Todo mundo tem um tipo. Sejam jogos de luta, animes de batalha Shounen, até quem eles gostam de namorar. Todo mundo tem algo que pode apontar e dizer “eu gosto disso, me dê mais”. Bem depois de 450 animes, depois de Welcome to the Ballroom, Princess Tutu e muito mais, acho que descobri uma das minhas: Dança extravagante. E depois desta temporada, acho que posso restringir ainda mais: dança de balé. Toda a estética é algo de que não me canso. E é graças ao assunto desta resenha, meu anime favorito da temporada primavera de 2022, que percebi isso. Produzido em Studio MAPPA, originalmente criado por George Asakura, dirigido por Munehisa Sakai de Zombie Land Saga com música de Michiru dou a você: Dança da Dança da Dança. Vamos lá.
Esteja avisado, esta análise contém pequenos spoilers não marcados para Dance Dance Danseur. Ele também contém spoilers importantes em algumas seções, mas eles serão fortemente marcados para evitar acidentes.
Visual
Como sempre, o que acontece com anime sendo um meio visual, vamos falar sobre como Danseur parecia. Porque se eu posso ser tão ousado em dizer isso, Danseur parecia bem. A composição da cena, iluminação, design de cores, edição, tudo lindo. É apenas um pouco hiperbólico dizer que há mais quadros de Danseur que são dignos de plano de fundo do que aqueles que não são. Uma frase estranha, mas fique comigo aqui. As cenas em Danseur ficam na sua mente. Eles encapsulam o tom de uma cena, o peso emocional e o transmitem sem a necessidade de narração ou de um personagem explicando ao espectador como se fôssemos 5. Seja nos últimos dias inocentes da aula de balé de verão de uma criança ou no crepúsculo final de um estudante mais velho que teve a última chance de sucesso, você sente isso através de nada mais do que uma foto. Em uma palavra, Danseur é pitoresco.
O que quero dizer com pitoresco? Simplesmente que Danseur se concentra mais em quadros marcantes e singulares do que em animações complexas ou bombásticas. A animação existe, e muitas vezes é muito boa. Mas na maioria das vezes é restrito a movimentos sutis e graciosos de personagens. Belos saltos em arco, curvas e giros suaves, realmente discando a elegância do balé como uma forma de arte, em vez dos grandes e dinâmicos cenários de ação Shounen. Esses também existem, o episódio 5 em particular tem o que eu chamaria de uma cena bastante explosiva e dinâmica. Mas não é o foco de Danseur. E mesmo assim, com isso sendo MAPPA, não é perfeito. Especialmente na segunda metade, a animação de Danseur tem alguns tropeços. Talvez a produção tenha derretido um pouco, ou eles ficaram um pouco ambiciosos, não sei. E provavelmente nunca vou. O importante, porém, é que a elegância e a beleza da estética do balé nunca vacilaram.
E que estética é. Eu disse acima que tinha descoberto meu “tipo” com esse programa, e acredito muito nisso. O balé como assunto se presta incrivelmente bem a esse tipo de abordagem pitoresca. A dança, as histórias, tudo isso é sobre grandes movimentos de dança que podem ser vistos em um teatro inteiro. Essas poses exageradas e pernas ou braços arrebatadores, envolvendo todo o corpo na performance. Então, quando um anime faz seu próprio exagero, nada parece fora do lugar. Em vez disso, é como se o anime estivesse se inclinando para a arte, tratando o show inteiro como se fosse sua própria peça. Como se os personagens estivessem em um palco, dançando e atuando, mesmo quando narrativamente eles estão apenas saindo na escola. Uma pose grande e dinâmica ou uma reação facial exagerada? É um desempenho. Cabe. E isso se aplica a todo o show.
A verdadeira preocupação que tenho é em relação ao design dos personagens. Alguns espectadores podem achar os pescoços longos e os corpos alongados desanimados. Isso definitivamente faz com que os personagens, todos no ensino médio ou mais jovens, se sintam muito mais velhos do que realmente são. De certa forma, isso ajuda a aumentar o retrato de graça e elegância que Danseur está buscando. De outras maneiras, eu tenho que me lembrar ativamente que Miyako tem 14 anos e talvez eu deva me acalmar um pouco, porque meu deus ela parece bem. Além disso, também acho os olhos estranhos. Os arcos ficam ótimos em closes onde Danseur tem o detalhe para reduzi-los no meio, mas eles parecem absolutamente terríveis nas tomadas amplas com suas larguras singulares dominando o olho. Eventualmente você se acostuma, mas definitivamente demorei um pouco.
De qualquer forma, apesar de tudo, eu diria que Danseur estava absolutamente lindo. A animação é inconsistente, com algumas cenas CGI, pedaços de animação reutilizados e alguns derretem perto do final, mas o trabalho da câmera, a composição das tomadas e as cores permanecem incríveis o tempo todo. No que diz respeito às produções MAPPA, esta é uma das minhas favoritas.
Narrativa/Cenário
Isso me leva à narrativa, à história, de Dance Dance Danseur. Em sua essência, Dansuer é uma história sobre amor jovem, paixão e decidir seu futuro. Em Danseur, seguimos nosso exemplo, Jumpei Murao, enquanto ele redescobre sua paixão pelo balé após um encontro com a bela Miyako Godai e tenta se tornar um renomado Danseur Noble, um dos principais artistas de balé masculino. Ao longo do caminho ele conhece Luou Mori, uma rival no amor e no balé, colidindo em ambos. Na superfície, isso soa como um negócio bem padrão do tipo triângulo amoroso. Garoto conhece garota, garoto tem competição, qual fica com garota. Mas o que diferencia Danseur são todos os pequenos detalhes. Seja o “porquê” por trás de cada ação que os personagens realizam ou a maneira como a coisa toda é enquadrada como uma interpretação moderna do Lago dos Cisnes, Danseur se sente diferente. É bom.
É aqui que eu tenho que entrar em alguns spoilers se eu quiser falar sobre Danseur de uma forma significativa. Se você não viu o show e não quer ser estragado, deixe-me dar um rápido endosso: Danseur é muito bom. Embora a história abrangente sobre balé e triângulos amorosos seja bastante direta, a dinâmica dos personagens é tudo menos isso. A relação entre Jumpei, Miyako e Luou é o que realmente vende o drama. Observando Jumpei lutando entre amor, paixão e carreira, aprendendo por que Luou age e se sente do jeito que ele faz, experimentando a luta de Miyako entre os dois. Ao contrário da maioria dos romances do tipo triângulo amoroso, não há nada insípido ou banal no conflito de Danseur. E eu amo por causa disso. Então, se você quer apenas uma recomendação, e se você ama dramas dirigidos por personagens, então assista Danseur. Agora vamos aos spoilers (pequenos do primeiro tempo)!
Vamos começar com Jumpei, facilmente meu personagem favorito da série. O arco de Jumpei em Danseur é de paixão e auto-aceitação. De descobrir que ser “legal” ou “masculino” não é sobre seus hobbies ou o que você gosta, é sobre como você trata e defende os outros. No início do show, Jumpei está preso a essa ideia de que ele tem que ser “um homem”. Que os caras não podem gostar de balé, eles têm que fazer Jeet Kune Do. De como ele foi empurrado para seguir o mesmo caminho que seu pai porque o trabalho de dublê é “masculino”. E é ao longo da primeira metade de Danseur, quando ele conhece Luou e Miyako, que ele finalmente consegue romper com essa visão restritiva e tóxica da masculinidade. Que abraçar e fazer o que ele ama é tudo o que importa.
Uma vez que você apresenta Luou, é quando as coisas ficam interessantes. Danseur inicialmente os configura como o clássico talento bruto versus rivalidade de trabalho duro. Mas à medida que a série avança, aprendemos que esse não é realmente o caso. Jumpei é aquele que nasceu com um corpo para balé que nunca chegou a usá-lo, enquanto o de Luou foi forçado ao longo de muitos anos de dolorosas lições para o que é hoje. Jumpei é aquele que busca uma experiência de balé mais técnica, clássica, enquanto a história de Luou é sobre descobrir sua própria paixão, aprender a se soltar e se expressar. Danseur os configura como representantes do balé clássico e contemporâneo, apenas para mudar de que lado você esperaria que eles estivessem, pois ambos precisam de coisas diferentes da arte. Todo o tempo saltando e empurrando um ao outro mais alto. Sem mencionar os paralelos Rothbart/Siegfried e Lago dos Cisnes presentes por toda parte.
O único problema com Luou é que, às vezes, ok na maioria das vezes, Danseur o coloca bem grosso. Estou falando de vários flashbacks em vários episódios, martelando o ponto repetidamente. Não há muito espaço para sutilezas quando se trata de sua história. Desde o primeiro episódio que o conhecemos, até o final, Danseur meio que te bate na cabeça com sua triste história de fundo. Agora, para ser justo, essa história de fundo tem uma razão. A recompensa no final é absolutamente incrível. Mas o fato é que você provavelmente vai se cansar de ouvir sobre sua mãe e avó antes do fim. E pelo que ouvi, isso é ainda menos do que o mangá original lança em você. Eu só queria que Danseur tivesse lidado com isso com um pouco mais de tato.
Dos nossos três principais, Miyako é a única que se sente um pouco excluída. Seu papel na história neste momento é mais um catalisador para Jumpei e Luou do que uma agência pessoal. Ela empurra Jumpei para dançar e, no processo, eles encontram algo maior. Mas ao fazer isso, Miyako tira a única coisa que Luou realmente se importava, empurrando-o ainda mais para dentro de sua concha, eventualmente forçando-a a escolher entre os dois. Isso é algo atraente, e a escolha foi realmente de Miyako e de mais ninguém, o que é bom. O fato é, no entanto, que ela existe mais para possibilitar as histórias dos meninos do que para si mesma, pelo menos neste primeiro arco. Danseur criou muitos tópicos para Miyako explorar se tiver uma segunda temporada, seu relacionamento com sua mãe e seu próprio desejo de dançar, por exemplo.
Em suma, eu diria que Danseur tem um enredo principal direto, com 2 subtramas envolventes e emocionais. A história abrangente fornece um bom cenário, uma boa estrutura para esses personagens existirem e interagirem. Permitindo que eles contem uma história de amor, perda, paixão e liberdade que é uma das minhas favoritas do ano de 2022 até agora. Mal posso esperar para ver para onde vai daqui, espero que tenha uma segunda temporada.
Personagens
E você olharia para isso, ainda estamos falando sobre os personagens ! Em vez de falar sobre nossas pistas novamente, já que grande parte da história é focada nos personagens, em vez de uma ameaça mundial maior, como em uma série de batalhas Shounen ou épico de fantasia, quero aproveitar este momento para falar sobre o lado-personagens. O resto do elenco fora do nosso trio principal. Não porque não há muito o que falar, certamente há. Mas mais porque quero deixar algo para você descobrir quando assistir ao programa e prefiro não me repetir muito.
Então, o resto do elenco… Algum deles realmente vale a pena? falando sobre? Bem, sim e não. Parte do problema de Danseur investir tão pesadamente em seu trio principal é que o faz quase com a exclusão de todos os outros. O resto do elenco de apoio existe, sim. Eles têm nomes, histórias, personalidades e objetivos ostensivos. E para alguns deles, podemos até ver aqueles! Natsuki tem um relacionamento interessante com sua mãe e se torna uma tentadora rival de Miyako. Enquanto isso Chizuru e Oikawa representam duas ideias diferentes de ensino, de balé, e isso transparece em seus personagens. Mas mesmo assim eu não diria que nenhum deles é… atraente. Na verdade, acho que há apenas um membro do elenco coadjuvante convincente em todo o show: Misaki.
Misaki é um personagem que conhecemos na segunda metade de Danseur, então não vou estragar nada além de sua introdução e o que Danseur conta nós desde cedo. Misaki existe como um contraste para Jumpei/Luou. Um representante do mundo cruel do balé. Há tantas oportunidades na dança. E para Jumpei/Luou ter sucesso, alguém tem que falhar. Então, quando Jumpei, que faz balé há pouco tempo, irrompe no mundo do balé e começa a subir, Misaki vê isso como uma oportunidade que ele não conquistou. Onde Jumpei acabou de aparecer, Misaki passou anos se dedicando a isso. Essencialmente, Misaki existe como um obstáculo clássico para os protagonistas escalarem, embora muito mais humano do que a maioria das séries. E vê-lo lutar contra isso, com sucesso ou não, não direi, é o mais envolvente que qualquer personagem coadjuvante consegue.
Além de Misaki, no entanto, eu não diria que alguém realmente se destaca. Danseur tem um elenco de tamanho decente, com a família de Miyako, a escola de balé, os amigos de Jumpei, etc. Mas apenas 2, talvez 3 deles, realmente recebem algum tipo de atenção. O resto, como Yamato ou Kotobuki, existem para preencher cenas em segundo plano ou fazer uma aula se sentir mais viva. Eles fornecem uma audiência emocional para reagir aos eventos que acontecem e meio que cutucam o espectador em como se sentir. Nenhum deles obtém qualquer desenvolvimento real ou arco fora de empurrar os leads para a frente, ou conectar-se com eles emocionalmente. Isso é, obviamente, melhor do que o elenco de apoio ser um impedimento ativo para o show, e não é razoável esperar que todos sejam tratados como protagonistas. É um pouco triste quando uma série realmente tem apenas 2, talvez 3 personagens que valem a pena se preocupar.
Em última análise, isso não é uma grande marca contra Danseur. É um triângulo amoroso dirigido por personagens, e esse triângulo é absolutamente fantástico. Seria bom ter um elenco mais completo? Sim. Mas o que Danseur tem agora faz o trabalho e suporta o trio principal bem o suficiente? Também sim. No final das contas, o núcleo emocional de Danseur é sólido. Não, mais do que sólido, é fantástico. E isso é o suficiente para ganhar meu endosso.
OST/Design de Som
Finalmente temos música e design de som! Infelizmente, o OST de Danseur ainda não está disponível publicamente, então não posso vinculá-lo a você como costumo fazer. Felizmente, no entanto, muito do OST usa músicas existentes como Swan Lake de Tchaikovsky ou músicas de inserção mais contemporâneas. E quais são as músicas. Eu percebo que isso é repentino, mas Danseur tem facilmente minha música de inserção favorita da última talvez… década de anime que eu assisti? Estou falando de “Rosie” de The Roosters. Eu não esperava uma música de J-Rock dos anos 80 em um show sobre balé, nem achei que poderia se encaixar tão perfeitamente. Mas o Danseur usa sua música é tão boa quanto a própria música. Neste caso, encaixando-se em um momento de desejo reprimido extremo de Jumpei, enquanto ele luta para se expressar através de qualquer coisa, menos da dança. E esse uso se estende às peças clássicas também!
Agora eu sei que isso pode surpreender alguns de vocês, mas Tchaikovsky é muito bom no que faz. Há uma razão pela qual Swan Lake é um dos balés mais populares e icônicos já criados. A música é simplesmente incrível. Veja o “Tema Cisne” por exemplo, e a maneira como as cordas suaves sobem quando o amor é encontrado, antes de ser jogado além dos chifres estridentes de Rothbart. Ou a natureza caprichosa de “Dança dos Pequenos Cisnes”, as flautas e cordas dançando tanto quanto os pés. A história do Lago dos Cisnes é contada tanto pela música quanto pela dança, na minha opinião. É por isso que acho que, quando usado corretamente, nunca é uma má jogada para um anime fazer uso dessas peças clássicas existentes. Acontece que usar a música do balé em que toda a sua história está enquadrada não é uma má ideia!
A única desvantagem é que, por causa do poder das peças de Tchaikovsky, não consigo me lembrar. qualquer OST original do próprio Danseur. tenho certeza que estava lá. Eu meio que me lembro de algumas peças genéricas de piano ou guitarra no fundo destinadas a aumentar algumas cenas em que a música alta e clássica do balé não se encaixaria necessariamente. E pensando nisso agora, lembro de alguns pianos e cordas em alguns flashbacks. Mas tudo isso se mistura na minha mente, deixando espaço para o muito mais memorável e icônico Tchaikovsky. Talvez eu mude de ideia quando a OST sair e eu possa ouvi-la na íntegra. Por enquanto, porém? A única música memorável de Danseur é o material que é memorável há mais de cem anos.
E quanto ao lado do design de som das coisas? Danseur também faz isso. É sutil, mas Danseur absolutamente acerta os sons do balé. O tamborilar dos pés de um dançarino mal tocando o chão. O woosh do ar como o passo a passo um do outro. Como cada um de seus passos está em sintonia com a música da performance, enfatizando realmente sua graça e o ritmo de sua dança. Até o pequeno brilho em seus olhos quando sua paixão acende. O design de som de Danseur não é bombástico, não haverá explosões, brigas ou muitos sons altos. Em vez disso, é calmo, suave, ouso dizer elegante. E para um show sobre balé, acho que é muito apropriado.
Então, tudo somado? Eu chamaria o design de som e a escolha da música um sucesso. Não muito original, a maior parte de seu trabalho já estava feito quando a peça foi feita pela primeira vez. Mas considerando quantos animes ainda usam a música clássica icônica, acho que ainda vale a pena dar um tapinha nas costas de Michiru e Munehisa Sakai.
Ballet é a melhor estética
E com isso chegamos ao final da resenha ! Tudo o que resta é esta minha pequena seção de pessoas. Ele não mostra a pontuação final nem é uma visão aprofundada de qualquer parte da série. Este é apenas o meu lugar para tirar o chapéu do revisor e divagar sobre minha experiência pessoal com o show. Se isso não lhe interessa, ou você não terminou o show, sinta-se à vontade para pular! Afinal, isso conterá 100% spoilers. Mas se você quiser dar uma espiada na minha cabeça antes de ler a conclusão final, continue lendo.
No início desta resenha eu disse que dançar, e mais especificamente dançar balé, era o meu tipo. Ou um deles pelo menos. E a razão para isso é muito simples: acho que a estética do balé, a própria natureza do balé como arte, é perfeitamente adequada para anime. Como eu disse na seção visual, balé para mim é uma arte de exagero. De poses distintas e emotivas, de holofotes e movimento a combinar com música, de ser extra. E o que o anime faz o tempo todo com suas reações exageradas, gotas de suor e poses de mordaça? A mesma coisa. O anime moderno se encaixa quase perfeitamente no balé. Isso dá às reações exageradas do anime uma sensação de base, de propósito, porque o próprio assunto em si é exagerado.
E é claro que essa relação vai nos dois sentidos! Onde o balé dá à natureza exagerada do anime uma base na realidade, o anime exagera a realidade do balé. Toda a beleza, a elegância, até a iluminação, os palcos e as próprias danças? Tudo exagerado. Os personagens são mais altos, mais magros, mais esguios, seus pescoços e golas são mais pronunciados, as pernas e as curvas se destacam, até mesmo a forma como a luz incide sobre os corpos dos personagens ou os silhueta contra os fundos. Tudo isso serve para destacar e colocar em primeiro plano em nossas mentes a beleza e a graça com que os personagens se movem. Assim como o anime permite se auto-inserir como seu eu imaginário e ideal, também retrata o balé e outros esportes, como suas formas idealizadas.
Além disso, também acredito que as histórias que o balé conta são bem adaptado ao anime. Agora, claro, parte disso é apenas que Swan Lake é uma boa história por si só, e vale a pena assistir. No entanto, outra parte é que, ao contrário de mangás, romances ou romances leves, o balé tem um estilo audiovisual estabelecido. As roupas, a música, o palco e os holofotes, tudo isso informa a equipe de produção antes mesmo de começarem um projeto de verdade. Você já ouviu a frase: “Restrição gera criatividade”? Como as restrições dão foco, forçando as pessoas a apresentar soluções criativas em vez de apenas a solução “mais fácil”? Bem, o mesmo vale aqui. O anime tem que trabalhar dentro dos limites, dentro do estilo do balé. E eu acredito que a estrutura adicionada dá a eles um senso de propósito que muitos animes simplesmente… faltam.
Como exemplo, vamos dar uma olhada em Lago dos Cisnes e Danseur. Em sua essência, Swan Lake é sobre desejo e ciúme, esperança e traição. É sobre Siegfried prometendo seu amor a Odile. pensando em sua Odette. De ser enganado para dar sua palavra a alguém que não era quem você pensava. Você está percebendo isso ainda? Como Jumpei está preso entre a paixão pelo balé e o amor por Miyako? Como ele não pode dizer o que é mais importante, apenas para eles se separarem para a própria saúde mental de Luou? Qual era a verdadeira Odette nessa situação. Ele realmente ama o balé clássico sobre o contemporâneo, ou ele se enganou por causa de outro? E a Miyako? Ela poderia ser chamada de princesa titular e, no entanto, ela mesma não faz uma escolha semelhante? Danseur pega a ideia do Lago dos Cisnes e a aplica de forma diferente a todos os nossos três protagonistas.
E isso, eu acho, é o cerne do motivo pelo qual eu gosto tanto de Danseur. Está contando a história do Lago dos Cisnes de tal forma que tem muitas interpretações diferentes com base no que você está procurando. Quer um show sem romance? Então é sobre Jumpei lutando entre balé clássico versus contemporâneo, com Miyako e Natsuki como representantes de cada um e Oikawa como seu Rothbart. Se você quer romance? Então vamos falar sobre amor, liberdade e paixão incorporados pelo estúdio de Chizuru e Miyako vs carreira, fama e aclamação. E estes são apenas alguns dos pontos de vista de Jumpei! Você também pode fazer Miyako, pois ela escolhe sua própria Odile/Odette, ou Luou e seu próprio caminho de descoberta e paixão. Há tantas possibilidades.
O que estou dizendo é isso, e vou mover para fora do spoiler para que as pessoas que não viram o programa possam lê-lo, a decisão de Danseur de empatar se tão firmemente à história do Lago dos Cisnes é, aos meus olhos, nada menos do que a melhor decisão que poderia ter tomado. Para quem conhece a história, sabemos que, por mais felizes que sejam esses personagens, não há final feliz esperando por eles. Enquanto isso, para aqueles que não, eles podem vê-lo recontado de várias maneiras em um drama moderno. Trazendo uma versão, reconhecidamente dramática do ensino médio, para novos e modernos públicos. E acho que isso é um prazer.
Conclusão
Então, sim. Caso minha longa divagação, quase 1000 palavras só nessa seção pessoal, não tenha deixado óbvio o suficiente: acho que Danseur é muito bom. Facilmente meu Anime da Temporada da Primavera de 2022 e um dos primeiros candidatos ao Anime do Ano. Tem alguns erros aqui e ali, algumas dores de crescimento, como seu elenco grande, mas desinteressante, sua incrível dependência de Tchaikovsky e a completa falta de sutileza com Luou. Mas nenhum deles é tão ruim a ponto de ofuscar o brilho absoluto que é o resto do show. Eu legitimamente não posso esperar para terminar esta revisão apenas para que eu possa ler o mangá. Vou ficar um pouco triste por perder o trabalho duro do MAPPA com a coloração, iluminação e animação, mas tenho que saber o que acontece a seguir. E enquanto leio, estarei orando por uma segunda temporada.
