Há muita coisa envolvida na produção de anime, e uma coisa sem dúvida mais importante do que muitas são as vozes de seus personagens. Boa ou má, impressionante ou feia, uma voz muitas vezes pode fazer ou quebrar uma produção, e nós aqui na Random Curiosity certamente temos aqueles que consideramos os melhores do grupo. E agora, graças ao nosso assinante do Patreon, Nicc, temos um motivo para finalmente mostrá-los para todos verem. Estes são os dubladores (e atrizes) favoritos dos escritores da Random Curiosity!
Nota rápida sobre os comentários abaixo. Nossas escolhas não são ordenadas e não devem ser interpretadas como nossas únicas favoritas-em alguns casos, tivemos muita dificuldade em reduzi-las. E, como lembrete, se você quiser que escrevamos sobre algo assim, considere se tornar um apoiador do Random Curiosity Patreon!
Guardião Enzo
Ohtsuka Akio
Ohtsuka interpretou um ator vagamente baseado em Marlon Brando em Pompo: The Cinephile. E naquela época o diretor e roteirista Hirao Takayuki o chamava de “O Marlon Brando do seiyuu”. Isso pode ser interpretado de várias maneiras, mas Ohtsuka para mim fez jus ao manto por causa de sua presença avassaladora. Ele é dono de cada papel que desempenha – e praticamente de cada cena em que o interpreta. Ele é uma pessoa, como Brando era – instantaneamente reconhecível, mas sempre diferente.
Inoue Kazuhiko
Por outro lado, Inoue é um camaleão que desaparece totalmente em qualquer papel que ocupe. Quero dizer, estamos falando de Nyanko-sensei e Matsuno Matsuzou. Inoue tem a reputação de ser uma figura grandiosa fora da tela (uma espécie de bad boy), mas como ator ele é sutil e incrivelmente versátil.
Hayashibara Megumi
Outro seiyuu de incrível destreza (e ainda por cima um grande cantor). Hayashibara é possivelmente mais conhecido por Ayanami Rei, e esse é certamente um dos papéis mais icônicos do anime. Mas também penso em Hakumen no Mono em Ushio to Tora (uma das performances de seiyuu mais assustadoras de todos os tempos).
Miyu Irino
Sempre um favorito pessoal, entrou em cena como um ator infantil em filmes como Spirited Away e DN Angel e nunca olhou voltar. Simplificando, um grande ator – um seiyuu de tremenda profundidade e sutileza emocional. Cross Game, AnoHana, Tsuritama, a lista continua – provavelmente uma média de rebatidas mais alta para séries que eu realmente amo do que qualquer outro seiyuu.
Sakamoto Maaya
Outro que é tão famoso por cantar quanto por atuar (e por um bom motivo). Sakamoto está tão em casa jogando com homens (como em Fruits Basket e Kuroshitsuji) quanto com mulheres. Uma voz simples e simples, aveludada e cheia de intensidade, que Sakamoto modula habilmente para caber no papel.
Miki Shinichirou
Simplesmente um grande polivalente que adoro em quase tudo. Não há uma série que ele não possa melhorar ao ingressar, e seria difícil destacar performances individuais com um currículo tão extenso e brilhante. O fato de ele ter trabalhado constantemente por mais de 30 anos, sem se importar com as tendências atuais, é uma prova de como ele é merecidamente respeitado na indústria.
Princesa Usagi
Ogata Megumi
Quando penso no meu seiyuu favorito, Ogata Megumi é uma das primeiras que salta para mente. A primeira vez que encontrei o talento de Ogata foi em Sailor Moon. Fui atraído pela perfeição com que eles trouxeram à vida o duro e distante Tenou Haruka como um personagem legal do qual você gostaria de ser amigo. Embora seja um personagem de disposição oposta, Ikari Shinji de Neon Genesis Evangelion foi definido (para mim) pela forma como Ogata capturou seus medos e inseguranças adolescentes. Sem mencionar os papéis de Ogata como Yukito em Cardcaptor Sakura e Hanako-kun em Jibaku Shonen Hanako-kun, transmitindo a presença oculta sob seus exteriores com um equilíbrio de leveza e gravidade.
Ishida Akira
Outro seiyuu instantaneamente reconhecível e amado para mim é Ishida Akira. A contenção gentil de suas performances aumenta a aura distante de seus papéis, transmitindo uma sensação mascarada de saudade trágica que, para mim, colore os personagens cansados do mundo que ele retrata. Minha performance favorita dele foi como Yuurakutei Yakumo em Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu. Ele não apenas capturou o homem torturado e solitário escondido sob um verniz de amargura, como também acertou em suas performances de rakugo-um feito impressionante, já que a entrega de rakugo é muito diferente da dublagem de anime e apresenta uma performance de rakugo como falas de um anime cair plana (como foi a infeliz queda com Uchi no Shishou wa Shippo ga Nai). E claro, quem pode esquecer sua atuação como Nagisa Kaoru em Neon Genesis Evangelion ou Xerxes Break em Pandora Hearts.
Choya
Kobayashi Yuu
Kobayashi Yuu é facilmente meu seiyuu favorito de todos os tempos por ser um criativo tão multifacetado que valoriza fazer uma experiência memorável de cada papel que ela desempenha. Ela retrata personagens caóticos, agressivos, extravagantes, atrevidos, gentis e severos com uma facilidade tão surpreendente que você não pode deixar de se maravilhar com a quantidade de energia que ela traz para seus papéis. Seus esforços artísticos hilariantes e grotescos sugerem o quanto é uma experiência cerebral ouvi-la dar vida a qualquer um de seus personagens.
Fiquei muito feliz em ouvir compilações de alguns de seus papéis mais memoráveis porque de como é incrível ouvir quanta variedade e alcance ela tem como atriz. Fui apresentado a ela pela primeira vez como Kaere Kimura, a estudante transferida ocidental de Sayonara Zetsubou Sensei que alternava entre fúria estridente e elegância amável na queda de um centavo. Seu destaque no anime SHAFT me apresentou à versatilidade que ela oferece atrás do estande, alternando entre a malícia corajosa de Mariya Shidou de Maria Holic com a agressão profunda e tagarelice infantil da amazona da segunda temporada de Arakawa Under the Bridge.
Foi chocantemente impressionante ver como ela continuaria interpretando uma professora vergonhosamente lasciva em Seitokai Yakuindomo com a voz sincera, sensível e compassiva que Urushibara Ruka tinha em Steins;Gate ou o relativamente bem ajustado entusiasta de bombas Nice Holystone de Baccano. O caos acaba sendo uma proeza dela com papéis como a excêntrica gulosa Sasha Braus de Shingeki no Kyojin, a violentamente furiosa Yanagi de Danshi Koukousei no Nichijou e a estridente e apaixonada Ayame Sarutobi de Gintama nos mostrando quanta energia ela pode canalizar em uma determinada performance.
Ela não desacelerou nem um pouco ao longo dos anos, já que ela a derrubou recentemente como Testamento de Guilty Gear Strive. Meu preconceito como principal do Testamento não pode deixar de admirar a inflexão elegante que ela dá à disposição gentil e fria deles. Também gostei de ouvi-la como a narradora do reality show Run For the Money, onde ela se diverte com a miséria das celebridades medrosas que estão sendo perseguidas em uma caçada frenética. Desnecessário dizer que sempre posso esperar uma intensidade apaixonada do que Kobayashi traz para a mesa. Como criativo, espero carregar o mesmo tipo de energia expressiva que coloco em qualquer coisa que Kobayashi Yuu faz como seiyuu.
Tsuda Kenjiro
Tsuda é um mestre em seu ofício como seiyuu, cuja voz rouca única trouxe vida a vários personagens lendários. Há algo que é calmante, mas enervante, sobre como seus personagens falam em um sussurro prolongado, como se estivessem deliberadamente afastando você de saber quem são e como operam. Isso cria uma voz de vilão incrível, mas também fornece profundidade para seus papéis mais moderados ou de apoio.
Sua voz mais icônica é facilmente sua performance exagerada como Seto Kaiba do Yu-Gi-Oh Series. Mas mesmo que ele faça a extravagância agressiva e maníaca de Kaiba tão bem, muitos de seus personagens memoráveis se inclinaram para obter uma aura mais calma e intimidadora. Seja o profissionalismo de Nanami e o ressentimento absoluto de autoridade em Jujutsu Kaisen ou a raiva amarga e persistente de Overhaul em Hero AcadeKaren, o pão com manteiga de Tsuda costuma ser puro desafio à ordem estabelecida. Sua aura ameaçadora também é usada em papéis cômicos com Tatsu em Gokushufudou acidentalmente inclinando-se em sua inflexão assustadora para passar por uma vida de felicidade doméstica.
Eu diria que os últimos dois anos me levaram a desenhar mais atenção às suas performances, pois ele conseguiu alguns papéis que se destacaram para mim, começando com Sabikui Bisco, onde a veia vingativa e desprezível de Kurokawa é capturada de forma tão brilhante quanto sua inflexão teimosa e amarga com Koshimizu em Shin Megami Tensei V. Ele também carregava isso mesmo nível de raiva indignada de Jack em Stranger in Paradise e como o ressentido e retraído Kishibe em Chainsaw Man.
A energia que ele traz para papéis de vilão pode ser facilmente dita por sua atuação heróica também, oferecendo uma série de de personagens que são bem-intencionados ou descontraídos. Hannes de Shingeki no Kyojin é a mudança mais dramática do grupo, pois sua vibração casual e descontraída faz de Hannes um personagem genuinamente trágico, atormentado pela culpa persistente de seus fracassos. Da mesma forma, a grosseria indisciplinada de Zaveid da série Tales e o charme feminino de Fire Emblem em Tiger & Bunny fornecem uma camada de profundidade sob a superfície que traz à tona suas verdadeiras personalidades como pessoas apaixonadas e empáticas que desejam proteger e motivar os outros enquanto estão sendo seus eus genuínos.
Acho que, no final das contas, é isso que realmente gosto de Tsuda como ator. Ele pode facilmente interpretar um personagem que sussurra piadas sujas ou golpes desrespeitosos baixinho, e ainda assim consegue personagens que tentam navegar por circunstâncias difíceis da melhor maneira possível, seja lidando em silêncio ou usando suas emoções em suas mangas.
Ogata Megumi
Nada chega perto da tristeza silenciosa e agonia atormentada que eles retratam em seu papel como Ikari Shinji na série Evangelion, nem sua arrogância confiante e paixão como Sailor Uranus podem ser facilmente replicadas. Mas eu queria escrever sobre Ogata porque grande parte da minha experiência com a voz deles foi na época em que eu estava me aventurando e explorando animes sazonais. Parecia que a voz deles ajudou a me apresentar a profundidade e seriedade que o anime pode ter.
Lembro-me de ouvi-los como Shinji no meu rasgo secundário do primeiro filme Rebuild, mas na primeira vez fiquei hiperativo-ciente de que sua voz acabou sendo Yumeshima de Koi para Senkyo para Chocolate. O humor por trás do personagem envelheceu como leite, mas Yumeshima também foi estranhamente revolucionário para mim porque ele era dolorosamente adorável para mim, e Ogata capturou sua afeição gentil e ansiosa de uma maneira tão dolorosamente doce. Eu também acabei assistindo Angel Beats e investi profundamente em Ayato Naoi, cuja astúcia bajuladora e inseguranças foram perfeitamente capturadas por Ogata.
É desnecessário dizer que Megumi Ogata é incrivelmente talentosa, e muitos dos papéis que eles fizeram ao longo dos anos poderiam facilmente receber esse nível de elogios. Seus papéis na série Danganronpa são uma prova disso, pois eles tiveram um contrapeso tão divertido entre o heroísmo reto e relutante de Makoto Naegi e a arrogância distorcida e perturbada de Nagito Komaeda. Sombras de seus papéis anteriores também ajudam a elevar algumas de suas outras performances, já que a arrogância sádica que eles trouxeram para Komaeda sai maravilhosamente com Misogi Kumagawa de Medaka Box. Da mesma forma, sombras da mentalidade solene de Shinji permeiam Ken Amada de Persona 3, que joga o ressentimento fervente de impotência na mistura enquanto o menino luta com sua raiva vingativa.
Eu também fiquei mais do que impressionado com as vezes que os ouvi recentemente, pois participaram de vários shows e jogos que gostei muito graças à presença deles. Eles eram a vida da festa em Jibaku Shounen Hanako-kun como o fantasma titular que amortalhava sua turbulência interna com um senso de humor indiferente e sem sentido. Eles também foram uma explosão em Akudama Drive, onde interpretaram um médico sedutor, cujos talentos letais e tendências luxuriosas criaram a combinação perfeita de sexo e violência para o personagem. O remake da série Famicom Detective Club também foi uma ótima leitura, em parte por causa de sua abordagem preocupada, mas inquisitiva, da voz do protagonista.
No entanto, acredito que os muitos papéis que eles desempenharam ao longo dos anos são prova mais do que suficiente do que eles trazem para a mesa como um seiyuu altamente talentoso e incrivelmente único. Até hoje, Ogata desempenha papéis tão divertidos e peculiares que não apenas chamam a atenção para seus pontos fortes, mas também fornecem o desafio de ser o mais bombástico, memorável e envolvente possível.
FJ Freeman
Ogata Megumi
Nem é preciso dizer que Ogata-san tem sido uma influência incrível em toda uma geração de pessoas, desde seu trabalho em Evangelion, sendo capaz de captar a angústia e a solidão de um adolescente de 14 e poucos anos cujo único problema é não saber como se aproximar de outras pessoas para seu trabalho como Yue e Yukito em Card Captor Sakura, sendo capazes de trazer uma ternura suave e ao mesmo tempo ter aquela presença angelical é apenas algo que Ogata-san pode administrar. Seu alcance é incrível e algo que deve ser celebrado. Olhando para o trabalho deles, você veria personagens que impactaram uma geração e mais algumas. Parece que Ogata é atraído por shows shounen de ação de alto orçamento, já que eles também são a voz de Yuggi e Yami no antigo jogo de cartas Yu-Gi-Oh. No entanto, isso não significa que Ogata-san se afaste de projetos mais desconhecidos, mais recentemente dando voz a Hanako-kun e Isil de Heion Sedai no Idaten-tachi. Também não posso esquecer Isha do programa muito subestimado Akudama Drive. Ogata-san traz uma espécie de atrevimento agudo profundo para personagens masculinos e femininos que são diferentes de tudo que alguém é capaz de alcançar. Ah, e você notou, eles também eram a voz de Yuuta no filme Jujutsu Kaisen 0? Se alguma coisa Ogata traz um triunfo para todos!
Matsumoto Rika
Eu não sou do tipo que mergulha fundo na voz de quem é quem para qual personagem, mas cara, Matsumoto-san tira isso do parque. Pode não ser o repertório de Ogata-san, mas também não é realmente impressionante ter um papel por um longo período de tempo? Esse é o papel de Satoshi, nosso líder favorito de Pokémon que nunca envelhece. Matsumoto-san também levou lágrimas e alegria a inúmeras crianças em todo o mundo. Mesmo que quando criança muito provavelmente você assistiu ao anime com dublagem, sem conhecer o maravilhoso mundo das vozes originais. Prefiro agora assistir ao anime Pocket Monsters com as vozes originais. Matsumoto-san traz uma espécie de tom infantil catártico profundo para Satoshi que é de fato algo único. É um trabalho tão incrível que ela conseguiu manter Satoshi de forma consistente ao longo de todos esses anos. Quem eu seria sem ela meu mergulho semanal na via da nostalgia?
Takeuchi Junko
Desculpe, não pude evitar, de Shinji a Satoshi e Naruto, isso mesmo, estou escolhendo minha terceira Takeuchi-san favorita porque ela é a voz de Naruto. Ela tem alguns outros papéis como uh, Gomamon… De Digimon Adventure e Popuko – eu juro que Popuko tem todos os melhores dubladores. E hey até apareceu como Hapu’u no anime Pocket Monsters Sun and Moon. Ame-o ou odeie-o, Naruto fazia parte de uma geração crescente de Millennials que cresceu em anime sem realmente conhecer toda a extensão disso. Sem realmente saber o quão estranho isso pode ser, estávamos seguros com Naruto e suas aventuras, e o pouco de sangue que a série adorava derramar de vez em quando era algo que o oeste consideraria digno de TV tarde da noite. Takeuchi-san também marcou uma geração de pessoas. Seu trabalho incrível em tornar Naruto um dos personagens mais icônicos da Shounen Jump até hoje é algo que não é facilmente replicado. Anos e anos de trabalho duro a levaram ao status de quase deusa (deusa) e agora só podemos olhar para trás nessas séries com óculos de nostalgia. Eu a estou incluindo nesta lista também porque Naruto é um dos meus personagens de conforto e mil vezes eu me vi me tornando um ninja quando criança, por mais assustador que isso possa ser agora. A questão é que Takeuchi-san me trouxe para esse mundo e tenho minha vida para agradecê-la, pois Naruto foi uma das primeiras séries que vi no original japonês.
Panquecas
Nakata Jouji
Quando se trata de dublagem, são sempre as vozes únicas que mais me marcam e Nakata Jouji definitivamente tem uma das minhas favoritas. Além de efetivamente tornar o Kotomine Kirei do Fate Universe tão (in) famoso quanto ele era, a voz de Jouji atuando em tudo, desde o peculiar e otimista Nianata em Log Horizon até o gloriosamente psicótico Alucard de Helsing e esquemas destrutivos afinados de Hijikata Toshizou de Golden Kamuy fazem ele é uma verdadeira potência e mostra que o talento de atuação é tanto maximizar o que você tem quanto expandir suas capacidades. Jouji merece todos os elogios que recebeu ao longo dos anos e é sempre um dia feliz para mim quando descubro que ele está estrelando o próximo programa.
Outsuka Houchuu
Como segue quase o que foi dito acima, provavelmente não é surpresa que Outsuka Houchuu também esteja no meu melhor lugar lista de dublagem. Se Nakata Jouji é ótimo por seus papéis variados e voz quase sensual, Houchuu é igualmente fantástico por interpretar homens grisalhos e experientes que já passaram pelo quarteirão-ou estão tentando fazer um nome. Satou de Ajin se destaca como um bom exemplo de como Houchuu pode transformar vocalmente esses caras em inimigos perigosos, mas seu trabalho como o ancião oni Hakurou em Tensura e o aspirante a Spock Sanada Shirou em Space Battleship Yamato realmente destacam o quão bem Houchuu traz a dura realidade de certas histórias – e personagens – à vida. Não importa a produção, se Outsuka Houchuu estiver envolvido, sei que nos divertiremos.
Yuuki Aoi
Admita, você sabia que ela iria aparecer em algum lugar:P. Embora provavelmente seja uma escolha genérica, não posso deixar de gostar do trabalho de Yuuki Aoi simplesmente por causa de quão forte ela é em vários papéis em vários gêneros. Esta é a garota que pode pular sem esforço entre a loucura absoluta de Tanya de Youji Senki e a diversão lúdica de Hikigaya Komachi de Oregairu, que em um momento retrata a melancolia e a ignorância de Kirishiki Sunako de Shiki e no próximo vai a comédia completa com Tatsumaki de One Punch Man. Seu alcance e habilidades são incríveis, a habilidade e o prazer de seu ofício que ela demonstra ainda mais, e quanto mais descubro sobre os papéis em que ela atuou, mais respeito e gosto do trabalho que ela fez. Sem dúvida, esta é uma dubladora que nunca sairá da minha lista de melhores.
