O inverno foi uma estação muito mais silenciosa em comparação com seu irmão barulhento e bombástico (também conhecido como outono de 2022). Embora a mídia possa viver e morrer por sua capacidade de estimular o público, nossa equipe editorial ainda conseguiu descobrir alguns entretenimentos que valem a pena nesta temporada. Aqui estão os animes do inverno de 2023 recomendados por nossa equipe editorial (e os que você provavelmente deve evitar). Observe que o comentário abaixo pode conter spoilers.
Richard Eisenbeis
©Daisuke Aizawa・KADOKAWA／Shadow Garden
Melhor: The Eminence in Shadow
The Eminence in Shadow foi minha escolha para o melhor anime do outono de 2022? Sim. Ficou em segundo lugar nas minhas escolhas de Melhor Anime de 2022? Sim. Vou reclamar novamente sobre como é bom? Sim, porque, no mínimo, a segunda metade de The Eminence in Shadow é ainda melhor do que a primeira.
Enquanto o mesmo A piada central permanece nesta comédia sombria isekai-ou seja, que Cid pensa que está LARPing como um gênio poderoso operando nas sombras e não percebe que ele é um-Cids fica em segundo plano durante grande parte do tempo de execução, permitindo que personagens que roubam o show como Aurora e Rose para obter seu tempo no centro das atenções. Através de suas histórias trágicas e comoventes, aprendemos muito mais sobre o mundo e quais ameaças nossos heróis sombrios estão realmente enfrentando.
O que torna esse anime ótimo é que ele parece a versão definitiva da história. Não tem medo de adicionar ou mudar coisas do material de origem quando necessário, permitindo que o anime termine não apenas com uma cena de luta incrível, mas que nos permite ver que Cid é apenas um garoto que encontrou fuga, conforto e significado no outro. lado de uma tela de TV. Aposto que é algo com o qual muitos de nós podem simpatizar.
Vice-campeão: NieR:Automata Ver1.1a
Ao entrar nesta temporada, eu estava mais empolgado em ver como NieR:Automata Ver1.1a lidaria com o final fantástico do jogo do que eu foi para o próprio anime. Bem, graças aos atrasos do COVID, o final ainda não foi visto, mas o anime tem sido excelente por si só.
Embora o anime siga os eventos do jogo, ele o faz em uma série de histórias curtas, em vez de uma narrativa única e focada. Por causa disso, o anime gasta quase tanto tempo sem 2B e 9S quanto com eles-de aliados andróides a robôs inimigos aleatórios não relacionados à história em geral. Existe até um episódio inteiro dedicado a contar a história da peça teatral YoRHa-a prequela e protótipo de NieR: Automata.
Há uma tonelada de ovos de Páscoa para os fãs da série, especialmente aqueles que jogaram os jogos NieR e a série Drakengard. O anime consegue reter o sentimento absoluto de desespero que permeia o mundo 2B e 9S. É lindo e trágico, vale a pena assistir independentemente de você saber alguma coisa sobre os jogos.
Menções Honrosas: Vinland Saga (temporada 2), The Magical Revolution of the Reincarnated Princess and the Genius Young Lady
© Nana Mikoshiba,KODANSHA/”The Iceblade Sorcerer Shall Rule the World”
Pior: The Iceblade Sorcerer Shall Rule the World
Quando escrevi sobre The Iceblade Sorcerer Shall Rule the World para o Guia de visualização, terminei com a frase: “Eu sou o panda do lixo e esta é minha lixeira”. Francamente, meus pensamentos sobre a série mudaram pouco desde então. Este anime é um fluxo interminável de clichês empilhados uns sobre os outros. Temos o protagonista dominado com um passado misterioso e um cenário de escola de magia completo com valentões e professores malvados. Ah, e não se esqueça do típico harém onde cada personagem feminina é uma tsundere, dandere, kuudere, onee-san ou ojou-sama.
O que me manteve assistindo foi o próprio personagem principal. Ele não é um tolo inconsciente ou um pervertido sortudo. Ele é apenas um cara bom e honesto que não tem medo de elogiar os outros. Faz sentido que tantas garotas se interessem por um cara como ele, especialmente em uma escola cheia de jovens esnobes e ardilosos. Embora seja sem dúvida o pior anime que assisti nesta temporada, ainda diria que é mais “básico” do que “ruim”-o que está longe de ser um endosso retumbante.
Rebecca Silverman
©Fujino Omori/SB Creative Corp./Danmachi4 Project
Melhor: É errado tentar pegar garotas em uma masmorra? IV
Este show é consistentemente a melhor série com o pior nome. É apenas uma das melhores séries, ponto final, e esta última temporada nos mostra o porquê: DanMachi pode misturar elementos estereotipados de fantasia dominada e de harém com design inteligente de personagens e trechos da mitologia mundial.
Esta segunda metade da quarta temporada adapta uma das histórias mais angustiantes dos romances originais. Bell e Ryu, feridos e sozinhos, encontram-se desviados para os níveis profundos da masmorra ao lado do Juggernaut-o monstro responsável pela morte de todos os membros da Família de Ryu. Em quase qualquer show semelhante, Ryu faria o papel de donzela para o herói de Bell, ficando em silêncio com estrelas nos olhos enquanto provava que só ele é o herói nesta história. Isso ainda pode ter sido um show bom, mas certamente não teria alcançado as notas altas que este faz, dando a Ryu uma participação igual na ação.
O papel ativo de Ryu é a parte mais crítica do arco. A culpa de sua sobrevivente é profunda e firmemente arraigada em sua alma, e a série faz um trabalho notável em mostrar seus relacionamentos por meio de flashbacks. Lili, Welf e os outros também se destacam neste arco. Suas histórias reforçam a conclusão desta temporada: os heróis são menos escassos do que as pessoas podem pensar. Às vezes, entender como sair do seu próprio caminho é o movimento mais heróico que você pode fazer.
Vice-campeão: The Vampire Dies in No Time temporada 2
Foi uma decisão difícil entre este e Bungo Stray Dogs, mas embora nenhum dos dois tenha terminado até o momento em que este livro foi escrito, decidi para acompanhar as aventuras de John e daquelas pessoas que andam com ele porque nada me encantou da mesma maneira. Há tantos pequenos meio-episódios bobos que me fizeram rir, desde a tentativa de Draluc de jogar um jogo notoriamente terrível enquanto falava desesperadamente sobre isso, até a raiz de bardana vampírica se apaixonando, até os caras usando uma estranha barreira de energia como um oportunidade de ver suas próprias bundas. Este é o humor bobo no seu melhor. Eu poderia dizer mais, mas preciso de algo para escrever na revisão completa. Apenas observe isso. É insano da melhor maneira.
©2023 Miri Mikawa, Aki/KADOKAWA/’Sugar Apple Fairy Tale’Parceiros
Pior: Os homens humanos do conto de fadas Sugar Apple
Deixe-me ser claro: eu gosto de Sugar Apple Fairy Conto como uma história. Tem seus problemas, mas também tem o suficiente para compensá-los, então esta entrada não é de forma alguma uma condenação da série como um todo. Não, esta é uma condenação da maioria dos personagens humanos masculinos da série. Para dizer o mínimo, eles são péssimos. Vamos olhar para eles individualmente, certo?
Jonas: tenta matar Anne pelo menos uma vez, provavelmente duas, arruína seu nome na comunidade de artesãos de açúcar de prata e a culpa por suas deficiências.
Hugh: sabe o que Jonas está fazendo e não faz nada para impedir, mesmo quando chega ao ponto em que ela é expulsa da comunidade de artesãos de açúcar de prata.
Sammy: tenta mutilar Anne enquanto geralmente é um idiota.
Chefe da Oficina Radcliffe: culpa Anne por tentar se defender e dizer a verdade e não faz nada para impedir o bullying que ela está sofrendo em sua oficina.
Vou dar uma chance ao duque porque ele claramente precisa de uma ajuda que não está recebendo, e Kat está bem. Ainda não me decidi sobre Kieth, mas ele pode ser outra exceção porque, enquanto Kat não se importa com nada, ele demonstra alguma preocupação e fé em Anne. Mas a proporção de homens bons para homens decentes é muito distorcida e é, sem dúvida, o que mais me deixou frustrado e com raiva nesta temporada. Menos homens humanos e mais Mithril Lid Pod, por favor.
Christopher Farris
©2023 Piero Karasu,Yuri Kisaragi/KADOKAWA/Revolução Mágica da Princesa e do Projeto Lady Genius
Melhor: A Revolução Mágica da Princesa Reencarnada e da Jovem Gênio
Esta série não é apenas um destaque no campo agressivamente”ok”que foi nesta temporada; também é uma flexão do isekai como instituição e até adaptações de romances leves em geral. Sim, a série parece boa pra caramba, com polimento na animação e direção cuidadosa. Mas esses olhares se manifestam de maneiras fora das batalhas mágicas que chamam a atenção, em toques menores como a ladainha de Anisphia de rostos patetas de gremlins. Anis tem mais personalidade apenas no primeiro episódio de Magical Revolution do que muitos protags isekai de light novel conseguem manifestar em todo o show, e isso continua durante todo o show e seu relacionamento com sua esposa legal, Euphyllia.
O arco da narrativa de Magical Revolution tem um grande senso de peso. Ele atinge um desfecho em seu nono episódio, apenas para lançar um epílogo de três episódios muito confiante e deliberado que ganha um poderoso Happily Ever After para seu casal principal. Sim, a porta é deixada aberta para mais aventuras, e eu passei a amar tanto essas garotas que não discutiria isso, mas esse sentimento de completude muitas vezes falta nesses tipos de projetos promocionais flagrantes. Decisões como essa fazem com que este se sinta tão revolucionário em seu campo.
Vice-Campeão: Céu Ascendente! Pretty Cure
Divulgação completa: não tive a chance de fazer tudo o que queria assistir por mim mesmo (eu vou te pegar eventualmente,”Ippon”de novo! e a segunda temporada de In/Spectre! ). Mas você sabe para o que eu tinha tempo? Céu Ascendente! Bela Cura.
Mesmo com apenas sete episódios no momento em que este livro foi escrito, Soaring Sky começou com muito entusiasmo. A protagonista Sora é uma protagonista maravilhosa, uma idiota de coração puro e idiota que desfruta de uma química excelente com sua contraparte Mashiro. Este último, por sua vez, é supostamente o”normal”, mas o show consegue transformar esse traço frequentemente ridicularizado em um arco comovente sobre a confiança em si mesmo.
Misture tudo isso com ótimas lutas e você terá uma série que estou contando os minutos para assistir todo sábado à noite. E isso tudo antes de eles introduzirem os elementos realmente selvagens, como o primeiro Cure masculino e o Cure adulto, então basta dizer que estou animado para ver a que altura esses heróis podem chegar.
©REVENGER
Mais decepcionante: Revenger
Todos vocês me conhecem; Eu estava torcendo por Revenger lá por um minuto. Uma nova série do Gen Urobuchi que parecia algo que ele escreveu para si mesmo, em vez de ter seu nome estampado apenas para fins publicitários? E entre alguns de seus divertidos momentos de assassinato, a série parecia estar alcançando um propósito real.
Infelizmente, Revenger desperdiçou seus bons conceitos. Ele serpenteou seu caminho através de uma conspiração labiríntica de ópio, apenas para concluir com:”E então os heróis invadiram o castelo e mataram todos os bandidos.”Apesar de todos os seus gestos de crescimento e quebra de ciclos, no final, Revenger ainda está passando pelos mesmos movimentos com os quais começou, já que caras são mortos de maneiras tolas, estúpidas e ocasionalmente divertidas.
Não posso colocar tudo isso nas mãos de Urobuchi, já que o co-roteirista Renji Ōki assumiu a maior parte das tarefas de roteiro da segunda metade de Revenger. Não tenho certeza se isso explica todo o giro da roda ou o final nada assombroso. Mas também não pode distrair desse sentimento como uma turnê de retorno, onde o vocalista distraidamente tropeçou para fora do palco 12 semanas depois.
Nicholas Dupree
©2023 Piero Karasu,Yuri Kisaragi/KADOKAWA/Revolução Mágica da Princesa e do Projeto Lady Genius
Melhor: A Revolução Mágica da Princesa Reencarnada e da Jovem Gênio
Meu único problema com a Revolução Mágica é sua título. Isso faz o programa soar como os milhões de outros isekai prolixos e criativamente inertes que são cuspidos a cada temporada. No entanto, Magical Revolution está o mais longe possível desses shows. Em vez de uma fantasia mal construída sobre ser dominada em um mundo de RPG, a história de Anis é uma jornada guiada por personagens fortemente informada pela complicada história política do mundo em que ela renasceu. Sua busca para criar seu próprio tipo de magia não é apenas um meio de dar a ela poderes únicos, mas de desafiar as tradições estagnadas e restritivas da nobreza em que ela nasceu. Ao contrário de tantos protagonistas isekai Melvin, ela é uma personalidade inteligente, carismática e adorável, com muita complexidade subjacente que o programa explora ao longo de sua execução.
Acima de tudo, o relacionamento de Anis com Euphie é um dos romances mais envolventes emocionalmente que já vi em animes em um bom tempo. Os dois têm uma ótima química imediatamente, e a maneira como seus arcos de história se entrelaçam e se desenvolvem ao longo do show é uma delícia de assistir. No entanto, o melhor vem no arco final, que absolutamente arranca seu coração antes de chegar a uma conclusão maravilhosamente schmaltzy. É tão sincero e romântico que chorei durante o monólogo de encerramento do final. É um final perfeito que ainda deixa espaço para mais aventuras com suas heroínas e entrega genuinamente a “revolução” de seu título.
Vice-campeão: My Hero AcadeKaren Temporada 6
A primeira metade da última temporada do MHA foi uma divertida montanha-russa: grandes lutas, reviravoltas e tensão crescente. Em comparação, a segunda metade é muito mais lenta e silenciosa, levando vários episódios para processar as consequências de todos aqueles grandes momentos antes de fazer a transição para alguns dos dramas mais sombrios e melancólicos do programa. No entanto, aquela segunda metade provou ser uma das mais fascinantes da televisão da temporada para mim, mesmo como alguém atualizado com o material de origem. Com seu status quo totalmente destruído, MHA aproveita a oportunidade para se aprofundar em algumas das maiores questões e temas que passou os últimos sete anos acumulando e oferece alguns de seus momentos de personagem mais potentes ainda no processo. É animador saber que, mesmo tão longe, esta série ainda pode atingir forte e rápido, mesmo quando eu sei o que está por vir.
©Ken Wakui, Kodansha/Animation Comitê de Produção de”Tokyo Revengers”
Pior: Tokyo Revengers: Christmas Showdown
Parte disso provavelmente é minha culpa. Eu vi o quão ruim Tokyo Revengers poderia ficar quando tentou arrastar um arco de história simples ao longo de uma temporada inteira. No entanto, ainda deixei o suspense da primeira temporada me atrair de volta. Por um tempo, pensei que estávamos de volta aos trilhos e que a série encontraria uma maneira de ser atraente e agradável novamente. Mas, eventualmente, essa esperança murchou em uma luta de um mês cheia de reviravoltas nada assombrosas e animação de luta terrível. Antes que eu percebesse, estávamos de volta aos segmentos mais agonizantes do arco Bloody Halloween, mancando em direção a uma conclusão com todo o atletismo de nosso protagonista com concussão crônica.
Realmente, essa repetição é o que a cimenta como minha pior escolha: esta é a terceira vez que o programa usa essa configuração exata da história para conclusões virtualmente idênticas. Não há novas ideias ou reviravoltas na fórmula, apenas a mesma história de Takemichi tropeçando em um chute no traseiro até salvar seu alvo por meio do tipo de teimosia gerada por vários TBIs. Apesar das promessas em contrário, ainda precisamos aprender sobre o principal vilão da série, que só se sente mais cansado e monótono quanto mais tempo fica lambendo facas ao fundo. Foi um relógio extremamente irritante e exaustivo. Se o anime continuar, só espero que encontre algo, qualquer coisa, para fazer.
MrAJCosplay
©Muneyuki Kaneshiro・Yūsuke Nomura・Kodansha／Bluelock Production Committee
Melhor: BLUELOCK
Eu amo animes esportivos, mesmo que a maioria atinja muitas das mesmas batidas quase da mesma maneira. É raro encontrar um anime esportivo que possa aproveitar alguns dos melhores do gênero enquanto os recontextualiza com uma nova perspectiva. O primeiro episódio de BLUELOCK me fez pensar que isso seria diferente e, embora tenha demorado um pouco para chegar a esse ponto, eu estava cem por cento a bordo assim que atingiu seu ritmo. BLUELOCK é uma história sobre adolescentes sendo psicologicamente pressionados a evoluir para os melhores jogadores de futebol possíveis em um dos ambientes mais excessivamente competitivos que já vi. O programa é menos sobre trabalhar em equipe e mais sobre como cada indivíduo precisa jogar da melhor maneira possível para que um time vença. A quadra de futebol é um campo de batalha onde você não está apenas competindo com o time adversário; você está competindo com todo mundo e precisa usar todas as ferramentas do seu arsenal. Se você não tem uma ferramenta para lidar com a situação atual, você se adapta ou falha; às vezes, tudo se resume a isso.
O motivo visual do show de peças de quebra-cabeça é excelente com nosso personagem principal Isagi, pois ele literalmente se decompõe a cada dois episódios e se recompõe em uma versão nova e melhor de si mesmo. É um motivo que adotei pessoalmente porque dá grande tangibilidade à ideia de trabalhar com o que se tem ou assimilar novas peças em prol do autoaperfeiçoamento. À medida que as partidas ficam mais intensas, a tensão também aumenta. Apesar das apostas, o show colocou o elenco em situações em que eles podem falhar e ser humilhados com a mesma facilidade com que podem vencer, o que torna as partidas posteriores imprevisíveis. Estou otimista de que haverá mais BLUELOCK no futuro, mas, por enquanto, tenho que rastrear os volumes do mangá e ler o que acontece a seguir, porque realmente mal posso esperar para ver como as apostas continuam aumentando.
Vice-campeão: My Hero AcadeKaren Temporada 6
Apesar de sua popularidade nunca ter diminuído, a opinião crítica sobre My Hero AcadeKaren tem flutuado muito nos últimos anos. Alguns deles podem ser contrários argumentando contra o consenso popular, mas outros compreensivelmente podem ter dificuldade para descobrir o que exatamente o programa está fazendo. Embora não compense as deficiências das temporadas anteriores, a sexta temporada é sem dúvida uma das temporadas mais intensas e emocionantes do programa até agora. Enquanto as temporadas anteriores tiveram um ou dois momentos ou clímax que atingiriam uma batida emocional sólida, esses momentos abrangeram a maior parte desta temporada. Eu sei que parece clichê, mas esta temporada é o Império Contra-Ataca da franquia onde os heróis perdem, e a sociedade está em seu ponto mais baixo quando começa a colher as repercussões de um sistema falho. As comparações com a sociedade moderna são adequadas e tratadas com cuidado, as lutas emocionais pelas quais a maioria dos personagens passa são trágicas e compreensíveis, e o clímax me deixou com uma sensação de esperança que procuro na mídia de super-heróis. Trata-se menos de proteger a forma como as coisas são e mais de inspirar um futuro melhor. My Hero AcadeKaren nos mostra que, às vezes, a única maneira de as pessoas aprenderem essa lição é literalmente atingindo o fundo do poço.
Projeto ©TMS/HIGH CARD
Pior: High Card
High Card não é o pior anime que assisti nos últimos meses, mas é o mais decepcionante, o que é estranho considerando que não acho Eu tinha particularmente… grandes expectativas. Apesar de não ser particularmente único, adoro o estilo do programa, a trilha sonora enérgica e o truque do cartão. Eu estava pronto para uma descarga de adrenalina movida a ação em ritmo acelerado, que pensei estar recebendo com base no primeiro episódio, mas desde então, High Card fez um trabalho misto de se defender. Fez bem em mostrar que essa premissa é bastante maleável para uma variedade de diferentes tipos de gêneros e tons. Esta poderia ter sido uma série episódica onde nossa equipe caça diferentes jogadores com habilidades únicas, talvez ouvindo sobre suas histórias ou as histórias de nosso elenco principal ao longo do caminho. Isso poderia ter sido aquela brincadeira de ação que mencionei anteriormente ou talvez até mesmo um show de assalto cheio de suspense com um ar de mistério. Poderia ter sido uma boa peça de personagem sobre como as cartas refletem algumas das turbulências internas das pessoas que as empunham, ou poderia ser uma série sobrenatural da máfia.
Se eu fosse julgar a maioria dos episódios do programa em uma bolha, então haveria diversão, mas High Card não pode se comprometer com NENHUM desses tons ou ideias para salvar sua vida. Como um todo, a história é tão inconsistente que me pergunto qual deveria ser o objetivo de tudo. Em que devo focar? Com o que devo me preocupar? Parece um programa escrito por um escritor competente que lutou para entender a estrutura episódica, à qual o próprio criador aludiu em relação às dificuldades de escrever para um anime de televisão. Não sei se há mais High Card para nós no futuro, mas mesmo se houvesse, não iria lavar a decepção que senti sentado durante esta temporada e percebendo todo o potencial sendo desperdiçado.
James Beckett
©Hajime Isayama, Kodansha/’Attack on Titan The Final Season’Comitê de Produção
Melhor: Attack on Titan Temporada Final OS CAPÍTULOS FINAIS Especial 1
É trapaça escolher uma “temporada” de anime com apenas uma hora de duração como a melhor do inverno de 2023? Provavelmente. Se você está vendo isso, significa que meus editores permitiram que eu voltasse às minhas besteiras mais uma vez. Como esta é uma das últimas vezes em que poderei dar à série suas dívidas sazonais, deixe-o ser dito para qualquer um que tenha perdido as notícias na última década: Attack on Titan é um dos os maiores de todos os tempos, e esses “Capítulos Finais” nos deram alguns dos melhores materiais da série até agora.
O tempo extra do MAPPA para produzir esta primeira parte do final da série valeu a pena quando se trata de entregar as apostas do fim do mundo em que Attack on Titan se especializou. das sequências mais angustiantes de destruição apocalíptica que vimos desde que Hideaki Anno mostrou ao mundo como isso foi feito com The End of Evangelion. A resistência final que um Scout em particular faz contra a parede imparável de Titãs Colossais é uma das minhas sequências de ação favoritas que a série já fez. Com Eren determinado a completar sua campanha genocida, seus ex-aliados têm a luta de suas vidas pela frente. Resta ver como tudo termina.
Vice-campeão: Vinland Saga Temporada 2
A tão esperada segunda temporada de Vinland Saga fornece uma peça perfeita de contraprogramação para Attack on Titan, e é tão magistral na execução de seus grandiosos ambições. Onde AoT continua a pintar um retrato inabalável de um jovem tão consumido pelo ódio e pelo medo que pode literalmente matar todos no planeta, o herói de Vinland Saga passou toda esta temporada em um caminho angustiante (mas curador) em direção à redenção. Depois de passar toda a sua juventude como traficante de morte e destruição, Thorfinn está finalmente descobrindo uma maneira melhor de dedicar sua vida à busca da justiça e da paz sem nunca mais ter que recorrer à violência.
A maior força de Vinland Saga é que, não importa quanta miséria possa ser suportada pela violência e caos de seu cenário histórico, ele nunca perde de vista sua empatia por seus personagens. Quer sejam senhores da guerra rebeldes, reis cruéis ou um par de escravos simplesmente tentando ganhar seus próprios migalhas de liberdade, cada figura que seguimos em Vinland Saga é agonizantemente humana. A série transformou suas provações e tribulações em uma televisão positivamente cativante. Pode tecnicamente estar em segundo lugar neste meu ranking sazonal, mas ainda é um dos melhores animes atualmente no ar, sem exceção.
©Takemachi Tomari/KADOKAWA/Spy Classroom Production Committee
Pior: Spy Classroom
Vou dar isso para Spy Classroom: Aqui, bem no final da temporada , Estou finalmente começando a meio que dar a mínima para sua história e personagens. Estou condenando a série com um leve elogio aqui, porque de jeito nenhum eu teria continuado com esta série se não estivesse sendo pago para fazê-la, dado o quanto ela estragou seu ritmo e apresentação. Já vi pessoas dizerem que os detratores de Spy Classroom simplesmente não estão gostando do sitcom discreto e da vida que deveria ser. Aqui estão meus contrapontos: por um lado, se a série foi realmente destinada a ser nada mais do que um show da vida, então não deveria ter passado o primeiro quarto de sua temporada fingindo ser uma espionagem tática pesada. apenas para desperdiçar meses em um monte de flashbacks não lineares para um monte de histórias aleatórias que não importam de forma alguma.
Em segundo lugar, mesmo que julgássemos a série apenas como uma sitcom episódica, ainda seria o programa mais decepcionante e frustrante que assisti em toda a temporada, porque só consegue ser genuinamente engraçado ou fofo, tipo, uma ou duas vezes a cada dois episódios. Os personagens são planos, as piadas são obsoletas e o drama de espionagem levou quase uma temporada inteira para se tornar ainda mais superficialmente interessante. O programa pode finalmente ter provado seu valor depois de mais 12 semanas, mas, no que me diz respeito, esta primeira temporada foi uma grande oportunidade perdida.
Gunawan
©2023 Piero Karasu,Yuri Kisaragi/KADOKAWA/Revolução Mágica da Princesa e do Projeto Lady Genius
Melhor: A Revolução Mágica da Princesa Reencarnada e da Jovem Gênio
O palavra”reencarnado”no título pode ser substituída por muitas outras palavras. Engraçado, o aspecto da reencarnação também pode ser removido totalmente e não afetaria a história de forma alguma. Talvez seja por isso que gostei de The Magical Revolution of the Reincarnated Princess, já que costumo evitar isekai como gênero. No começo, o que mais me fisgou foram as travessuras da protagonista, Anisphia. O gancho foi forte o suficiente para me levar até a última parte desta série, onde mudou inteiramente de”princesa engraçada vai brrrr…”para”vamos interpretar um PG-13 Game of Thrones”.
Ver Anisphia passando por eventos de mudança de vida e seu impacto sobre ela tem sido uma experiência gratificante porque geralmente, quando um título contém a palavra”isekai”, as consequências surgem nas temporadas posteriores. Fantasias de poder ainda existem, como em um título médio de isekai. No entanto, a decisão de empurrar Anisphia para uma turbulência política onde ela se tornou indefesa funciona muito bem para manter a série única. Este não é um título que vai ganhar qualquer prêmio, mas muitos vão achar divertido, e estou ansioso por mais temporadas.
Vice-campeão: Trigun Stampede
Fiquei tentado a colocar este título na pior categoria, mas devo apreciar os esforços do Studio Orange para dar vida a este anime. Esplêndido CG como sempre, um jogo de rosto excelente comparado ao anime CG de outros estúdios, com visuais e armas bacanas. Um anime visualmente atraente, mas com um problema: você precisa não estar familiarizado ou ter esquecido a maioria dos aspectos do Trigun original. Um sentimento estranho surgiu nos primeiros episódios em que queria contar uma história séria, mas se recusou a se comprometer com o tom necessário. Planejei abandoná-lo no meio da série, mas fica muito melhor na segunda metade, onde se leva mais a sério. Espero que tenha uma segunda temporada porque tem potencial.
Monique Thomas
©田中靖規／集英社・サマータイムレンダ製作委員会 ©MAGES.
Melhor: renderização do horário de verão
Isso é trapaça? Esta série saiu tecnicamente no ano passado, mas não estava disponível para os EUA de A até esta temporada. No entanto, prefiro ser declarado trapaceiro do que mentiroso, e não seria sincero se não dissesse que esse foi o melhor anime que assisti. Summer Time Rendering é um passeio de montanha-russa imaculado de dois cursos cheio de suspense, catarse dirigido por personagens e muita ação para arrancar. É limpo e lindamente animado. Tudo sobre este show brilha como a luz sobre a água. Eu não sabia praticamente nada acontecendo, mas rapidamente abalou minhas expectativas e mais algumas. Ele não perde o ritmo, uma façanha para sua complexa configuração de mistério de viagem no tempo. Apesar de ser prejudicado pelos intervalos comerciais mal cronometrados do Hulu, toda a experiência é fascinante de assistir. Eu recomendo fortemente que os espectadores abordem este programa com o mínimo de conhecimento prévio possível, pois oferece uma ótima premissa e muita ação e emoção.
Embora comece como uma observação fria e intelectual de assassinatos em série na ilha natal de Shinpei, também tem um forte apoio como uma série de ação de sangue quente com grandes clímax emocionais que conquistarão muitos fãs de anime. Fiquei surpreso com o quão bem o show conseguiu humanizar e simpatizar com cada personagem. Enquanto eu vim para o drama e o suspense, acabei sendo conquistado pela ternura e calor subjacentes entre o que deveria ser uma comunidade pequena e unida. É preciso muito cuidado para criar igualmente uma história e detalhar os personagens da maneira como funciona nos níveis técnico e emocional. Você pode apostar que eu era uma bagunça emocional e chorosa durante vários momentos críticos disso, oof! Muitos de vocês podem deixar esse show se afastar com as marés sazonais do anime. Mas estou aqui para dizer que vale a pena pescar. Se algum programa merece ser renovado, é o Summer Time Rendering.
Vice-campeão: Aggretsuko Temporada 5
Ei, todos vocês sabiam que isso estava chegando. Aggretsuko sempre foi o meu favorito, e não seria bom para mim se eu não desse um grande alô para a quinta e última temporada de Aggretsuko agora, não é? Quem diria que cinco temporadas inteiras poderiam passar tão rápido? Parece que foi ontem que nossa panda vermelha devoradora de números estava gritando com todo o coração na solidão da sala de descanso do escritório, e agora ela está de pé na frente da multidão gritando com todo o coração PARA o escritório. Embora seja difícil aceitar que esta é sua última apresentação, houve uma incrível e crível sensação de crescimento para Retsuko, seus companheiros e a banda de uma pessoa que organizou todo o show. Nunca há um momento de tédio, graças à escrita, direção e canto de Rarecho,
Sempre que nossos personagens se sentem curvados pelo peso da rotina diária de Sísifo, uma piada perfeitamente cronometrada ou uma palavra emocionante está lá para aliviar o gravidade. É acolhedor também, já que esta temporada não se esquiva do peso do mundo real. Abordando tópicos sobre pobreza, relacionamentos e política-parece tão corajoso quanto na primeira temporada, talvez até mais! É comovente, mas a realidade o torna relacionável. Até o relacionamento de Retsuko com Haida esfria em seus ângulos dramáticos, estabelecendo-se em uma representação exemplar de um relacionamento entre dois jovens adultos que encontram seu caminho no mundo. Eles não são perfeitos, mas ficam confortáveis e honestos um com o outro. Acima de tudo, eles são uma equipe. Os outros personagens também têm algum terreno para eles, e é o terreno que todos eles têm em comum. É esse tipo de relacionamento que é raro no anime. Isso me lembra que não importa se a pedra é pesada, nenhum de nós a está empurrando sozinho. Adeus e obrigado por agitar Aggretsuko!
Lynzee Loveridge
©KRM’s HOME/Buddy Daddies Committee
Melhor: Buddy Daddies
Assisti muito menos anime nesta temporada do que a média, mas Buddy Daddies foi de longe a série mais emocionalmente ressonante do bando. Inicialmente, fiquei intrigado com sua promissora mistura de ação e comédia, estrelada por dois assassinos (quentes) sobrecarregados com uma criança de quatro anos. A parte de ação ficou em segundo plano em relação às travessuras da família, mas a mistura da série de belos cenários, rostos divertidos de Miri e forte escrita emocional me manteve no caminho. A série não me conquistou tanto quanto P.A. Trabalhos anteriores na última temporada. Nem mesmo o rabo de cavalo de Rei superou o charme de Ranko, mas Buddy Daddies conseguiu criar seu próprio espaço, apesar das comparações óbvias com SpyxFamily. O episódio final ainda não foi ao ar, mas estou cruzando os dedos das mãos e pés para que tenhamos um final feliz para Miri e seus dois pais.
Vice-campeão: Trigun Stampede
Já faz muito, muito tempo desde que assisti ao Trigun original, mas minha nostalgia pelo original não é tão forte quanto alguns fãs de anime. Eu apreciei o que era na época e há alguns AMVs que ainda gosto de assistir novamente quando quero fingir que não estou chegando ao meu 36º aniversário. A reimaginação da série pelo Studio Orange é mais bem-sucedida do que não. A animação do personagem ultrapassou os limites do anime de televisão CG, a ação foi dinâmica e envolvente, e a equipe construiu com sucesso a história de uma nova maneira. Tenho algumas reservas sobre o ritmo e o tom em comparação com o original. Não achei o elenco tão charmoso nessa recontagem, provavelmente devido às limitações de tempo de um episódio mais curto. Por outro lado, os vilões ganharam uma vantagem na narrativa e com mais episódios no horizonte, estou curioso para ver o que acontece com Nomansland.
© Rieko Hinata, Holp Shuppan/WOWOW
Pior: The Fire Hunter
Esta série é um desastre tanto do ponto de vista da produção quanto da narrativa. Raramente encontrei um caso melhor de”apenas ler o livro”do que a tentativa de Mamoru Oshii e Junji Nishimura de adaptar a série de romances de Rieko Hinata. O que começou como um retrocesso estético interessante aos shows de digipaint do início dos anos 2000 rapidamente se transformou em uma confusão cambaleante e mal animada. Eu poderia ignorar as infelizes restrições de produção, dado o estado atual da indústria de anime como um todo, mas a escrita não estava lá para manter The Fire Hunter à tona. Os personagens reagem impulsivamente quando necessário para mover o enredo em uma determinada direção e nunca há uma oportunidade para o público se apegar às várias lutas dos personagens porque a história está muito ocupada despejando conhecimento sobre nós. O tratamento do roteiro de Oshii carecia da confiança necessária para cortar as indulgências dos romances em favor de uma história simplificada para a tela. O resultado é uma apresentação confusa com um enredo ainda mais confuso.
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