Recém-saído do Globo de Ouro, o diretor Masaaki Yuasa cumprimentou uma casa cheia de fãs ansiosos durante uma exibição de INU-OH. O GKIDS anunciou apenas o evento especial no teatro The Landmark Westwood em Los Angeles uma semana antes, mas todos os assentos estavam cheios de estreantes emocionados ou espectadores repetidos-alguns vendo o filme pela segunda ou terceira vez. Embora o filme não tenha vencido a categoria do Globo de Ouro, Yuasa apresentou o filme e seus personagens com entusiasmo, com a mesma energia e fervor como se estivesse lançando o filme do zero.
Seu orgulho e paixão pelo filme brilhavam em sua expressão brilhante. Ele explicou os antecedentes e a história por trás dos dois protagonistas principais, um deles é um sacerdote biwa e o outro protagonista é uma estrela musical. “Esta é uma história sobre o Japão de 600 anos atrás e há muitas situações e antecedentes complicados, então eu nem descrevo isso no filme”, disse Yuasa. “Como não expliquei, não quero que você se envolva no contexto histórico. A segunda metade é um show para todos vocês.”
Ele enfatizou o quanto deseja que os espectadores aproveitem o conteúdo sem pensar muito sobre “a difícil e complicada história do Japão” na qual a história se baseia. A multidão aplaudiu e torceu pelo início do filme, agora com maior expectativa para o início da exibição do filme. Além do show de glam rock experimentado no filme, a multidão pode esperar a apresentação ao vivo do supervisor de biwa do filme, Yukihiro Gotō.
Após o fechamento os créditos apareceram na tela, Yuasa foi recebido de volta com calorosos aplausos e várias ovações de pé. Tendo acabado de assistir aos intensos shows musicais do filme, todos os olhos estavam voltados para Goto enquanto ele preparava seu instrumento. Enquanto fazia isso, Yuasa compartilhou como ele e Goto começaram a trabalhar juntos. Goto não era apenas o supervisor biwa do filme, mas também a voz de Taniichi, o irmão mais velho e mestre de Tomona/Tomoichi.
“ Goto é Taniichi,” disse Yuasa. “Vi uma atuação do Sr. Goto e achei muito legal, por isso o convidei para trabalhar neste filme comigo.” Como a música “não é realmente música tradicional japonesa”, pois incorpora rock ao lado dos sons biwa, Goto também se envolveu no arranjo vocal da música. Yuasa contaria com sua experiência para traduzir e combinar os sons junto com o compositor do filme, Otomo Yoshihide.
Antes de começar, Goto aproveitou para se apresentar e apresentar a peça que iria executar. “Eu sou Yukihiro Gotō. Hoje vou jogar onde Tomona encontra Taniichi, chamado Dan-no-ura.” Ele tocava habilmente a música da cena de batalha e fazia a transição para a música no templo onde os sacerdotes biwa tocavam e cantavam juntos. Os participantes tiveram a rara oportunidade de ouvi-lo tocar a composição original logo após a exibição do filme. Não é nenhum mistério por que Yuasa ficou tão surpreso e maravilhado com a habilidade de Goto.
Quando o palco biwa chegou ao fim, o público deu uma longa ovação e a equipe rapidamente fez a transição para a discussão de perguntas e respostas. Moderado por Ramin Zahed da Animation Magazine, Yuasa lançou luz sobre o processo de produção e suas inspirações criativas por trás de transformar o romance de Hideo Furukawa da página para a tela.
Sessão de perguntas e respostas moderada
Conte-nos como você descobriu esta história incrível e o que havia neste livro que realmente capturou sua imaginação e disse’Vou fazer um filme de animação com isso?’
Yuasa: Na história, acho que há muitas histórias escritas sobre samurais que venceram e conquistaram tudo que acabou no topo. Mas acho que as pessoas que perderam a guerra, ou os plebeus, não estão escritos. Essa história na qual INU-OH se baseia conta a história de INU-OH cujo nome permanece, mas não há história ou registros de como era essa pessoa.
O Sr. Furukawa, que escreveu o romance, criou a história imaginando que tipo de pessoa ele era, como eram os plebeus, como eram as reações dos plebeus às suas performances. Eu realmente pensei que seria interessante retratar pessoas que não foram escritas ou registradas na história.
Claro, sempre que vemos um dos seus filmes, sabemos que vamos ver o inesperado e algo totalmente original. Também neste caso, foi incrível como você levou essa história clássica que está em um século importante para o Japão, e deu uma abordagem completamente moderada e contemporânea. Você pode nos contar um pouco sobre como você decidiu trazer música moderna para ele? Como torná-lo uma ópera rock?
Yuasa: Embora esta seja uma peça histórica, é realmente sobre estranhos que tentam se levantar na sociedade e realizar algo. Achei que o rock se encaixaria nesse tema da história. Além disso, quando pensamos sobre o passado, temos um senso de visão estreito porque é realmente baseado no que está escrito. Acho que no passado as pessoas tinham muito mais imaginação, muito mais do que foi escrito na história. Então eu queria mostrar que as pessoas do passado não são tão diferentes de nós. Eles provavelmente tinham muita imaginação e provavelmente poderiam ter feito coisas que nós poderíamos ter feito, mas eu queria trazer elementos modernos para torná-lo um pouco mais interessante.
Quando você vê alguém tocando violão nas costas, você pensa em Jimmy Hendricks. Mas, na verdade, foi alguém na década de 40 que fez isso também. Ou se você voltar, como 1600 anos atrás, há um mural chinês que mostra uma pessoa tocando biwa nas costas. Isso me fez pensar: “Ok, talvez alguém possa segurar um biwa e tocá-lo como você seguraria e tocaria um violão nas costas”. Isso é o que eu incorporei.
Você foi influenciado por algum musical ou ópera rock? Eu ouvi um pouco do Queen lá, como We Will Rock You. Você foi influenciado por outras coisas?
Yuasa: Há muitos elementos diferentes como Singing in the Rain, MC Hammer e várias coisas que eu acho que todo mundo conhece. Não apenas no Japão, mas globalmente. Eu senti que as pessoas reconheceriam todos os elementos que eu coloquei. Mas, a maioria do que eu incorporei são coisas que eu gosto. Para este filme, primeiro fiz o storyboard e depois coloquei a música. Há também elementos de balé, movimentos atléticos, ginástica e movimentos de kung fu de Jackie Chan incorporados à coreografia.
Claro, temos que falar sobre o designer de personagens, Taiyo Matsumoto. Você pode nos contar um pouco sobre como isso foi feito? O personagem principal foi bastante marcante e incomum. Talvez falar um pouco sobre isso?
Yuasa: Taiyo Matsumoto fez a arte da capa do romance original, então ele sabia do que se tratava a história. Eu fiz com que ele desenhasse o que quisesse primeiro, e então mudamos os designers de personagens dependendo do que eu queria incorporar.
Você pode falar sobre a coreografia das cenas? Você mencionou que fez os storyboards, pode nos contar um pouco mais sobre esse processo para você?
Yuasa: Originalmente, eu realmente queria que as canções e a música fossem compostas primeiro para o filme. Mas então, quando contei ao compositor, Sr. Otomo, sobre isso, ele disse: “Espere, isso é sobre o passado no Japão? Mas como você poderia querer uma guitarra elétrica? Isso não faz o menor sentido.” Tive dificuldade em transmitir o que queria fazer, por isso tive que fazer o storyboard primeiro. Eu misturei algumas músicas que eu realmente gosto e fiz um tipo de música de moodboard. Depois fiz o storyboard. Entreguei aquele storyboard como referência. “Esse é o tipo de coisa que eu queria: eles vão dançar ao som de música moderna, então não há problema em ter uma guitarra nesse histórico anime japonês. Mas então, quando entreguei o storyboard, o Sr. Otomo colocou uma música que se encaixava perfeitamente no storyboard, então acabamos usando isso.
Foi quando o Sr. Goto entrou, porque ele entende que havia diferentes tipos de biwa no passado também. Ele entendeu o que eu estava falando. Ele disse: “Sim, não há problema em ter esse tipo de música porque no passado havia diferentes tipos de coisas, então poderia ter sido possível. Isso realmente ajudou o Sr. Otomo a compreender o que eu estava tentando fazer.
A próxima pergunta tem duas partes: qual foi a sua parte favorita deste projeto e qual foi a parte mais difícil para você?
Yuasa: Acho que criar qualquer coisa é divertido. Mas por se tratar de uma peça histórica, tive que pesquisar muito sobre uma época que não conhecia muito. Achei muito divertido porque tocou em diferentes épocas e como evoluímos até hoje. Eu senti que misturar as partes históricas e a parte moderna também foi divertido. A parte difícil foi porque é uma peça histórica, as roupas são diferentes e aí tem jeito de usar aquela roupa. Tentar transmitir isso para a equipe foi muito difícil. Há muita dança e canto, e há muito disso. Há muito trabalho para a equipe, então foi difícil.
Você pode nos contar sobre seu próximo projeto? Você está apenas descansando e mantendo tudo em segredo?
Yuasa: Estou trabalhando em algumas coisas aqui e ali um pouco. Mas é muito pouco, então qualquer coisa que for anunciada será bem mais tarde.
Você precisa de muito descanso, muito descanso e relaxamento.
Yuasa: Farei o possível para descansar.
Perguntas abertas ao público
Em primeiro lugar, tenho que assistir a 200 ou mais filmes por semana e este é provavelmente o melhor filme que vi nos últimos 10 anos, então obrigado você tanto. Conheço as Metamorfoses de Ovídio e A Metamorfose de Kafka. Se você pudesse me falar sobre a filosofia e transformação japonesa, e como o rock é usado como um anacronismo? Como um catalisador para a transformação desses dois personagens principais?
Yuasa: Rock é o tipo de música que eles precisam usar para se expressar. É muito forte, selvagem e sexy. Isso pode não estar respondendo a sua pergunta, mas INU-OH muda toda vez que ele canta. Cantar sobre os espíritos é uma forma de purificá-los, e os espíritos ajudam a curá-lo. No final, você pode dizer que ele não se importava se havia mudado ou não. Ele realmente não se importava com a cura técnica de seu corpo. Parece que ele está buscando a beleza e a normalidade, mas o que é importante para ele está dentro.
Minha pergunta rápida, Avu-chan foi incrível como INU-OH. Eu queria saber o que você pensa sobre a entrega de Avu-chan e o que você acha que é a adição mais importante que seu retrato deu ao filme?
Yuasa: Achei tudo muito bom quando trabalhei com ela em Devilman, mas estava um pouco preocupada em escalá-la para o papel principal. Mas aí ela se esforçou muito, ela trabalhou muito. Nas apresentações, quando ela está cantando, ela realmente adicionou muitos elementos bons. Eu fiz INU-OH se inclinar para Avu-chan para fazer o personagem.
Eu notei algo em todos os seus filmes. Que carrega uma identidade visual e sonora tão forte. Eu só queria saber, embora tenha sido definitivamente um trabalho seu e de sua equipe, quais são as inspirações para todas essas imagens quase abstratas? Neste filme, é o contraste direto entre a música rock e as imagens históricas do Japão. Qual é a sua principal inspiração para suas imagens e áudio?
Yuasa: Acho que vem do meu dia a dia. Quando penso que algo é interessante, fico pensando em como posso transformar essa coisa interessante em um visual. Ou se estou ouvindo música e acho interessante. Estou pensando:”Oh, que tipo de visual combinaria com essa música?”Quando ouço música, penso em como posso fazer isso visualmente. Acho que é algo que vem no meu dia a dia.
