Família encontrada é um dos meus temas favoritos na mídia. Da Ponte Quatro no Arquivo Stormlight de Sanderon a Tokyo Godfathers, possivelmente meu único filme de animação favorito de todos os tempos. Lindas histórias sobre se unir por quem você é, e não por quem você nasceu. É especialmente difundido em anime, encontrado em tudo, desde Shounen cheio de ação como One Piece a dramas de personagens sérios como Seirei no Moribito. E hoje, estou aqui para falar com vocês sobre mais uma. Uma série original do agora extinto Studio Manglobe e Sato Yamamato’s, desde então responsável por Yuri on Ice e The Woman Called Fujiko Mine, longa-metragem de estreia na direção, I dar a você uma história de família encontrada com um pouco de talento latino. É isso mesmo, você clicou na resenha já sabendo o que era, então vamos mergulhar direto em Michiko & Hatchin.
Esteja avisado, esta resenha contém pequenos spoilers não marcados para Michiko & Hatchin. Ele também contém grandes spoilers em algumas seções, no entanto, estes serão fortemente marcados para evitar acidentes.
Produção
Como você pode esperar, o melhor lugar para começar a falar sobre um anime é, você adivinhou, a animação. Neste caso, porém, a animação de Michiko & Hatchin não foi o que me atraiu. Oh está lá, Michiko & Hatchin tem alguns cortes legais. Não importa muito, e a maior parte do que ele tem é carregado de volta na minha opinião. Mas Takafumi Hori tem um trabalho de fundo espetacular, e Naoyuki Asano tem uma sequência fantasticamente alucinante perto do meio, só para citar alguns. No geral, porém, eu diria que Michiko & Hatchin é um programa de animação muito inconsistente, e que qualquer um que entre nele para alguns hijinks criminosos e ação pode querer moderar um pouco suas expectativas. Não, o que realmente me interessou na mostra foram os planos de fundo e o trabalho feito pelo Diretor de Fotografia, Kazuhiro Yamada e sua equipe.
Dizer que as origens de Michiko e Hatchin são lindas seria um eufemismo. Faz muito tempo desde que vi um cenário tão completo e maravilhosamente realizado inteiramente por meio de sua arte de fundo. Não me refiro apenas ao nível de detalhe ou coloração, embora sejam bons e certamente contribuam para o efeito. Mais como eles se sentem como locais que realmente vivem e respiram. As paredes de uma velha igreja não são apenas marrons e sujas, a pintura está lascada e os azulejos rachados. Uma rua da cidade é brilhante e colorida, coberta de grafites e cores desbotadas de uma época mais vibrante. O campo, pobre mas longe dos problemas das cidades dominadas pelo crime, mostra casas simples e belas paisagens intocadas pela indústria. Tudo isso feito de forma tão consistente que nunca duvidei que eles pertencessem ao mesmo mundo juntos. Verdadeiramente, os planos de fundo são onde a produção de Michiko & Hatchin brilha.
Aqui estão alguns planos de fundo para você examinar antes de continuar, com spoilers para evitar entupir muito espaço. Não se preocupe, não há spoilers da história aqui.
Esses belos cenários não seriam suficientes por conta própria, no entanto, sem a direção inteligente de Sayo Yamamoto. Ela faz o melhor uso da animação e dos planos de fundo de Michiko & Hatchin, produzindo cenas como a acima no normal. Usando uma televisão ao fundo exibindo um filme antigo para enfatizar o andar confiante de Michiko. Os canos das armas para direcionar nossa atenção. Uma colina inclinada para permitir que dois personagens de diferentes alturas se encontrem ao nível dos olhos para uma conversa. Nenhum deles é verdadeiramente novo ou mesmo inovador. Mas em um meio que tantas vezes vê o schlock mais básico vendido temporada após temporada, ver alguém realmente se importar é bom. Não vou agir como se fosse perfeito, não é. Esta é a primeira vez que ela dirige um show inteiro. Mas você pode ver muito do que o estilo dela se tornará aqui, é realmente uma alegria.
Em suma, Michiko & Hatchin tem o que eu chamaria de um estilo sólido, geralmente estático. Não espere que cada episódio seja repleto de ação, nem que cada sequência de ação seja incrivelmente animada. Eles não são. Mas a ação também não é o objetivo do show, os personagens e sua história são. E isso é enfatizado pela direção. Não é perfeito, às vezes Yamamoto acelera demais as coisas ou nunca revisita uma cena que provavelmente precisava. Michiko & Hatchin cobre muito terreno em seus 22 episódios, então isso não é inesperado. Mas eu gostei desta frente. E você provavelmente vai.
Narrativa
É quando consideramos sua narrativa que Michiko & Hatchin começa a vacilar. De acordo com o esboço de abertura, Michiko & Hatchin é uma história sobre uma família encontrada. Segue-se Michiko Malandro, um criminoso que escapou recentemente, e Hana “Hatchin” Morenos, filha da antiga paixão de Michiko, em uma missão para encontrar o pai de Hatchin, Hiroshi. Ao longo do caminho, eles se deparam com todos os tipos de personagens pitorescos, de policiais corruptos a criminosos justos e vice-versa. Estruturalmente, Michiko & Hatchin é um show bastante episódico. Nossas pistas vagam pelo país em busca de Hiroshi, com cada cidade sendo um ou dois episódios antes de seguirem em frente. Essas cidades raramente têm qualquer tipo de conexão umas com as outras, levando a muitas aberturas frias e pouca continuidade. Embora os episódios individuais geralmente sejam bons, ouso dizer até bons em alguns lugares, eles não se encaixam muito bem em um todo coeso.
Por exemplo, deixando de fora muitos detalhes para não dar spoilers, há é um episódio em que Michiko se envolve em uma perseguição de carro com alguns criminosos. Todo o episódio é um jogo entre os dois, um desafio de habilidade. Quando é interrompido por um terceiro, eles lidam com ele e vão embora. Mas e o conflito que os colocou um contra o outro para começar? E a terceira parte, que claramente escapou com vida? E a presença da polícia ou a moto estragada de Michiko? Nenhum desses personagens aparece novamente, apesar de serem considerados pelo menos decentemente importantes. Esse tipo de continuidade ondulante acontece em todo o show. O episódio individual foi bom? Sim, foi um bom tempo. Portanto, se a continuidade não for importante para você, ignore isso. Mas eu sei que isso vai levar algumas pessoas a uma parede, como fez comigo.
O outro grande problema com Michiko & Hatchin é que, apesar de ser um programa sobre Found Family, eu não encontrei qualquer família até o fim. Na verdade, durante a maior parte do show, nem parecia que Michiko e Hatchin queriam ficar juntos. Lutando constantemente, recusando-se a ver a perspectiva dos outros, pouco crescimento. Michiko realmente atinge Hatchin em várias ocasiões! Isso não é muito familiar! Ou boa família, pelo menos. Você pode argumentar que esse é o ponto, que eles estão se descobrindo à medida que a série avança e que eles se unem é a recompensa. Mas isso realmente não aconteceu até os últimos 6 ou mais episódios. Antes disso, não havia nenhum tipo de progresso perceptível entre eles. Em apenas um episódio eles estavam brigando, no próximo tirando fotos juntos.
Para ser claro, esses últimos 6 episódios foram ótimos! Os problemas de continuidade ainda estão lá, com certeza. Mas o último trimestre de Michiko & Hatchin é uma das melhores coisas de todo o show. Cada personagem importa e chega a algum tipo de conclusão, mesmo que nem todas sejam satisfatórias. Michiko e Hatchin se unem como uma família disfuncional, mas ainda assim uma família. É como se Michiko & Hatchin colocasse todo o conteúdo que poderia ter espalhado por toda a temporada no último trimestre. Sim, dá uma impressão final memorável e sólida, o que é muito importante para mim. Os finais são o último gostinho que você tem de um show, eles são como você vai se lembrar dele. Só não posso dizer que a jornada até aquele final foi tão boa, deixando uma espécie de… gosto amargo nas últimas boas lembranças que tive desse show.
Personagens
Os personagens de Michiko e Hatchin sofrem de muitos dos mesmos problemas, embora não no mesmo grau. O elenco principal de Michiko e Hatchin, além de alguns personagens secundários como Shinsuke, Satoshi e Atsuko, são bons! Michiko é uma personagem forte e independente que não tem medo de cuidar dos negócios, mas ainda tem suas próprias inseguranças em relação aos relacionamentos pessoais, sempre esperando o melhor das pessoas que ela realmente não deveria. Hatchin, apesar de toda a sua juventude e ingenuidade, é experiente o suficiente com as pessoas para vê-las como elas realmente são, ela é uma forte julgadora de caráter. Enquanto isso, Satoshi é um grande senhor do crime que afastou todos aqueles próximos a ele em busca de poder. Os personagens são fortes e se sentem interligados. Mesmo que nem todos sejam totalmente explorados, todos eles têm algum tipo de relacionamento entre si. Michiko & Hatchin apenas tropeçam em seus arcos.
Como já mencionado, o núcleo de Michiko e Hatchin sofre principalmente por não conseguir se tornar verdadeiramente uma família. O final é bom, mas eu gostaria de ver uma progressão mais gradual no relacionamento deles. Pelo menos eu poderia ter passado sem a violência física de Michiko contra Hatchin, que entre outras ações realmente me afastou do relacionamento deles. Se você não gosta de histórias sobre personagens aprendendo a superar algumas tendências abusivas, Michiko & Hatchin pode não ser para você. Enquanto isso, para o resto do elenco, eles geralmente são bons. Alguns tiveram finais decepcionantes, mas ainda comoventes, outros demoraram uma eternidade para chegar lá, mas pelo menos um teve um final que considero simples e perfeito para eles. Embora seja uma mistura, no geral a série se saiu bem aqui.
Apesar de todas as minhas críticas, o único grande problema que tenho com a série é o próprio Hiroshi. Vou entrar em alguns spoilers aqui, mas o resumo é que a revelação final em torno dele foi uma grande decepção. Michiko & Hatchin investiram muito nele ao longo da história e ele não conseguiu fazer jus a isso. Agora vamos aos spoilers!
Hiroshi… Hiroshi foi construído desde o episódio 1. Tínhamos informações conflitantes sobre ele, suas ações mostrando que ele não era confiável e indiferente para aqueles ao seu redor. Alguém que faz o seu caminho na vida usando os outros. Mas as palavras das pessoas mais próximas a ele, de Satoshi e Michiko, diziam o contrário. Isso nos deu a visão de um homem complicado com medo de responsabilidade, mas que poderia ser aquela família que todos desejavam. Mas quando o encontramos… ele não era inspirador. Não havia nada complicado ou intrigante aqui. Apenas um homem fugindo da responsabilidade que desapareceu assim que o encontramos sem envolvimento em nada do que estava acontecendo. Apenas uma vez eu gostaria que ele falasse com alguém sobre algo significativo, para se tornar um personagem real. Em vez disso, ele é apenas uma caricatura decepcionante para reforçar como a família escolhida é mais gratificante do que a família biológica. Uma decepção.
Então, no geral, o elenco de Michiko & Hatchin foi agradável e agradável individualmente, mas eles realmente não conseguiram se unir para contar uma história envolvente. Não foi ruim na maior parte, apenas Hiroshi se destaca como ativamente prejudicial! Mas também não impressionou. Pelo menos não até os últimos episódios, que ainda são tão envolventes quanto mencionei antes.
OST
Finalmente chegamos à minha parte favorita da crítica, o OST. Composta pelo músico brasileiro Alexandre Kassin em seu único crédito de anime, com seleção e produção de Shinichirou Watanabe, a OST de Michiko & Hatchin faz tanto trabalho vendendo sua configuração quanto os fundos lindamente detalhados. Faixas como “Desencanto“, com sua guitarra folk e trabalho vocal autêntico, nada surpreendente com um compositor nativo , mergulhe você no mundo. Enquanto isso, o “Posto de Gasolina” te deixa no meio de uma festa do quarteirão e exige que você festeje com o melhor deles. Da guitarra de “7 Cordas Que Choram” aos vocais icônicos e assombrosos de “ Temporada das frutas“, quando o Kassin de Michiko & Hatchin está no auge, a série canta. E ainda há muito mais a elogiar além dessas faixas de guitarra mais tradicionais.
Talvez você esteja procurando algo um pouco mais voltado para as férias, como uma praia caribenha no estilo de “Carimbo do orfanato“. Ou talvez você queira relaxar na varanda com alguns amigos, com os estilos do dia-a-dia de “Ritmo Suado“. Procurando algo um pouco mais moderno? Então não procure mais, então os sons centrados no clube de “Calca de Ginastica” ou o confiante, caminhada arrogante de “Dulcimin“. Michiko & Hatchin ainda tem algumas faixas mais sensuais e românticas, como “Gangorra“. A questão é que Michiko & Hatchin tem muita música boa. Não apenas na forma como é usado, embora isso também seja bom, mas mais na forma como incorpora e evoca a América Latina, mesmo para quem nunca pôs os pés nela.
Pequena família a ser encontrada
E com isso chegamos ao final da revisão. Esta última seção é puramente pessoal, onde tiro o chapéu do crítico e simplesmente tento conectar e explicar minha experiência com um programa. Se isso não é algo que lhe interessa, se tudo o que você quer é uma pontuação, sinta-se à vontade para pular esta seção. Mas se você quiser tentar me entender um pouco mais, e de onde eu venho com tudo isso, continue lendo. E esteja avisado! Este é um território sem limites para spoilers. Leia por sua conta e risco se ainda não assistiu Michiko & Hatchin!
Já mencionei isso antes, mas Found Family é um dos meus temas favoritos na mídia. Entre pessoas encontrando o amor que antes pensavam que não o mereciam, para aqueles que perderam a família encontrando um propósito em um novo. São os tipos de histórias com as quais mais me conecto e acho realmente lindas. Fiquei muito animado quando Michiko & Hatchin me foi recomendado como uma dessas histórias, sem mencionar que veio com um toque latino-americano que também gosto, veja Megalo Box: Nomad. Esta é uma cultura que naturalmente se presta a esse tipo de história, e Sayo Yamamoto é um diretor comprovado neste momento. Com certeza vai coçar aquela coceira… certo? Infelizmente, depois de 22 episódios, apesar de ter alguns destaques durante sua exibição, Michiko e Hatchin simplesmente… não o fizeram.
Eu nunca fui capaz de realmente comprar o relacionamento deles. Nunca pareceu genuíno para mim. Esses dois passam o show inteiro brigando e brigando, gritando e se batendo. Brigar é normal em família, claro, não dá para concordar o tempo todo. E tendo acabado de se conhecer, faz sentido que esses dois precisem se unir um pouco. Nos primeiros episódios, isso é bom e o show funciona muito bem. Mas, à medida que Michiko & Hatchin continuam, conforme eles se deparam com Satoshi Batista e Atsuko, conforme obtemos essas várias outras abordagens sobre família e relacionamentos, nossas pistas realmente não progridem. Não até os 4 episódios finais, pelo menos, onde parece que tudo vem de uma vez. Em vez de se sentir como uma união gradual, torna-se forçado e afetado. E isso se estende a muitos relacionamentos de outros personagens!
Satoshi Batista é provavelmente o melhor exemplo disso. Em seu relacionamento com Shinsuke e Hiroshi, temos a melhor e a pior história da série. Com Shinsuke, esses dois são construídos e se comunicam durante todo o show. Por meio de flashbacks, vemos como eles se uniram, enquanto durante os eventos do show vemos o desentendimento deles, tudo culminando com Satoshi matando seu melhor amigo no local em que basicamente se tornaram irmãos. É lindo em sua tragédia, como essa vida de crime mudou e destruiu os dois. Mas em Hiroshi… Satoshi passa a maior parte do show perseguindo-o, procurando por algum tipo de encerramento, apenas para nunca conseguir. Em vez disso, ele morre em um beco após proteger Hatchin. Você poderia argumentar que é o encerramento, já que ela é filha de Hiroshi. Mas não há conexão suficiente de qualquer maneira para que realmente funcione.
E é assim que acontece durante todo o show, e por que me encontro tão dividido nisso. Quando Michiko & Hatchin dá a devida atenção a um personagem, como Shinsuke ou Pepe Lima, o resultado é lindamente trágico. Mas para outros, passa mais tempo observando-os vagar pelo campo, ostensivamente “vinculando-se”, do que nos mostrando qualquer progressão real em seu relacionamento. Eu simplesmente não acho que posso chamar um programa sem nenhuma família real até o final de uma verdadeira experiência de família encontrada. Pelo menos não um no nível de Tokyo Godfathers ou qualquer outra das minhas outras mídias favoritas.
Conclusão
Portanto, no geral, Michiko & Hatchin é um show com um cenário incrível e sentido para o que quer ser que tropeça em sua execução. Como uma estreia na direção, certamente é bom o suficiente. Você pode ver a dedicação de Sato Yamamoto não apenas ao assunto, mas à cultura do que ela está tentando retratar. Ela simplesmente não tem experiência suficiente para fazer isso no início de sua carreira. Os personagens se sentem estagnados durante a maior parte dos shows, enquanto a própria história muitas vezes parece sinuosa e sem propósito. Michiko & Hatchin poderia facilmente ter metade do comprimento sem perder muito do valor que sinto. No entanto, ao mesmo tempo, poderia facilmente preencher outros 11 episódios se tivesse atenção e cuidado para fazê-lo. Preso neste estranho meio-termo, Michiko & Hatchin acaba recebendo pouco mais do que elogios leves de mim.
E com isso chegamos ao fim de mais uma temporada de Throwback Thursday! Obrigado a todos por ler. Peço desculpas por quanto tempo isso levou, eu realmente acabei de atingir alguns blocos de escritores no meio do caminho. Como tal, não haverá intervalo de 1 semana entre as séries, como eu costumo fazer, continuaremos com nosso próximo programa na próxima quinta-feira. Mas qual é o próximo show que você pode perguntar? Bem, permita-me apresentar a você, o original de 2003 do Studio Bones, criado por Keiko Nobumoto e dirigido por Tensai Okamura, Wolf’s Chuva! Tudo o que sei é que isso é algum tipo de coisa de lobisomem Omegaverse, e que meus amigos estão muito divididos sobre isso. Será que vai ser bom? Será que vou virar furry só de assistir? Descubra na próxima semana, enquanto continuamos Throwback Thursday!
