tático e combativo, cruciais para lutar contra as Dezessete Bestas. Existe uma chance de seus sentimentos românticos florescerem neste momento de grande perigo?
10. Martian Successor Nadesico
Um pouco mais de 25 anos atrás, a Xebec lançou Kidou Senkan Nadesico, uma série original de mecha hilária, mas genuinamente fenomenal.
Akito Tenkawa é uma maravilha culinária de Marte que possui implantes de nanomáquinas que lhe permitem pilotar robôs com relativa facilidade.
Quando ele perde sua casa e seus pais (e o Planeta Vermelho, em geral), ele vai para o navio de guerra corporativo titular de seu amigo de infância Yurika Misumaru.
Em Nadesico, Akito se torna um chef e um extra. piloto.
Além disso, a pateta capitã Yurika está muito feliz, pois ela está apaixonada (e possessiva) por ele há muito tempo.
Como a tripulação excêntrica, mas competente do navio. membros trabalham para salvar Marte, o show zomba dos tropos e clichês dos shows de ficção científica e mecha espaciais com notável sagacidade.
Apesar de ser uma paródia, o sucessor marciano Nadesico faz não tome atalhos na narrativa, construção de mundos, escrita de personagens e comentários sociais.
9. Éden do Oriente
Em Nesta série de ficção científica original da Production IG, alguns japoneses selecionados são escolhidos com sorte (ou azar) para proteger e melhorar o Japão.
Coletivamente conhecidos como Seleção, cada um deles tem bilhões de ienes em seus telefones — e cabe a eles como ajudar a nação.
Higashi no Eden funciona precisamente por causa de seu ridículo.
De Akira Takizawa estar nu em público em Washington DC enquanto encontra Saki Morimi pela primeira vez para uma assembléia de milhares de NEETs, você nunca pode ter certeza de como cada episódio e filme progride e termina. quando você chegar ao filme final Paradise Lost, mas a premiada série de TV ainda vale a pena assistir.
8. Laranja
É o início do segundo ano de Naho Takamiya em alta escola quando ela se depara com uma carta misteriosa-supostamente escrita por ela mesma de 26 anos. Inicialmente, ela descarta até ficar claro que está cheio de previsões precisas.
Aparentemente, seu eu mais velho escreveu porque ela não quer que Naho, de 16 anos, viva com arrependimentos como ela.
Fornecido com detalhes específicos e ótimos cursos de ação, o determinado e ansioso Naho Naho agora tem a chance de criar um novo futuro, onde Kakeru Naruse ainda existe.
Nesta adaptação do mangá shoujo mais vendido, a viagem no tempo não é para evitar uma catástrofe mundial. Em vez disso, o presente e o futuro estão entrelaçados para retratar lindamente os laços ao longo da vida entre seis amigos queridos.
7. Eureka Seven
Semelhante ao Éden do Oriente e Kaiba, Eureka Seven é um projeto original estrelado por um jovem ingênuo, mas altruísta, que acaba pilotando um robô gigante.
Renton Thurston é certamente um personagem relacionável para muitos espectadores.
Sua o avô quer que ele esteja na mesma profissão quando crescer. Por outro lado, seu falecido pai é muito admirado como herói. Assim, o protagonista do menino enfrenta pressões familiares de duas figuras masculinas mais velhas.
Depois, há a titular e misteriosa Eureka. Ela é sua copiloto do Nirvash tipo ZERO e faz parte da Gekkostate, a organização que Renton sempre sonhou em ingressar. Além disso, ele está louco por ela.
De qualquer forma, as sequências não são tão fantásticas, mas há uma boa razão pela qual a primeira parte de 50 episódios é o destinatário de muitos prêmios por sua escrita, design de personagens , e excelência geral.
6. Mobile Suit Gundam: A 08ª Equipe MS
Encontrar o amor na guerra não é novidade na ficção.
Ainda assim, a execução desse clássico dilema romântico em The 08th MS Team é notável.
Aqui, o jovem e carismático Shiro Amada da Federação foi ferido por Aina Sahalim, um piloto de topo das Forças Zeon.
Em uma terra densamente florestada no Sudeste Asiático, longe do espaço (onde eles costumam lutar), esses MCs devem enfrentar seus inimigos internos. lutas. Eles podem ficar felizes juntos quando sua lealdade exige matar um ao outro?
Ao contrário do primeiro Mobile Suit Gundam ou mesmo MSG SEED e Wing, o Dai 08 MS Shotai OVA é uma oferta mais compacta em 12 episódios. Apesar disso, seus personagens e história geral são tão – se não mais – atraentes, multifacetados e revigorantes no contexto da franquia Gundam.
5. Macross F
Macross F é uma série original de 2008 com Alto Saotome, Sheryl Nome e Ranka Lee em um triângulo amoroso. Esse componente por si só não faz ficção científica, certo?
Felizmente, a franquia Macross é conhecida por sua combinação excêntrica de mecha, música, alienígenas e guerra interestelar.
Essencialmente, o show é sobre a nova jornada de Alto, de 17 anos, quando ele se envolve na luta da humanidade contra os Vajra.
Ele só deveria se apresentar ao lado de Sheryl em um show, mas suas habilidades de pilotagem e exibição de bravura ao resgatar Ranka provou seu valor no campo de batalha.
A afeição romântica de Alto não é clara na série, mas você deve assistir Macross F Movie 2: Sayonara no Tsubasa para uma resolução bastante sólida.
Tanto a série de TV de 25 episódios quanto o segundo filme mencionado acima são premiados, então eles têm garantia de entretenimento de qualidade.
4. A garota que saltou no tempo
Toki wo Kakeru Shoujo é estrelado por Makoto Konno, uma colegial meio moleca.
Ela não tem certeza sobre seu futuro, com o qual muitos espectadores podem se identificar.
Um dia, A vida de Makoto toma um rumo drástico quando ela percebe que pode viajar no tempo.
No começo, é tudo diversão e jogos. Makoto pode voltar para onde e quando quiser e ver quais ações podem mudar o resultado. No entanto, ela inevitavelmente aprende que você não apenas mexe com a ordem temporal-que há consequências drásticas.
Com animação de tirar o fôlego, direção de nível A e a quantidade certa de suspense e romance, The Girl Who Leapt Through Time é a prova de que Mamoru Hosoda merece ser uma das novas lendas vivas da indústria de anime.
3. Macross: Você se lembra do amor?
Este filme de quase 40 anos envelheceu como um bom vinho.
Como Macross F, Do You Remember Love está preocupado com a sobrevivência da humanidade e o desafio contra ameaças extraterrestres-e também possui um amor triângulo.
Hikaru Ichijou é um MC masculino revigorante.
Em vez de nascer com habilidades de pilotagem divinas, ele trabalhou duro e se dedicou a acrobacias, o que ajudou os outros a reconhecer seu potencial como piloto. lutador e líder.
Além disso, Hikaru é humilde apesar de seus pontos fortes. O filme faz um ótimo trabalho mostrando por que tanto o ídolo Minmay Lynn quanto a oficial militar Misa Hayase se apaixonariam pelo mesmo cara. Então, novamente, algum amor pode florescer quando os alienígenas continuam empurrando os humanos à beira da extinção?
Com a produção robusta da Artland e da Tatsunoko Production, este filme original de Macross estava em uma liga própria. Grandes adereços devem ser dados a Shouji Kawamori por lidar com vários papéis-chave, como designs de mecha, composição da série e direção.
2. O lugar prometido em nossos primeiros dias
No lugar prometido em nossos primeiros dias, três alunos do nono ano ficam encantados com a visão da Torre Ezo, uma estrutura diferente de tudo na Terra.
Depois de encontrar um militar drone que eles poderiam converter em um avião, Hiroki Fujisawa, Takuya Shirakawa e Sayuri Sawatari prometem visitar o arranha-céu juntos um dia. Infelizmente, a garota desaparece sem aviso, fazendo com que Hiroki e Takuya sigam caminhos separados enquanto lamentam sua ausência.
Alguns anos depois, os caras descobrem a verdade por trás de Sayuri e seu significado para a torre, forçando-se para tomar decisões extremamente difíceis.
Mesmo com grandes conceitos como universos paralelos e conflito político internacional, Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho permanece focado no amor, amizade, altruísmo e perseverança – qualidades que melhor definem a humanidade.
1. Planetes
Todo mundo já sonhou em ir ao espaço em algum momento na vida deles.
O mesmo vale para Ai Tanabe, uma funcionária recém-contratada na Technora Corporation.
Ela finalmente está prestes a embarcar em sua nova carreira entre as estrelas, mas ela O trabalho está ironicamente longe de ser estelar.
Ai se juntou à Seção de Detritos, responsável por coletar lixo celestial de alto risco flutuando perto da Terra e da Lua. Apesar da baixa reputação de seu trabalho, ela está determinada a se destacar e aprender com o resto da equipe, como Edelgard Rivera e Hachirota Hoshino.
Como Ai, Hachirota sempre alcançou as estrelas (literal e figurativamente). No entanto, seu pobre status econômico e social limita severamente suas oportunidades na vida, então ele se resignou a colecionar lixo espacial.
Felizmente, a motivação incomparável de Ai é contagiosa, lenta mas seguramente mudando a negatividade do jovem de 25 anos. mentalidade.
Com personagens adultos totalmente realizados, narrativa diferenciada e conflitos internos realistas, o premiado Planetes é o raro anime de romance de ficção científica que respeita a inteligência emocional de seu público maduro.
