© AIC/Youmex.
O que vem à mente quando se pensa em filmes famosos de Hollywood com Inteligência Artificial (IA)? 2001: Uma Odisséia no Espaço com seu psicótico e assassino HAL 9000? O Terminator com as monstruosidades esqueléticas de metal da Skynet esmagando a fraca resistência humana sob seus pés? A Matrix com sua corrida de máquinas mantendo os humanos vivos apenas como baterias carnudas? Não são exatamente contos divertidos, fofos e alegres sobre nossos amigos com cérebro de silício.
E quanto ao anime? A IA é um tema integral em uma ampla variedade de filmes de animação japoneses, OVAs e programas de TV, muitos dos quais são mais otimistas em comparação com os horrores mecânicos endêmicos da mídia ocidental. Animes recentes como Sing a Bit of Harmony e The Orbital Children são uma prova da popularidade e flexibilidade de histórias com personagens de IA.
© Osamu Tezuka/Mushi Production
Tal como acontece com muitos outros gêneros de anime, o anime AI originou-se do visionário mangaká Osamu Tezuka e seu trabalho inicial na televisão. Tetsuwan Atom (conhecido internacionalmente como Astro Boy) foi uma adaptação para TV em preto e branco de 1963 do mangá de Tezuka de 1952. Com temas que lembram o romance clássico de Carlo Collodi, Pinóquio, Atom é um andróide construído para substituir o filho falecido do gênio cientista Dr. Tenma. Rejeitado por seu pai, Atom acaba em um circo (um ponto da trama mais tarde “emprestado” na IA de Spielberg muitos anos depois) antes de ser finalmente levado pelo professor de nariz enorme Ochanomizu.
Ao contrário de Pinóquio, no entanto, Atom não quer se tornar”um menino de verdade”. Ele abraça sua identidade como um robô (embora humanóide) e luta pelo bem de seus irmãos robôs e humanos. Suas muitas aventuras o mostram interagindo com todos os tipos de outros robôs e, no típico estilo Tezuka, até mesmo os personagens “inimigos” não são puramente maus. O próprio Atom é um modelo de virtude e, no episódio final (spoilers de um programa de sessenta anos), ele sacrifica sua vida para salvar a Terra. (A série de TV Astro Boy original de 1963 está disponível em DVD em inglês.)
© Hiroshi Fujimoto/Motoo Abiko/Shinei Animation/TV Asahi
Talvez a próxima IA de anime mais famosa seja Doraemon, um gato robô azul sem orelhas que viaja no tempo vindo do futuro, originário em um mangá de 1969 e cujas aventuras foram animadas pela primeira vez em 1973. A partir de 1979, a aparição de Doraemon na televisão japonesa foi ininterrupta em sua regularidade. Um personagem amado por gerações de crianças japonesas, Doraemon é um exemplo verdadeiramente benigno de inteligência artificial. O anime Doraemon tem uma história contada em inglês. Enquanto a série original de 1973 é considerada principalmente perdida, a série de 1979 foi dublada em inglês sob o título The Adventures of Albert and Sidney e foi ao ar exclusivamente em Barbados. Outra dublagem em inglês foi ao ar em Cingapura. A série mais recente começou em 2005 e foi ao ar no Disney XD como Doraemon: Gadget Cat From the Future de 2014 a 2017.
© A.P.P.P.
Nenhuma discussão sobre IA no anime estaria completa sem pelo menos mencionar o Robot Carnival de 1987, uma antologia OVA de nove segmentos lançada nos cinemas nos EUA em 1991. Cada segmento é dramaticamente diferente dos outros, variando em tom de horror existencial ao capricho à melancolia à comédia. Apresentando contribuições de direção e escrita de Katsuhiro Otomo de Akira, é uma ótima maneira de passar 90 minutos assistindo a uma variedade de robôs engraçados/assustadores/tristes. (O Robot Carnival é transmitido em inglês na Crunchyroll, PlutoTV, Amazon Prime Video e outras plataformas.)
No final dos anos 1980 e início dos anos 1990, houve uma explosão de anime com tema “cyberpunk” diretamente influenciado por Philip Blade Runner de K. Dick/Ridley Scott e Neuromancer de William Gibson. OVAs populares como Bubblegum Crisis (e o AD Police tangencialmente relacionado) apresentam dróides “boomer” semi-autônomos em papéis do tipo Exterminador do Futuro. Um dos três episódios de Cyber City Oedo 808 apresenta uma IA furiosa que invade um arranha-céu inteiro e muita violência se segue. O Ghost in the Shell de Mamoru Oshii de 1995 (a primeira adaptação para anime do mangá às vezes incompreensivelmente denso de Masamune Shirow com o mesmo nome) leva as vibrações de Gibson à sua conclusão lógica com a fusão de intelectos humanos e artificiais em algo que se aproxima da divindade. (Bubblegum Crisis, Cyber City Oedo 808 e Ghost in the Shell estão disponíveis em inglês em Blu-ray.)
© Hiroaki Satō/PRODUCTION KEY
Duas séries OVA menos lembradas da década de 1990 são os 15 episódios Key the Metal Idol e o Armitage III de quatro episódios. Key the Metal Idol é um programa profundamente estranho sobre uma andróide de 17 anos que deseja se tornar humana (novamente com a inspiração de Pinóquio) tornando-se uma cantora idol e ganhando 30.000 amigos -parece uma história animada, caprichosa e divertida , direita? Não. Key é um show sombrio, triste e perturbador sobre uma adolescente com uma grave crise de identidade e um distúrbio alimentar. Sua verdadeira natureza é mantida frustrantemente obscura-ela é realmente um andróide ou apenas confusa?
Independentemente da identidade da heroína, Key apresenta muitas outras monstruosidades robóticas e vilões cacarejantes de anime para preencher as múltiplas subtramas complicadas. A própria Key é uma personagem passiva e ingênua que não faz mal a ninguém, embora as coisas próximas tendam a explodir quando ela fica chateada. Definitivamente um produto de seu tempo, Key apresenta violência inesperadamente brutal e nudez frequente. Eles realmente não os fazem mais assim. A ideia de um cantor ídolo artificialmente inteligente também é parte integrante do Macross Plus, lançado contemporaneamente. No entanto, a insana Sharon Apple desse programa não é exatamente a garota-propaganda da IA benigna e não assassina. (Key the Metal Idol está disponível para transmissão em inglês no Crunchyroll.)
© AIC/Pioneer LDC
Armitage III é um detetive noir obstinado fortemente influenciado por Blade Runner. Situado em um Marte colonizado, o detetive humano recém-transferido Ross Sylibus e sua parceira sintética Naomi Armitage investigam o assassinato de vários dos companheiros “terceiros” de Armitage (andróides semi-orgânicos avançados com a capacidade de se reproduzir sexualmente — precedendo Blade Runner 2049 e Raised by Wolves aos 25 anos). Os andróides de Armitage são essencialmente indistinguíveis dos humanos, a menos que sejam gravemente danificados e, longe de serem uma ameaça, eles querem viver em paz. Mais tarde editado em um filme mais curto e simplificado (Polymatrix), os quatro OVAs originais contam a história de Armitage de uma maneira muito mais coerente. Em contraste, a sequência Dual Matrix é considerada com menos carinho. (Armitage III está disponível em inglês em uma coleção de DVD, incluindo todos os quatro episódios OVA e ambos os filmes.)
© Bunjuro Nakayama/Bow Ditama/Wani Books/Mahoraba Project
O início dos anos 2000 trouxe o conceito de “IA como waifu” à realidade com Mahoromatic de 2001 e 2002 Chobits. Baseado no mangá de oito volumes de Bunjuro Nakayama e Bow Ditama, Mahoromatic apresenta o ex-soldado andróide Mahoro enquanto ela se reapresenta como uma empregada subserviente ao filho de seu falecido comandante. Impulsionada pela culpa, ela passa os últimos meses de sua vida operacional esperando pelos pés e mãos do adolescente confuso Suguru Misato, enquanto eles gradualmente se apaixonam. Os episódios alegres e cheios de fanservice são tingidos de melancolia-cada capítulo termina com uma contagem regressiva gradualmente decrescente do tempo de vida restante de Mahoro.
Um show estranhamente mercurial, uma proporção considerável do tempo de execução de Mahoromatic é gasto em piadas sobre seios e típicos tropos de anime romcom/harem. Embora a conclusão da primeira temporada apresente um drama mais sério, isso é revertido durante a segunda temporada, principalmente muito espumosa, antes que a realidade desabe com um “Final de Gainax” profundamente deprimente e indutor de chicotadas que parece pertencer a um programa diferente. O caráter otimista e abnegado de Mahoro permanece imaculado até o fim. Ainda assim, seu tom grosseiramente desigual o torna um programa difícil de recomendar aos fãs de comédias da vida ou aos fãs de dramas sérios de ficção científica. (Transmissões Mahoromatic em inglês no HIDIVE.)
© CLAMP/Madhouse
Chobits é outro show tonalmente estranho. Baseado no mangá seinen do famoso quarteto feminino de mangaká CLAMP (Card Captor Sakura, xxxHOLiC), Chobits retrata uma sociedade futura onde os PCs evoluíram para “persocoms” humanóides autônomos que cumprem vários papéis na sociedade. Um cruzamento entre funcionários, empregados e cuidadores, os persocoms obscurecem a definição entre humano e máquina. Quando o estudante reprovado de 18 anos, Hideki Motosuwa, encontra Chi, uma persocom feminina aparentemente descartada e extremamente atraente, em uma pilha de lixo, ele a adota. Ele começa a ensiná-la a falar e navegar na sociedade. Chi é uma verdadeira inocente, sem noção de sua identidade nem conhecimento de sua origem. Inicialmente, Hideki age como seu pai, enquanto Chi repetidamente se envolve em situações estranhas devido ao seu constrangimento social. A grande maioria dos episódios são comédias doces e inconseqüentes da vida, com destaque no episódio Chi sai em recados, onde Chi vagueia pelas ruas cantando”cuecas Hideki”repetidamente.
Somente nos últimos episódios o enredo finalmente começa a funcionar, com algumas alterações tematicamente chocantes na premissa. O que parecia uma história inicialmente falando sobre os perigos de os humanos substituirem parceiros românticos por persocoms dá uma volta de 180 graus… e então remove aleatoriamente qualquer possibilidade de o casal central se tornar verdadeiramente íntimo. É bizarro e não tenho certeza de qual mensagem a história pretendia transmitir. (Chobits está disponível em inglês em DVD/Blu-ray e streams em Funimation e Crunchyroll.)
©2009/2010 Yasuhiro Yoshiura/Directions, Inc.
Time of Eve começou em 2008 como uma série de seis episódios de curtas da web antes de ser compilada em um único filme de 2010 versão. É uma coleção fascinante e instigante de vinhetas sobre os clientes em um café que compartilha um nome com o título. Em Time of Eve, humanos e andróides humanóides podem interagir sem medo de preconceito e, como suas identidades são mantidas em sigilo, eles são tratados de forma igualitária. Tendo como pano de fundo uma sociedade em um futuro próximo, onde os andróides são empregados domésticos comuns, o tradicionalista/conservador “Comitê de Ética” de direita aumenta o descontentamento contra os andróides e seus donos humanos.
Time of Eve é um experimento de pensamento cerebral de baixa intensidade que parece mais um filme indie de ação ao vivo do que um anime típico — ideia e atmosfera em vez de enredo. Várias relações entre humanos e andróides, andróides e andróides e humanos e humanos são exploradas com nuances e sensibilidade. É uma pena que não tenha o dobro do comprimento — há muito material interessante a ser extraído de seus conceitos simples, mas profundos. (Time of Eve é transmitido em inglês no Crunchyroll.)
©2013 Wit Studio
O primeiro filme do Wit Studio (Vivy, Ranking of Kings) foi o curta e doce Hal de 2013. Uma história original de anime, é um exame de luto com uma reviravolta existencial adequada. Situado em algum ponto no futuro do Japão, um andróide de trabalho é reaproveitado como um substituto para uma pessoa falecida para permitir que seu ente querido comece a sofrer. Embora o andróide pareça ser completamente autônomo, seus desejos parecem estar totalmente subordinados à personalidade que ele deve imitar. Com apenas 60 minutos de duração, Hal é pouco mais que um conto efêmero que requer mais tempo para explorar seus temas. Os aspectos de ficção científica ficam em segundo plano em relação às facetas românticas/relacionais, e o final da reviravolta reescreve o significado do conto — não necessariamente de um jeito bom. (Hal está disponível em inglês em Blu-ray e streaming no Funimation.)
© MAGES./Project PM
À primeira vista, Plastic Memories de 2015 tem uma premissa fascinante. Neste mundo, os andróides semelhantes a humanos (“Giftias”) produzidos pela SAI Corp têm uma data de validade programada, além da qual seus cérebros artificiais não podem armazenar mais memórias, suas personalidades se desintegram e eles correm o risco de se tornarem perturbados e violentos. A filial de “Terminal Service” da SAI Corp é encarregada de recuperar os Giftias de seus clientes antes do término programado do serviço e essencialmente sacrificá-los. O personagem principal Tsukasa ingressa no Terminal Service, onde faz parceria com Isla, uma Giftia que, inicialmente desconhecida de Tsukasa, está chegando ao fim de sua vida útil.
Isla é desajeitada e neurótica, embora lentamente ela e Tsukasa tropeçam em algum tipo de relacionamento romântico. Infelizmente, o programa desperdiça sua promessa inicial em hijinks de rom-com repetitivos, desatualizados e insípidos. Eventualmente, ele tenta espremer o máximo possível de pathos de seu adeus final, mas isso é apenas”garota morrendo artificial, o anime, mas a garota é um andróide”. É uma decepção ; Eu esperava mais do escritor de Steins;Gate. (Plastic Memories é transmitido em inglês no Crunchyroll.)
© Satoshi Hase/redjuice/Kadokawa Shoten/diomedéa
Com seus andróides semelhantes a humanos, Beatless parece muito semelhante em premissa a Time of Eve, Chobits ou Mahoromatic. A vida do protagonista de anime genérico Arato Endo é salva por um andróide misterioso (chamado hIEs, ou Humanoid Interface Elements) e obviamente a leva para casa depois que ele concorda em assumir a responsabilidade legal por suas ações como seu novo dono. O nome dela é Lacia, ela é muito bonita, e Arato está apaixonado.
A ideia mais interessante dos Beatles é que os hIEs são projetados de forma atraente para “hackear” os humanos — para fazê-los se apaixonar por eles, comprar os produtos que eles vendem ou fazer o que eles mandam fazer. É um conceito perturbadoramente distópico. Lacia avisa Arato que não tem alma… e vira modelo. Não tenho certeza se isso é para ser uma sátira. De qualquer forma, a dupla central é arrastada para uma batalha envolvendo vários outros IAs. Embora a história demore muito para começar, os episódios posteriores exploram conceitos interessantes sobre o futuro, a moralidade e as limitações da inteligência artificial. (Transmissões beatless em inglês no Amazon Prime.)
© Wit Studio
Adaptando seu conceito central de Terminator 2, Vivy-Fluorite Eye’s Song-substitui um austríaco musculoso por Matsumoto, um ursinho de pelúcia que viaja no tempo e que veio do futuro para impedir o apocalipse. Ele recruta Diva, uma andróide cantora de cabelos azuis com múltiplas personalidades para ajudá-lo a alterar a história. Em nenhum outro lugar, mas no anime, hein? A visão única de Vivy sobre a inteligência artificial é que os andróides só podem lidar com uma função principal sem funcionar mal. Diva foi programada para “fazer as pessoas felizes com seu canto”, e qualquer coisa que entre em conflito com essa motivação primária causa dissonância severa. Para lidar com sua responsabilidade adicional de salvar a humanidade, ela divide sua personalidade e manifesta uma identidade secundária como “Vivy”.
Vivy transborda de ideias excitantes, mas nunca consegue explorá-las em profundidade. Algumas sequências de ação fantásticas, imagens e temas altamente reminiscentes de NieR: Automata valem a pena assistir. O final é principalmente satisfatório, embora um pouco desconfortável, em relação à resolução final de Diva. (Vivy: Fluorite Eye’s Song é transmitido em inglês na Funimation.)
©2021 Yasuhiro Yoshiura/J.C. Staff
O teatral Sing a Bit of Harmony de 2021 é um retorno ao gênero do diretor de Time of Eve, Yasuhiro Yoshiura. Um musical cômico do ensino médio com Shion Ashimori, um andróide cantor e dançarino obcecado em ajudar a colegial insular Satomi Amano a fazer amigos, é um filme absolutamente delicioso que é definitivamente o anime mais animado mencionado aqui. Um destaque particular é a cena de música e dança de perto e pessoal, onde Shion ensina o adolescente Thunder a vencer no judô. Shion é um turbilhão de alegria tão irreprimível que é fácil ver como tal IA pode ser bem-vinda na vida pessoal das pessoas. (Sing a Bit of Harmony foi distribuído nos cinemas em inglês pela Funimation e está sendo transmitido pela Crunchyroll).
©2022 Mitsuo Iso/Produção +h.
Finalmente, lançado furtivamente na Netflix no início de 2022, The Orbital Children é um OVA de seis partes escrito e dirigido por Mitsuo Iso de Den-noh Coil. O que inicialmente parece ser um filme de desastre no estilo Space Camp sobre um grupo de crianças presas a bordo de uma estação espacial comercial em órbita decadente, mais tarde se desenvolve em um tratado complexo e instigante sobre o desenvolvimento de uma IA onisciente e divina, e como tal inteligência pode ver a humanidade. Com conceitos inebriantes que evocam tais precedentes literários estabelecidos por Arthur C. Clarke em Childhood’s End e Vernor Vinge’s A Fire Upon the Deep, The Orbital Children não deve de forma alguma ser descartado como meramente”coisas de crianças”. Os fãs do podcast perturbadoramente distópico Sayer podem se divertir com essa exploração muito semelhante, embora significativamente menos cínica, de uma poderosa IA desencarnada com projetos para o futuro da humanidade. (The Orbital Children é transmitido em inglês na Netflix.)
Como espero ter demonstrado habilmente, o anime tem uma história rica e variada com inteligência artificial não ameaçadora, com inúmeros outros exemplos que eu poderia ter coberto. É verdade que, em vez de robôs assassinos apocalípticos, a maioria dos programas acima apresenta fortemente robôs femininos sexy e realização de desejos de relacionamento, mas mesmo estes exploram temas profundos de identidade, moralidade, tristeza, arrependimento e muito mais. Se você gosta de mergulhar no mar do anime de IA, há mais do que o suficiente para mantê-lo submerso por muito, muito tempo.
Kevin Cormack é um médico escocês, marido, pai e obcecado por animes ao longo da vida. Ele escreve como Doctorkev aqui e aparece regularmente no The Official AniTAY Podcast. Seu sotaque é real.
