Olá amigos, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje tenho o prazer de anunciar que retornaremos ao catálogo de filmes Toei Doga, enquanto exploramos a continuação de Saiyuki: Anju to Zushiomaru, também conhecido como “O Guerreiro Mais Pequeno”. Este filme é baseado em um conto de 1915 de Mori Ogai, que também foi adaptado para o aclamado filme de 1954 Sansho the Bailiff. A história segue duas crianças aristocráticas que passam por tempos difíceis e acabam sendo vendidas como escravas.
Comparado com a fantasia turbulenta de Saiyuki, me disseram que este filme é um drama humano mais fundamentado, oferecendo bastante as oportunidades para a animação de personagens florescem como a impressionante sequência Saiyuki de Yasuji Mori de Rin-Rin desmoronando na neve. Também me disseram que os principais animadores do filme, incluindo Mori, basicamente rejeitaram o filme logo após o lançamento, e que seus temas são uma mistura duvidosa de “aceite o sofrimento e não busque elevar sua posição”, “poder faz certo, ” e “a classe dominante sabe o que é melhor para nós”. Como tal, espero uma experiência de visualização intrigantemente desigual, com uma linda animação de personagens trabalhando a serviço de valores seriamente duvidosos. Vamos lá!
Anju to Zushiomaru
Nosso título aparece, contra uma tela dobrável primorosamente pintada. Parece que podemos estar retornando àquela interessante interação estilística de Hakujaden, em que personagens animados convencionalmente são colocados diante de fundos estilizados como tapeçarias tradicionalmente pintadas. Embora eu suponha que tal estilo minaria a busca declarada deste filme pelo naturalismo animado, então talvez não-em vez disso, tais floreios estilísticos podem ser incluídos na forma desta tela dobrável, como obras de arte dentro do mundo do filme muito no estilo de música diegética
Quanto mais exploro os limites da animação, mais fico impressionado e inspirado por essas formações alternativas do que a narrativa animada pode ser. Usar a arte do universo como motivo ou mais em animação parece uma veia amplamente inexplorada de narrativa visual
Nossa lista de animadores principais continua a se expandir, acompanhando nomes familiares como Mori e Yasuo Otsuka
Assistir a esses filmes também mostra como permanecemos próximos das origens desse meio. Otsuka basicamente esteve lá desde o início das ambições teatrais do anime, e ainda estamos esperando o novo trabalho de seu protegido mais famoso hoje
Abrimos o filme propriamente dito em uma bela tomada retratando uma vila aninhada em um vale, com uma grande montanha além. O design de arte é definitivamente mais realista do que Hakujaden, mas ainda um compromisso com a tradição pictórica. Adoro como o rosa das cerejeiras escalonadas ajuda a dar uma sensação de volume à composição, contrastando com o verde irregular do ambiente
O uso de colinas com árvores atrás delas também ajuda a criar uma sensação de profundidade ; não há realmente uma abreviação mais fácil para profundidade do que “objeto com objeto claramente atrás dele”, e essa composição sobrepõe essas justaposições com cinco camadas de profundidade
De fazendas dispersas, finalmente nos aproximamos de uma propriedade extensa e nos aproximamos
Nosso primeiro corte de animação é tão impressionante quanto o esperado, detalhando os movimentos específicos das mãos de uma jovem enquanto ela toca um koto. Na verdade, parece que a personagem está genuinamente tocando a melodia que a acompanha
E um menino chega, movendo-se com uma fluidez absurda, possuindo uma energia de movimento onde suas ações são amplamente antecipadas – ele entra em ação rapidamente, mas depois diminui, talvez com a intenção de transmitir sua personalidade como a de alguém que age com grande velocidade, mas com menos certeza
Aprendemos que esses dois são irmãos e seu pai está protegendo as terras do imperador. Eles saem para procurá-lo
A menina canta uma música enquanto caminham, e todos os animais da floresta vêm cumprimentá-lo. Ela já se sente reminiscente das relativamente contemporâneas princesas da Disney, enquanto todas essas criaturas da floresta estão garantindo que os animadores de animais experientes da Toei tenham muitas oportunidades para mostrar seus talentos
Curiosamente, o cachorro da família Ranmaru é animado com movimentos convincentes e maneirismos de um cachorro real, em vez dos movimentos estilizados de imitação humana das criaturas dos filmes anteriores. Talvez outro aceno para a busca aprimorada de realismo deste filme
Pai chega, nomeando nossos protagonistas como Anju e Zushio
Esta animação de personagem é ridiculamente fluida. Esses filmes são absurdos
A festa ouve um urso gemendo por causa do pé machucado. O urso é animado em um estilo muito familiar, evocando os ursos reais de Hakujaden e Son Goku de Saiyuki. Quando seus filmes são construídos em torno de especialistas em animação, é uma boa ideia preencher sua história com as especialidades deles!
O nome do urso é Moku e seu amigo rato é Chonko. Eles aparentemente podem conversar livremente com humanos
Parece que estamos estabelecendo uma separação entre os “animais mascotes” antropomorfizados e animais mais convencionais como Ranmaru. A busca pela animação naturalista ainda não pode evitar a necessidade de amigos animais fofos para as crianças
Ouvimos que o governador de Mutsu, Onikura, chegou
Ele deseja se casar com Anju
“Por mais que você deseje se casar com ela, ela ainda é uma criança.””Claro! É isso que a torna tão doce. Eu provavelmente não deveria me sentir grato por isso ser codificado como um comportamento vilão, mas estamos falando de anime
“Seria melhor para você se você não negasse minha proposta. Eu digo isso como seu superior.”
A caça de Onikura na floresta fornece algumas batidas de comédia fáceis, estabelecendo-o como um bufão enquanto também permite que o filme se deleite com uma animação animal mais graciosa
Deus , esses fundos são tão ricos e coloridos. Este definitivamente parece o mais impressionante desses filmes até agora em termos de arte de fundo, favorecendo paisagens completas consistentes sobre as abstrações simplificadas de seus predecessores
Onikura instrui seu subordinado a iniciar um incêndio, apesar de um declaração de assinatura de que estas são as terras do imperador. Uma de nossas primeiras insinuações desse aparente tema “certifique-se de obedecer aos superiores da sociedade”
Moku e Chonko são perseguidos até a propriedade da família
Onikura, é claro, coloca o culpa por suas transgressões em Anju e no pai de Zushio, Iwaki. As narrativas que defendem a virtude das hierarquias sociais muitas vezes têm que enfiar essa agulha difícil em relação a seus antagonistas, em que o sistema é inerentemente virtuoso, mas pode ser ameaçado por maus atores individuais que abusam de suas posições. Em contraste, o incidente inspirador de Sansho, o oficial de justiça, envolve o próprio Iwaki se recusando a explorar seus súditos e sendo punido pelo sistema injusto como resultado
Iwaki é enviado a Kyoto para um interrogatório. A passagem do tempo é transmitida pela mudança das neves do inverno para as crianças pendurando desejos de tanabata
Onikura chega para reivindicar a propriedade. Iwaki foi considerado culpado!
A família restante foge para a floresta. Essa narrativa parece francamente uma escolha estranha para um filme infantil; é extremamente melancólico e impulsionado por questões arbitrárias de estado, em vez de um conflito incisivo e adequado para crianças, como os desafios fantásticos de Saiyuki
Como resultado, muitas vezes fica preso entre dois tons díspares: a tragédia fundamentada deste a fortuna perdida da família e a comédia boba de todos esses animais da floresta se reunindo para intimidar Onikura. Parece que o filme está se desculpando continuamente por sua própria narrativa sombria, complementando-a com muitas vinhetas de animais com tons discordantes
Os animais fazem Onikura e seu acompanhante caírem em um rio, apresentando uma oportunidade para muitos momentos impressionantes animação aquática
Mais belos trabalhos de cor e fundos enquanto a família continua seu voo pelo Japão. Uma coisa de que gosto bastante neste filme é quanto tempo é dedicado a estabelecer o lugar e o tom, em vez de se preocupar com a narrativa
A mãe dos irmãos canta para eles dormirem, enquanto sonha com a casa que nunca conhecerão recuperar. Este é um filme infantil bastante sombrio!
O grupo se deparou com uma placa alertando sobre traficantes de escravos na área
Os símbolos de design de personagem da vilania neste filme são bastante grosseiros. Todas as pessoas boas são brancas como a neve e delicadas, enquanto todos os vilões têm características mais amplas e sombrias
Por outro lado, os dois companheiros deste escravagista são visualmente nefastos de uma maneira um pouco menos carregada: seus os rostos basicamente parecem que alguém puxou todos os controles deslizantes até as extremidades de uma tela de criação de personagem
Os amigos animais da família são drogados e os membros da família são levados a embarcar em dois barcos negreiros
A empregada da família, Kikuno, é jogada ao mar. Uma sequência estranha e sobrenatural enquanto ela afunda no fundo, é cercada por bolhas e se transforma em uma sereia. Suponho que essa transformação mantenha a história um pouco mais leve, mas ainda é um retrato bastante chocante da morte do personagem
Nós nos concentramos na propriedade do “homem mais rico de Yura, o High Steward Sansho”
A propriedade ainda está em construção. Composições mais ricas em profundidade ajudam a transmitir a escala deste projeto, incluindo uma transição inteligente em que uma carga de madeira é usada para facilitar o movimento lateral da câmera, servindo essencialmente como um corte rápido
O assistente de Sansho, Hiro, trata o trabalhadores escravos duramente, enquanto o visualmente codificado Saburo sente por sua situação
Anju e Zushio são trazidos perante Sansho como oferendas, mas eles se recusam a falar. Aparentemente, o homem que os roubou se chama Gonroku
Mais uma vez, uma leve pitada de besteira animal é usada para suavizar o horror abjeto de ser vendido como escravo, com o discurso de Gonroku sobre seus deveres terminando em um cocô de pássaro sobre ele
É uma maneira estranha de apresentar uma reação contra as injustiças deste filme, e eu sinto que em parte ajuda a promover aquele tema estranho de “aceite seu sofrimento sem reclamar”. O filme está se voltando contra esses opressores, através da forma dos animais, mas os verdadeiros protagonistas apenas ficam de mau humor e sonham com dias melhores
“Devemos ser pacientes, não importa o que aconteça.” Sim, parece que eles aceitaram que devem esperar pela narrativa para resgatá-los de alguma forma
Sequência notável na água, quando os traficantes de escravos são pegos em um redemoinho conjurado pela sereia-Kikuno. A animação marítima desses primeiros filmes Toei Doga é surpreendente; Lembro-me de Hakujaden, que com razão fez um clímax completo de sua própria sequência de mar furioso
Mas, novamente, essa “recompensa” narrativa parece encorajar a passividade: “o mundo dará castigo àqueles que merecem isso, então não se preocupe com isso ”
Os irmãos estão morrendo de fome por Gonroku, mas Saburo passa para dar-lhes doces
Adorei essas composições enquanto a concha de Anju é lavada brevemente para o mar. Os fundos de floresta deste filme encantam com o maximalismo, mas há muito a ser dito sobre o minimalismo dessas composições rígidas, com apenas a linha dura de cinza encontrando o mar azul e Anju isolada no centro dela
Mais uma vez , todos os problemas desses irmãos são resolvidos pela vontade prestativa do universo: a concha de Anju é jogada de volta por Kikuno e os galhos de Zushio são colhidos por um bando de esquilos. Sequências visualmente encantadoras, mas qual é a lição além de “não se preocupe, as coisas vão funcionar de alguma forma?”
Junto com um general “seja gentil com o mundo natural, suponho”
É uma abordagem interessante, no entanto. A linguagem cinematográfica de configuração e recompensa ainda funciona, você apenas tem que imaginar todas essas criaturas como a vontade silenciosa dos protagonistas
Cenários absolutamente lindos enquanto os irmãos colocam folhas flutuando em um lago à noite. Amo a paleta de cores verde-azulada dessa sequência
Saburo coloca uma flor no cabelo de Anju, mas é flagrado pelo nefasto Hiro!
Como punição, Sansho ordena que Gonroku corte Cabelo de Anju e atribuir seus deveres mais duros
Zushio deseja revidar, mas Anju mais uma vez o exorta a sofrer em silêncio passivo. Sim, a narrativa é muito uma coisa que acontece com esses protagonistas, provocando aquela estranha conclusão de “sofrer pela injustiça sem reclamar até que o universo conserte isso para você”
E ainda assim sua beleza formal é tão profunda! A animação real dos irmãos se consolando é capturada com detalhes tão belos e ricos em personagens: as mudanças entre amargura e desespero, seus olhares compartilhados aterrorizados e Zushio passando a ponta do cabelo cortado grosseiramente de Anju entre os dedos, como se estivesse tentando agarrar em sua casa perdida. Sequências como essas demonstram o poder emotivo bruto da animação e são mais do que sua própria recompensa
Os irmãos sofrem pesadelos vívidos de serem marcados por seus captores, oferecendo mais floreios de desespero animado e estático. Muita tristeza neste breve longa
Personagem mais incrível atuando para uma cena de boas-vindas de agência de personagem genuína: Anju incitando Zushio a fugir e procurar seu pai em Kyoto. Você pode realmente apreciar as características distintas de sua linguagem corporal aqui, com Zushio ainda se expressando através daqueles movimentos rápidos para lentos evocando sua juventude, enquanto Anju se move com uma certeza imponente enfatizando sua força de caráter
Isso é outro segmento que Sansho, o oficial de justiça, lidou com muito mais atenção-no filme, Zushio brevemente abraça a crueldade do serviço de Sansho, enfatizando como qualquer pessoa pode ser transformada por seu ambiente e o fugaz, mas precioso poder da esperança
O a sequência de homens perseguindo Zushio é outro exercício inteligente de exploração de uma paleta de cores minimalista, já que os homens desaparecem sob o brilho de suas tochas, criando uma cena que evoca visualmente um incêndio se espalhando pela floresta sombreada
Nosso corte voltar para Anju enfatiza sua prisão, com a cabeça bem enquadrada dentro das barras de sua jaula
Zushio se esconde em um templo. Os homens de Sansho tentam entrar, mas os monges os impedem dizendo que o templo está sob a proteção do imperador. Tal como acontece com a situação de seu pai, o sistema é apresentado como uma instituição nobre decepcionada por indivíduos egoístas
Hiro tenta marcar Anju, mas é impedido por Saburo. É interessante ver essa abordagem de combate mais fundamentada, mais como uma luta real do que a teatralidade de Saiyuki
Anju foge para a floresta, até que finalmente para em um lago enevoado. Ao ver sua família perdida nas águas, ela é consumida pelo desespero e se transforma em um cisne que voa acima das árvores. Suponho que seja um um pouco mais adequado para crianças do que o afogamento original, mas esta história continua a ser uma escolha bizarra para adaptar para crianças
E mais uma vez, é a própria natureza que contra-ataca, conjurando uma poderosa tempestade que derruba a mansão inacabada de Sansho. Sansho the Bailiff é uma história sobre esperança diante de um universo injusto, enquanto Anju e Zushiomaru continuam a empilhar o baralho na defesa do universo
Enquanto isso, o cisne Anju ajuda a guiar Zushio pela floresta escura. Definitivamente, há um forte fio condutor de “todo o nosso sofrimento tem um propósito” neste filme, um refrão popular na mídia que quer que você não rejeite sua estação (como textos religiosos ou propaganda do estado)
Em outro lugar, nosso velhos amigos animais se libertam de seu cativeiro e partem em busca de seus antigos mestres
Deliciosa animação do rato Chonko imitando a linguagem corporal de Anju para descrevê-la. É sempre muito divertido conseguir sequências como essa, como a transformação humana de Son Goku em Saiyuki, que contrastam diretamente e até fazem piadas sobre como os personagens humanos e animais desses filmes são diferentes
O trio encontra Saburo no trabalho esculpindo uma estátua de Anju. Então ele parece estar aceitando bem a situação do cisne
Em Kyoto, somos apresentados à princesa, que é rapidamente abordada por um malandro nefasto. Mas quem está no caminho, no momento em que a princesa está pedindo ajuda!? É Zushio, aqui para provar habilmente seu valor à família imperial!
Um firme senso de peso e consequência no contraste dessas duas figuras. Os movimentos de Zushio são muito mais rápidos e ágeis do que os do bandido, mas o bandido é grande o suficiente para literalmente pegá-lo e jogá-lo, e a animação é aguçada o suficiente para transmitir a sensação de pânico, energia ineficaz sendo lançada contra uma força imóvel. p>
Felizmente, os amigos animais de Zushio aparecem, e a equipe derrota coletivamente esse bandido
A princesa se apresenta como Aya, filha do principal conselheiro do imperador
Ficamos sabendo disso O pai de Zushio foi considerado culpado e enviado para Kyushu. Aya implora ao pai para enviar uma mensagem e ele concorda. Portanto, estamos basicamente esclarecendo as coisas com o deus ex machina de Zushio tropeçando e ganhando instantaneamente a confiança do braço direito do imperador, reafirmando a retidão final dessa hierarquia geral. Mais uma vez, uma conclusão narrativa comum para histórias que visam reafirmar o status quo
Deslumbrante cenário branco como a neve nas montanhas, enquanto Saburo tenta chamar de volta o cisne Anju
Um mensageiro relata que o pai de Zushio morreu. O pai de Aya diz a Zushio que “eu entendo sua tristeza, mas você ainda é um menino e não pode deixar o infortúnio dominá-lo. Você deve pensar em mim como seu pai de agora em diante. Mais uma vez, a narrativa é principalmente algo que simplesmente acontece com esses personagens, em vez de algo que eles moldam e são moldados, com a única mensagem consistente parecendo ser “suporte seu sofrimento com graça e o universo fornecerá”
“Fique aqui e continue seus estudos. Então você poderá salvar sua mãe e sua irmã. O ônus nunca é do sistema que permitiu que isso acontecesse, mas das vítimas desse sistema manter o lábio superior rígido e obedecer às regras, o que deve levar a conclusões positivas. Posso ver por que os animadores deste filme não ficaram particularmente felizes com sua perspectiva conservadora, derrotista e moralmente binária
Alguns animadores claramente estudaram a forma adequada de lançamento de disco para esta sequência do urso jogando alvos de argila
Aya afirma que há notícias de um monstro terrível que assombra os aposentos do imperador à noite. Que merda, outra oportunidade de subir nessa escada social!
Meu aborrecimento com a fácil invenção dessa virada narrativa, e como ela promove a indiferença geral do filme em relação aos verdadeiros limites da mobilidade social, é significativamente amenizado por como Moku e Chonko são adoráveis em seus pequenos uniformes de guarda. Trabalho A+
Uma nuvem sinistra aparece no horizonte! Amo o efeito de luz cintilante irregular que eles usam para transmitir as teias brilhantes desta aranha demoníaca
Parece bastante reflexivo da recusa geral deste filme em dizer qualquer coisa importante do que uma história que começou com traição cortês, disputas de terras e escravidão está concluindo com seu herói lutando contra uma aranha mágica que foi apresentada três minutos atrás. Dito isso, como sempre com essas criaturas sobrenaturais, a animação real da luta é fantástica
Por sua ação corajosa, Zushio é nomeado governador da província de Mutsu. Seu novo nome é Masamichi Taira
O imperador declara ainda que o traiçoeiro Onikura será destituído de sua posição. E assim, a retidão final do imperador, apesar de seus subordinados indignos, é reafirmada. Outra mudança dramática em relação a Sansho, em que o imperador proibiu Zushio de prejudicar seu subordinado produtivo e, assim, Zushio foi forçado a sacrificar seu status para libertar os escravos
Ouvindo a aproximação de Zushio, Sansho e seu filho malvado elabore um esquema final para emboscá-lo na estrada
Uso enérgico de cortes rápidos enquanto Zushio luta com uma rajada de flechas. Esses filmes geralmente tendem a ser bastante conservadores em seu trabalho de câmera, favorecendo fotos de perfil de meia distância que permitem clareza tanto no bloqueio quanto na atuação do personagem animado, mas para o espetáculo difícil de animar de Zushio bloqueando todas essas flechas, eles usam cortes rápidos para cada um. flecha quebrada para enfatizar o ritmo frenético dessa defesa
Na propriedade de Sansho, Saburo revela que se tornou um monge, junto com a terrível história da cisnificação de Anju
Continuo impressionado com a riqueza das diversas paletas de cores deste filme, bem como suas composições cada vez mais ricas em profundidade, explorando múltiplas camadas de células animadas. Esta sequência de Zushio e Saburo rezando na estátua de Anju é linda
Swanju leva Zushio para onde sua mãe ainda espera por eles!
Animação de personagem mais maravilhosamente delicada quando os dois se reencontram. Amo o detalhe das mãos de sua mãe tremendo quando ela se estende para abraçá-lo
“Você conhece Zushio, talvez ela seja mais feliz vivendo assim.” Caramba, uma última pitada de’tudo vai dar certo’quando terminarmos
E pronto
Ufa, bem, não foi uma bagunça fascinante de filme! Sua beleza formal é notável, e fiquei encantado ao ver não apenas um foco maior na atuação íntima dos personagens, mas também layouts geralmente mais bem decorados e composições mais ambiciosas. As emoções dos irmãos pareciam reais, e as cenas deles compartilhando sua dor foram algumas das mais fortes que já vi na filmografia de Toei Doga. Infelizmente, a narrativa do filme é ao mesmo tempo desconexa e tematicamente frustrante, pregando a passividade e o respeito absoluto pela ordem social, mesmo que seus eventos narrativos ativos demonstrem a insuficiência dessas supostas virtudes. E tudo isso a partir de uma história que claramente possuía os materiais básicos para a grandeza, como Sansho, o oficial de justiça, claramente demonstra. Havia arte bonita mais do que suficiente aqui para criar um relógio consistentemente satisfatório, mas que narrativa desajeitada e tematicamente atrapalhada adornava. Uma experiência totalmente envolvente, mas estranhamente desequilibrada.
Este artigo foi possível graças ao suporte ao leitor. Obrigado a todos por tudo o que vocês fazem.
