Com 2022 oficialmente encerrado, agora chega o momento que muitos de vocês esperavam. É hora de nossa incursão anual para irritar a todos com nossas opiniões questionáveis, o post Best of Anime 2022! Continuando na esteira de 2021, esta será uma colaboração entre escritores. Isso seria eu (Pancakes), Choya, FJ Freeman, Princesa Usagi e Miss Simplice. Não administramos todos os shows este ano (ou concluímos isso a tempo…), mas nos concentramos fortemente em assistir entradas que causaram um grande clamor na comunidade de anime. Esta é a terceira vez para nós e, inevitavelmente, vamos errar. Portanto, sinta-se à vontade para ser brutalmente honesto ao nos dar um feedback construtivo. E se escolhermos algo com o qual você discorda, não hesite em expressar sua opinião-as melhores postagens são sempre subjetivas!
A partir de 2021, existem várias categorias nas seguintes áreas: Produção, Diversos, Gênero, e Outros Notáveis. Por falta de candidatos a séries e/ou por acreditar que não assistimos a programas suficientes para tomar uma decisão informada sobre gêneros específicos, algumas categorias presentes em anos anteriores foram omitidas. Sem mais delongas, vamos começar!
Isenção de responsabilidade: como sempre, muitas isenções de responsabilidade. Lembre-se de que “melhor” é subjetivo. O que é melhor para nós não é necessariamente o melhor para você, e isso é perfeitamente aceitável. Esta lista não deve ser tomada como uma espécie de verdade inviolável, mas sim como as opiniões dos envolvidos que tiveram muito tempo em suas mãos e o gastaram conjurando uma lista de escolhas com base em todos os animes que assistiram. Naturalmente, nossas escolhas serão influenciadas por nossos próprios gostos, experiências e impressões pessoais. Antes de criticar uma de nossas escolhas, certifique-se de pelo menos ter visto e saber de onde estamos vindo. Finalmente, tudo o que pedimos é que você respeite nossas opiniões e as opiniões dos outros nos comentários, assim como respeitamos as suas. Obrigado.
Isenção de responsabilidade nº 2: As escolhas neste post não são refletindo as opiniões de todos os escritores da Random Curiosity. Elas são apenas as minhas opiniões (Pancakes), Choya, FJ Freeman e a Princesa Usagi, exceto onde indicado de outra forma. Obrigado pela sua compreensão.
Observação: para que um programa seja considerado, ele deve atender aos requisitos descritos na Pesquisa de Escolha do Leitor. Para OVAs/filmes, o requisito adicional é que tenha sido lançado em BD ou DVD, para que os espectadores fora do Japão tenham a chance de assisti-lo.
Produção
Visuais
Visuais e movimento fluido. É tudo sobre a qualidade do que vemos na tela e o que mais nos impressionou. Até certo ponto, designs de personagens e estilo de arte geral também se enquadram nessa categoria.
Pancakes: Sejamos honestos, os melhores visuais de anime são sempre dominados pelas grandes produções, e 2022 não foi exceção. Assim como nos anos anteriores, ufotable reivindica o trono com o mais recente Kimetsu no Yaiba, porque obviamente você não pode dizer não a esta potência da animação AAA. Ame ou odeie o estilo de ufotable, não há como negar que funciona muito bem com Kimetsu no Yaiba, pois técnicas de respiração, esgrima e movimentos fluidos de sequências de luta complexas e de ritmo acelerado são acompanhados por arte forte e cores ousadas. São visuais como este que fazem muitos fãs de anime em primeiro lugar, então vê-lo em toda a sua glória aqui é um prazer. E a melhor parte? Há outra temporada de Kimetsu no Yaiba marcada para a primavera de 2023. Sim, também não acho que o prêmio visual do ano que vem será difícil de decidir.
Vencedor: Kimetsu no Yaiba
Menções Honrosas: Mob Psycho 100
História
Como o oposto do que está na superfície, aqui estamos olhando para a profundidade e o que nos cativou do começo ao fim. Você não precisa de visuais incríveis para contar uma boa história, então é sobre o material original (se houver) e a adaptação do roteirista aqui. Bons cliffhangers que o mantêm na ponta do seu assento semana após semana sugerem que a série está fazendo algo certo, enquanto as exibições de preenchimento não.
Pancakes: Embora um potencial tiltador de um vencedor para alguns , para mim Summertime Render foi a história de anime de destaque do ano. Isso não se importa tanto com a originalidade absoluta de seu material quanto com sua força narrativa: do começo ao fim, este foi um thriller sobrenatural muito compacto e bem escrito, com muito pouco tempo de inatividade. Nenhum momento em particular pareceu lento, nenhum desenvolvimento agonizou no tempo necessário para explorá-lo. A cada semana, tínhamos algo em que cavar nossos dentes e, com o passar do tempo, muito para acabar debatendo seriamente à medida que a natureza da habilidade de Shinpei e as intenções de Haine vinham à tona. Embora tenha tido seus momentos de fraqueza (principalmente mais tarde), Summertime Render foi uma série que mostra que as melhores histórias costumam ser aquelas que refletem um pouco sobre sua execução e nunca consideram seu público garantido. Quando se trata de puro entretenimento pipoca em um mundo fictício sólido, há poucos exemplos melhores do que este.
Vencedor: Summertime Render
Menções honrosas: Made in Abyss, Shingeki no Kyojin
Trilha sonora
O que seria de uma série sem a música para ajudar a definir o clima e o tom? Uma boa trilha sonora aumenta o poder e as emoções por trás das cenas de tal forma que você começa a associar imagens com a música inconscientemente, independentemente de ser alegre, inspiradora ou sincera. Impressões duradouras dizem muito, além disso, tem que soar bem também.
Princesa Usagi: Linda, a trilha sonora de Kevin Penkin para Made in Abyss foi um dos (muitos) recursos que definiram sua segunda temporada. Karen é inconfundivelmente linda e impensavelmente horrível e a trilha sonora acompanhou seus momentos de luz e escuridão sem perder o ritmo. Cenas sobrenaturais de forjar para o desconhecido com uma animação já bonita ficaram muito mais deslumbrantes com a música etérea ao fundo. As melodias realmente faziam você se sentir em um paraíso de aventuras onde poucos entraram. Ao mesmo tempo, os tons sombrios e ameaçadores colocam você no limite para qualquer inferno que esteja por vir-só de ouvir isso fez meu estômago revirar. Mesmo sozinha, sem o visual, a trilha sonora carrega uma sensação de beleza impressionante e saudade do coração que encapsula Karen e cria uma experiência de audição envolvente como nenhuma outra.
Vencedor: Made in Abyss
Menções Honrosas: Yofukashi no Uta, Ryman’s Club, Spy x Family
Sequência de abertura e encerramento
Seja por sua originalidade ou capacidade de mostrar o que uma série tem a oferecer, sequências de abertura são sempre divertidos de assistir. Tendemos a esperar ansiosamente por novos e pelas músicas que serão apresentadas neles e, às vezes, também vislumbramos o que está por vir no programa (para o bem ou para o mal). Aqui, o foco está na sequência em si, mesmo que a música tenha um papel em torná-la memorável.
Ao contrário das sequências de abertura, os finais não se esforçam para atrair o espectador e deixá-lo empolgado com o episódio que está por vir. Em vez disso, eles são um complemento do que você acabou de ver e podem destacar um aspecto/emoção específico da série, embora às vezes sejam completamente irrelevantes para a história real e sejam apenas uma válvula de escape para pura diversão/valor cômico. Seja qual for o caso, há certas sequências que gostamos mais do que outras.
Vencedor: 「ミックスナッツ」”Mixed Nuts” por Official HIGE DANDism Spy x Family
Princess Usagi: Elegante e cativante, Spy x Family’s OP, 「ミックスナッツ」(Mixed Nuts) por Official HIGE DANDism leva a vitória para casa. Animado em um estilo de arte pop que era ao mesmo tempo atraente e refletia a estética do programa de meados do século, ele iniciava cada episódio com um estrondo. A alta energia da música combinada com uma perseguição explosiva de carro logo de cara transmitiu o dinamismo da espionagem central para o show. A letra sobre a vida e as pessoas serem uma mistura também encapsula perfeitamente o espírito da família Forger, onde todos têm vários lados e experimentam muitos altos e baixos na vida familiar. A letra também deu um bom aceno para Anya ao fazer referência a seu lanche favorito, amendoim, como uma metáfora para a vida. Anya é, claro, uma personagem central da série. Freqüentemente, vemos o mundo através das lentes de seus poderes de telepatia e muitos episódios giram em torno das loucuras que ela faz ao agir de acordo com o que ouve (ou ouve mal). O OP prestou uma homenagem artística a isso em sequências desenhadas de forma infantil seguindo Anya ao longo de seu dia, uma narração visual de seu ponto de vista. A maneira como o OP fez a transição para uma arte desenhada de forma mais suave, retratando os papéis dos adultos, também foi bastante estilística, visual e metaforicamente. Um OP icônico, isso vai ficar comigo por um bom tempo.
Menções honrosas com [OP oficial/OP oficial]:
Vencedor: 風、花」Kaze, hana por hitorie Dance Dance Danseur
Princesa Usagi: A primeira vez que vi esse ED (e todas as vezes depois disso), 「風、花」(Kaze, hana) de hitorie me deu calafrios. A música combinada com os movimentos fluidos dos dançarinos rastreados na tela era de cair o queixo. Isso me imbuiu com a admiração e a alegria despreocupada que Junpei sentiu assistindo, dançando seu amado balé em Dance Dance Danseur. Um dos principais focos da série foi a luta de Junpei e Luou com suas deficiências, como humanos e como dançarinos. Eles sabem onde querem estar no mundo do balé, mas não conseguem chegar lá tão rápido quanto gostariam, por mais que tentem agilizar as coisas. A série é querida para mim por causa de como ela explora essa experiência da juventude, onde seu nível de experiência ainda não corresponde à sua visão e onde a realidade se move em passo de caracol quando você quer que ela se mova em um sprint olímpico. No ED, eu realmente percebi essa justaposição de devaneios, essa visão elegante para o futuro existindo ao lado de talento bruto e não polido. A animação tradicional coexistindo com sombras e esboços a lápis transmitiu poeticamente uma sensação de Junpei e Luou como diamantes nas sombras brutas e fracas de quem eles querem ser e de quem se tornarão no futuro. A colagem de imagens ao fundo transmitiu uma sensação do mundo confuso de ser um adolescente-a confusão de emoções, experiências e sonhos que Junpei tem que superar. Assim como a alegria de criar e viver em seus sonhos, capturados por personagens pulando despreocupados de um plano para o outro. Foi uma alegria do começo ao (quase) fim, ver Junpei descobrir sua paixão na vida-seu momento de lâmpada “Ah, é isso que eu quero fazer!”. Adorei como o ED refletiu isso por meio de colagens de luzes (lanternas, luas, feixes de OVNIs)-enviando-o de uma cena única para a outra, assim como a paixão de Junpei o impulsiona a criar seu próprio universo único ao seu redor. Então, há essa sensação de nostalgia por ser jovem novamente e descobrir suas próprias paixões e talentos brutos que você obtém dos visuais e da música-assistir a esse ED não foi um sentimento de “Aww, acabou”, foi uma experiência em e de si mesmo, contando a história de Junpei da maneira que ele conhece melhor através da música e da dança.
Menções honrosas com [ED/MV oficial]:
Música
Com as sequências cobertas, a atenção agora está nas próprias músicas. Músicas de inserção também estão em consideração, com o único critério real sendo algo que nunca nos cansamos de ouvir. Não importa se foi criado especificamente para uma série ou mesmo se a série era boa, estamos simplesmente escolhendo algumas de nossas músicas favoritas que foram apresentadas em um anime.
Pancakes: Com a consideração principal de músicas sendo o música e quão cativante/bem executada/impressionável ela é, não deve ser surpresa que o OP Chiki Chiki Bam Bam de Paripi Koumei tenha rapidamente chegado ao topo da lista. Afinal, o Europop é versado em prender os dentes em ouvintes desavisados, e este cover (já que o original é Bulikirály do grupo pop húngaro Jolly) faz isso de sobra. Particularmente impressionante também é o quão bem a música funciona com os personagens de Paripi Koumei: não apenas sua natureza animada de clube combina maravilhosamente com os sonhos e aspirações de Eiko-ou seja, desmentindo como uma atitude positiva e determinada pode levar ao sucesso-mas também como Kongming quase sem esforço aprendeu a amar o mundo em que se encontrou e o potencial aberto a ele. Claro, no final continua sendo um OP (e nem mesmo cantado por nenhum dos membros do elenco), mas poucas outras faixas em 2022 podem dizer que se saíram tão bem quanto esta, tanto em prender o ouvinte quanto em afirmar enfaticamente o que era o show deles. sobre.
Vencedor: Chiki Chiki Bam Bam de QUEENDOM (Paripi Koumei)
Menções honrosas c/[Canção oficial]: Kessoku Band – I Will Never Forget (Bocchi the Rock!)
Diversos
Estúdio
Embora possa ser argumentado que membros individuais da equipe desempenham o maior impacto no sucesso de uma série e uma equipe pode diferir muito entre as séries feitas pelo mesmo estúdio, o argumento também pode-se afirmar que os estúdios tendem a ter nuances estilísticas que só podem ser encontradas nas séries produzidas por aquele estúdio, e esta categoria visa reconhecer os estúdios que se deram a conhecer nesse sentido – seja na pauta que escolheram, na diversidade de suas produções, a consistência de sua qualidade de animação ou as peculiaridades que deram ao seu personagem principal rs.
FJ Freeman: Ainda que 2022 tenha marcado o ano do final da temporada de Pocket Monsters (2019), marcando uma geração de pesquisadores, treinadores e rangers, uma segunda temporada de Komi-san e o excelente Summer Time Render, OLM, embora merecedor de aclamação, simplesmente não poderia bastante squeak a vitória. Em vez disso, deve ir para a Cloverworks. De Akebi-chan no Sailor Fuku a SpyXFamily, certamente há algo para todos, e a CloverWorks conseguiu trazer uma animação excelente em cada episódio e retratar os personagens na tela de uma maneira muito real. Este estúdio tem a tendência de investigar a dinâmica dos personagens e retratar amizades como ninguém, desde os pequenos momentos que fornecem uma vinheta na vida de pessoas fictícias, até os momentos altos cheios de animação bombástica de sakuga. Eles conseguiram trazer tudo para a mesa. Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru roubou nossos corações e fez de Marin a garota que provou que as garotas de Harajuku podem ser muito mais do que apenas estética. Com um pouco de empatia e toneladas de otakus carentes, ela roubou nossos corações e nos fez querer dançar. Uma segunda temporada de Shadow House trouxe mistério e intriga, e não vamos esquecer Bocchi the Rock! Uma série que merece um prêmio próprio. Pela narrativa excepcional, adaptações impressionantes e qualidade consistente entre todos os seus IPs, CloverWorks realmente merece a vitória.
Vencedor: CloverWorks!
Menções honrosas: OLM, Studio 3Hz
Personagem (masculino e feminino)
Afastar-se da seleção estrita de séries e focar em alguns detalhes é a ideia por trás da seção miscelânea. O primeiro é nosso personagem favorito, que conquistou nosso coração por qualquer motivo. O critério aqui é um pouco frouxo, mas com inúmeras opções em uma única série, multiplicadas por quase uma centena no ano passado, é realmente muito difícil escolher uma entre todas as outras. Seja como for…
Choya: Enquanto muitos shounen tentam para enfatizar que é preciso perseverança, determinação e o poder dos laços para realizar qualquer coisa no mundo, Denji é um protagonista muito mais simples. Tendo sido privado da maioria de suas necessidades fundamentais em uma idade jovem, ele é explorado por uma agência mortal de caça ao demônio porque é governado por seus impulsos mais simples. Enquanto pessoas como Aki e Himeno têm uma bússola moral que os impede de abraçar totalmente o trabalho sujo que são obrigados a fazer, Denji prospera nos ambientes tóxicos em que é jogado porque está desesperado para ter o que os outros buscam em um nível básico. E como seus pensamentos acelerados o levam a obedecer a seus impulsos, ele se vê arriscando a vida por algumas das expressões mais básicas de intimidade. Coisas que muitas vezes são consideradas certas em uma sociedade implacável, como tempo para dormir, acesso a uma despensa completa e um teto sobre sua cabeça, são tratadas como luxo por Denji porque a vida nunca veio para ele tão facilmente até que ele construiu um senso de dependência em torno de si. Makima e os caçadores de demônios.
O que eu acho significativo sobre Denji é como ele contrasta com tantos heróis de anime porque ele foi retido por não ter nada em seu nome além de Pochita durante a maior parte de sua vida. Como ele ainda está tentando acompanhar os costumes e sinais sociais que a sociedade encoraja, ele se vê incapaz de se conectar com outras pessoas em um nível mais profundo e a empatia não é tão fácil para ele. Ele é um personagem que é totalmente uma lousa em branco, não porque lhe falte personalidade suficiente para se inserir nele, mas porque é preciso experiências pessoais que ele tem para aprender sobre a felicidade, dor e tristeza que os outros sentem. Em vez de confiar apenas em seus próprios sentidos, suas experiências na sociedade educada e em combate o obrigam a aprender mais sobre o que ele está perdendo o tempo todo. Claro, há muitas tentativas e erros com as quedas regulares de Denji em uma desgraça quase certa. Mas isso aumenta a singularidade de Chainsaw Man por ter o foco centrado menos na disposição de Denji em ajudar os outros e mais nas provações pelas quais ele passa enquanto busca alguma aparência de normalidade à sua própria maneira.
Vencedor: Denji Chainsaw Man
Menções Honrosas: Bojji – Ousama Ranking, Loid Forger – Spy x Family
Choya: Em qualquer outro ano, teria sido uma briga total entre qualquer uma das garotas principais de qualquer anime de garota dos sonhos. Caramba, eu ficaria tentado a entupir a seção de vice-campeão com todas as garotas do Chainsaw Man se não parecesse excessivamente excessivo, e não conseguiria colocar apenas uma delas lá. Mas enquanto este ano foi um grande boom para o subgênero da garota dos sonhos, também foi um ano em que houve tantas personagens femininas memoráveis que são sólidas por seus próprios méritos. Seja uma ambição fria e desenfreada ou superada pela ansiedade, esta é a única categoria em que você pode facilmente ter um difícil Top 10 configurado para isso. E, no entanto, eu sabia qual deveria ser minha resposta muito antes de formular a lista de vice-campeões. Seria uma escolha feita não por sua aparência ou habilidades, mas uma escolha feita porque eles eram um personagem muito charmoso e hilário. Estou falando da brincalhona e precoce Anya de Spy x Family, cujas travessuras divertidas foram celebradas pelo fandom de anime e comemoradas em tantos produtos.
Anya deve ser uma das personagens infantis mais autênticas desde que ela ainda carrega a mesma lógica e interesses de uma criança, mas tem que pensar com sabedoria para que ela possa continuar ajudando seus “pais” a manter seu disfarce. Ela lida com tantos problemas e impulsos infantis que nunca foi colocada na posição em que deveria ser a pessoa mais inteligente da sala. Em vez de ter os pensamentos e a lógica de um adulto preso no corpo de uma criança, Anya é apenas uma criança simples que ainda mantém seu capricho infantil, mesmo com os poderes e segredos que ela deve manter escondidos. Ela cria uma perspectiva perfeita para o mundo de Spy x Family, pois se torna ainda mais compreensível para ela tentar se ajustar à sua nova situação de vida, assim como estamos nos acostumando com os empregos maiores que a vida de seus “pais”. ” Loid e Yor. É uma abordagem admirável e revigorante de personagens infantis para alguém como Anya chegar e ser adorada, porque é fácil se relacionar com sua maneira precoce e maluca de interpretar o mundo em que ela navega com base em sua intuição pessoal quando criança. Quer ela interprete uma situação correta ou incorretamente, ela ainda a processa de uma maneira tão natural que não posso deixar de apreciar o que Anya representa como uma personagem infantil bem feita.
Vencedor: Anya Forger – Spy x Família
Menções Honrosas: Kitagawa Marin – Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru, Rebecca – Cyberpunk 2077: Edgerunners, Yor Forger – Spy x Family
Desenho de personagens/figurinos
Como diz o ditado “vestir-se para o sucesso” e nesta categoria, veremos os shows que vestiram com sucesso seus personagens de uma maneira definitiva. As séries nesta categoria terão figurinos que ilustram as personalidades dos personagens, se encaixam no cenário da história, são únicos e/ou são feitos com estilo. O design dos personagens também é único, envolvente e adequado à história.
Princesa Usagi: Enfeitando a tela com uma explosão de cores, o figurino de Kimetsu no Yaiba: Yuukaku-hen merece uma menção honrosa. A incorporação de padrões de quimono e estilos de moda típicos da era Taisho, bem como os trajes luxuosos dos residentes de Yoshiwara foram um verdadeiro espetáculo de se ver. Outro vice-campeão da lista, Spy x Family, foi um banquete fashion para os olhos ao incorporar a moda de meados do século ao guarda-roupa da família Forger.
Este ano, o anime mais bem vestido foi Vanitas no Karte. Babados, anquinhas, chapéus, capas, tudo em exibição deslumbrante e ajustado para refletir personagens individuais. Por exemplo, o uniforme rosa e branco de Jeanne misturando uma feminilidade fofa com ferocidade ou o mistério de Vanitas amplificado por seu manto largo e escuro (e com aparência de morcego). Pessoalmente, sou fascinado pela moda vitoriana/da virada do século e pela abordagem steampunk de Vanitas no Karte que foi divertida de ver.
Vencedor: Vanitas no Karte
Momento Emocional
O momento emocional do ano é definido por sentimentos fortes, persistentes e ousados. Eles podem ser torrentes de felicidade, dores de arrependimento ou os mais profundos alcances da agonia e do sofrimento, mas o vencedor é aquele que nos fez sentir pelo personagem ao lado deles e entender um pouco do que eles estão passando.
Plot Twist
Para plot twist do ano, estamos procurando por uma reviravolta repentina e inesperada na história que nos pegou desprevenidos e trouxe valor de choque absoluto. É aquele momento “WTF” que faz as pessoas falarem sobre isso nos próximos dias, independentemente de alguém achar agradável ou não.
Traição
Traição: O ato de trair o próprio país, um grupo ou uma pessoa. Esta categoria foi inspirada no meme’Top 5 Anime Betrayals’e estreia como uma adição experimental para diversão.
Morte
Isso pode ser parte de uma reviravolta na história ou algo que você vê chegando a um quilômetro de distância, mas estamos preocupados com o impacto que a morte tem sobre a história e nós como espectadores. O roteiro bem executado que leva a isso pode desempenhar um papel importante, mas também há casos em que um personagem morre tão repentinamente que ficamos completamente descrentes. Em ambos os casos, é na impressão persistente que baseamos nossa seleção.
Ação
Ação, ação e mais ação! O gênero de ação varia de séries enlouquecidas por shounen a shows de mecha cheios de guerra. Para as batalhas, a coreografia desempenha um papel enorme, então isso definitivamente foi levado em consideração.
Choya: Tivemos uma maré de sorte com shonen mais novos desde que Boku no Hero AcadeKaren deu início a uma nova onda de criadores mais jovens que pretendiam subverter muitos dos velhos truques com histórias inabaláveis e intransigentes de dor e triunfo. Mesmo adaptações de shonen mais antigos como Bleach: Thousand Year Blood War adicionam o mesmo calibre de seriedade e peso ao seu drama exagerado, powerups ultralegais e cenas de ação elegantes que você esperaria de uma série Jump mais recente. Mas, dentre os muitos shonen que surgiram desde meados de 2010, uma das histórias mais promissoras, únicas e fora de ordem é a série de terror e ação de Fujimoto Tatsuki, Chainsaw Man.
O esforço que entrou no anime Chainsaw Man mostra toda a dedicação necessária para fazer o show parecer um trabalho de amor que a equipe tinha fé suficiente para não poupar despesas com o anime. Sua animação fluida e realista aproveitou o amor de Fujimoto pelo cinema, criando uma abordagem única de cinema-verite para a atmosfera sombria e sombria que o mangá proporcionava. Cada episódio é encerrado com uma sequência ED diferente, à medida que diferentes músicos e animadores são apresentados para criar algo novo e transformador a partir do material de origem. Se eu fosse resumir, o esforço em Chainsaw Man parecia um projeto de paixão de pessoas que amavam o mangá e queriam fazer a devida diligência para fazer a versão mais polida e criativa dessa história que pudessem.
No final do dia, porém, o recurso mais valioso de Chainsaw Man é sua abordagem não convencional para contar histórias. Ele contraria a tendência de outros shonen, concentrando-se menos nos prós de ser um grande grande herói e mais nos contras de ter acesso a uma força tão poderosa que você involuntariamente pinta um alvo nas costas. Os Devil Hunters estão constantemente temendo por suas vidas, pois são colocados em uma das profissões mais perigosas do país para necessidades básicas, e ainda assim Denji descobre que a principal razão pela qual ele teve sorte é que Makima sabe que ele é imprudente o suficiente para arriscar sua vida. vida para experimentar a intimidade e a experiência humana média. É uma história muito convincente que se concentra nos aspectos humanísticos de tentar sobreviver, mas ainda tenta ao máximo reter a parte de si mesmo que parece viva. É tanto uma celebração de estar vivo em um mundo brutal quanto um espetáculo sangrento que joga Denji em uma armadilha mortal após a outra.
Ao mesmo tempo, atinge um equilíbrio maravilhoso entre a compreensão da gravidade de a situação em que os Devil Hunters se encontram e se apoiando na irreverência da imaturidade de Denji, já que suas principais motivações são movidas por seu desejo por mulheres e sua falta de empatia. Isso me fez respeitar muito mais Aki como personagem, dado que temos tanto tempo olhando para sua angústia e lutas pessoais quanto para a excêntrica jornada de autodescoberta de Denji & Power. Houve muitos animes de ação este ano que foram nada menos que impressionantes, mas Chainsaw Man foi muito além quando se tratou de esculpir uma personalidade para si mesmo como um passeio de emoção sombrio, cru e selvagem.
Vencedor: Chainsaw Man
Menções Honrosas: Lycoris Recoil, Bleach: Thousand Year Blood War
Romance
Romance cheio de emoção no seu melhor. A relação entre os personagens e as emoções envolvidas são o apelo, e os principais critérios para selecionar uma série aqui. Uma história sentimental é sempre boa, com cenas emocionantes sendo uma vantagem. Esta é a série que teve o melhor clima romântico desde as interações dos personagens até a grande confissão.
Choya: Para ser franco, 2022 não teve aquela centelha romântica. Sasaki para Miyano teria sido minha melhor escolha, mas muito disso foi focado no preâmbulo de um relacionamento que você mal teve tempo com o casal quando as coisas começaram a esquentar. Digamos que aceleramos as fritadeiras para um romance que pode te deixar um pouco quente. Esse é o propósito de Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru, uma história sobre o relacionamento entre um aspirante a ateliê e um entusiasta de cosplay.
O principal destaque deste programa é que é “O AOTY que você NÃO Recomendo”. Sim, um dos pontos de venda deste anime é que você terá uma tonelada de ecchi discreto entre as cenas de Marin e Gojo se sentindo confortáveis com a presença um do outro. Alguns podem dizer que você pode fingir que é um anime maravilhoso se tapar o nariz e olhar além do ecchi, mas sinto que ainda há valor no romance que o anime retrata, com ou sem o interesse da câmera no corpo de Marin.
No geral, a história que Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru descreve é uma agradável surpresa que captura os estranhos anos de formação que vêm de encontrar seu lugar no mundo através dos hobbies que você adota. Enquanto Marin é capaz de encontrar a confiança que procura por meio do charme sincero de Gojo, Gojo descobre que fica mais apaixonado ao dedicar seu ofício ao cosplay de Marin. E através de seus hobbies compartilhados mutuamente, o casal principal começa a desenvolver um senso de química entre si. A combinação do charme contagiante de Marin e as sensibilidades realistas de Gojo formam uma dupla maravilhosa, pois eles ficam cada vez mais interessados em aprender um sobre o outro. Para uma história de romance que tem um choque de energia, você ficará feliz em saber que Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru não se contenta com uma experiência descafeinada.
Vencedor: Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru
Menções honrosas: Sasaki to Miyano
Drama
Muita série boa lançada retratam uma história cheia de emoção em que o romance é secundário, se é que existe. Fortes representações de amizade e em situações desafiadoras podem realmente atrair o espectador para a história e começar a simpatizar com os personagens. É um gênero abrangente, mas apenas algumas séries realmente atraem os espectadores com seu roteiro.
Pancakes: When it comes to drama often the more melodrama (heh) the better, so in keeping with this spirit should be no shocker that Baraou no Souretsu worked its way to the top. While there are admittedly a lot of issues with this adaptation, anything based on Shakespeare’s works by definition is dripping in vivid characters and climactic moments, and Baraou no Souretsu certainly didn’t disappoint on this front. Whether it be the internal turmoil (both mental and physical) of Richard III, the smug and suave sense of inevitability of Henry VI, or any of the colourful cast present in this interpretation of the War of the Roses, there certainly wasn’t any lack of emotion as this show ran through its paces, ensuring that the drama was never far from the scene. The best enjoyment will naturally come from having some familiarity with England’s most chaotic civil war (if only to keep track of who’s who), but without a doubt few series in 2022 can match the made for theatre carnage that Barou no Souretsu wrought.
Winner: Baraou no Souretsu
Historical
History is not just the particular clothing worn or a significant event or two, but a whole way of life that both influenced and was influenced by the issues, innovations, and values of the times. Noteworthy shows in this category incorporate a particular historical setting not just because it’s cool, but because it has actual bearing on the story. The history presented must also demonstrate knowledge of and respect for the time period.
Princess Usagi: There were a few unique historical series this year. Not the least of which were the weekly adventures of Jusetsu, a supernaturally gifted empress who set to rest mysteries both in the ancient Chinese court at large and in her own life, accompanied by her growing band of friends in Koukyuu no Karasu. While I can’t say much about the accuracy of it, what I can say is that the setting and characters gave the right “feel” to it. The subtle hints of imperial politics, intrigues among the concubines and eunuchs, and gorgeous costumes transported me back in time to ancient China week after week. No matter the country or time period, court politics turn into major tragedies when lived through, but with time, can be turned into gripping dramas-as with King Richard III in the rise and fall of his reign as depicted in Baraou no Souretsu. While many liberties were certainly taken so it seemed more of a fan fiction than faithful adaptation of Shakespeare’s play (which itself is historically biased), it explores a more human side of King Richard-quite unusual and refreshing for a person/character who is typically portrayed only as a dark-hearted villain. That, combined with the unique setting (for anime) of the War of the Roses and ensuing tangle of political drama earns this an honorable mention.
The series that most impressed me in this category for 2022 was Spy x Family. While it is not explicitly stated that this series takes place in a particular era, it has a strong call back to the 1960’s. The clothing, set designs, automobiles, all have a mid-century vibe-even down to the fabric on the furniture and the pop-art aesthetic of the 1st cour OP. Not to mention the fantastic retro jazziness of the soundtrack. As someone who wears/lives in mid-century vintage, I greatly appreciated the attention to historical detail-the staff clearly did their research. Not just the aesthetics, but also the underlying politics that drive the story work as a period piece. The information war between Ostania and Westalia that necessitates Twilight forming the Forger family is no doubt inspired by the Cold War between the US and Russia. As an undercover spy, Twilight’s work forms a core part of the series and it was great fun to see how the hilarious espionage hijinks brought to mind great spy series from the 60’s such as “James Bond” or “The Man from U.N.C.L.E.”. Spy x Family is a heartfelt take on the nuclear family with the stresses of childrearing that first time parents Yor and Loid comically experience with Anya and the darker side of domestic life with the societal pressure Yor faces in her role as Mrs. Forger. All in all, a well deserved win for Spy x Family.
Winner: Spy x Family
Horror/Thriller
The best horror shows are those that incite visceral feelings of shock, fear, and pulse-pounding dread. Gore is not a necessity for this genre, as there’s always psychological thrillers that are just as gripping if not more. However, those that can provide both an unsettling atmosphere and a good scare are even better.
Pancakes: Admit it, you knew this one was coming. While it was a very quiet year for horror and thriller, given Chainsaw Man was a thing it’s probably no shocker that any other series would have a hard time competing against this one, especially as the episodes went by. Chainsaw Man epitomizes thriller to a T, taking a pulpy, supernatural concept, mashing it with a group of wickedly over the top characters and character desires, and topping the whole concoction off with a nice bit of gory ultraviolence. I doubt few would go as far as singing the unabashedly praises of this adaptation’s visuals or saying it’s the absolute best story out there (MAPPA is as MAPPA does), but with some neat psychological tension and nifty body horror creations flying about, there’s no denying Chainsaw Man made the most of its concept and left the door wide open for more. Could you really ask for more?
Winner: Chainsaw Man
Mystery
Who doesn’t love a good mystery? Thought-provoking storylines that keep inquisitive viewers watching and speculating on where things are headed? Sim por favor. They don’t necessarily have to have a horror element to them either, as all we’re looking for here is a blend of detective/crime fiction.
Pancakes: As with 2021 it was a sparse year for anime mysteries, yet that doesn’t mean it was hard finding a winner, not when Summertime Render was occupying the midyear spotlight. For much the same reasons that this one took best story effectively made it a good mystery: tight writing, suitable suspense and foreshadowing, and developments which could go several different ways. For all it became a mostly predictable series towards the end (courtesy of a conventional premise vs. a more philosophical approach) it always left one on the edge of their seat and eagerly awaiting the next episode – especially once the consequences of Shinpei’s power became known. Just goes to show in mystery how well smart and thought-out writing can elevate a basic idea into a fantastic production.
Winner: Summertime Render
Supernatural
Supernatural is undeniably a sub-genre of fantasy. But where you’ll typically see dragons and wizards in traditional fantasy, a supernatural story usually has a greater footing with our reality — which also includes realistic historical setting. It typically takes on a darker tone and specifically highlights supernatural creatures or happenings as being far from the accepted norm.
Princess Usagi: It was really hard to pick just one winner-there was quite a handful of great supernatural series in 2022. For starters, we had the second cour of Vanitas no Karte with Noé and Vanitas digging deeper into the lore of curse-bearing vampires in a steampunk 19th century France, providing a unique spin on the vampire niche. Vampires may be cool, but let’s not forget they are dangerous creatures of the night, which Yofukashi no Uta does not fail to remind us in Kou’s midnight wanderings with Nazuna. Kou’s exploration of the vampire world, as well as, his place in the human vs supernatural societies struck a chord with me in its sensitive exploration of individuals and society at large, particularly a society that does not fit them. Another biggie for 2022 was Summertime Render, where mysterious Shadows threaten Hitogashima Island, driving Shinpei, Ushio, and their band of friends to uncover the Island’s deep secrets. The isolated setting, insidiousness of the Shadows, and suspenseful set up reminded me a lot of the B monster movies I grew up watching-while things got kind of convoluted in the end, it was still a good watch.
While each of those shows were superb, the win ultimately goes to Mob Psycho 100 III. The depth and sensitivity with which Mob’s supernatural powers are portrayed both in the story’s lore and as a wider metaphor for adolescence, the funny, heartwarming moments of Mob figuring life out and Reigen being Reigen for better or worse, and the absolute sweetheart that is Mob makes this series gold. It was a joy to watch the story and character build up in the first 2 seasons be expanded into its final form, which did not disappoint.
Winner: Mob Psycho 100 III
Sci-Fi
When it comes to science fiction, a futuristic world with advanced technology, robots, space travel, and superhuman abilities is the usual connotation. However, that’s not the only setting that fits this genre. Sometimes all a series has to do is play up a single sci-fi aspect and do it well to go down as an excellent sci-fi series.
Pancakes: While sci-fi is one of those genres perennially down (if not out) most years, 2022 was above par in both offerings and quality. Besides 86 which technically ended back in January (and already won last year) it was also the year of multimedia adaptations, with everything from Blade Runner to Arknights and even Black Rock Shooter featuring in all their glory. Should probably be no surprise, however, that the standout this time was Cyberpunk: Edgerunners, because oh damn did this one break all expectations. Besides Edgerunners hearkening back to Trigger’s better days in both action and animation, we got a fully self-contained dystopic cyberpunk story with choice characters (Rebecca is bae), fleshed out and tightly written developments, and some very fun moments to round it all out. Or if you will, what Altered Carbon’s first (and only) season probably would be in anime form. Sure, this show did admittedly falter in its later half following the timeskip, but few anime can claim to have completely turned around their parent franchise the way Edgerunners did. This is one sci-fi anime you owe to yourself to give this one a watch – you won’t be disappointed.
Winner: Cyberpunk: Edgerunners
Honorable Mentions: Arknights: Reimei Zensou
Mecha
Whether it be saving the world or saving oneself, mecha is defined by the presence of big giant robots helping its cast either achieve their hopes and dreams or avoid a terrible fate. While almost always sci-fi, mecha isn’t limited to the genre and has over the years seen some works venture into the realm of magic and fantasy to truly explore the potential of man and machine.
Pancakes: Normally any year which sees a new Gundam series airing would be easy for the mecha awarding, but given Utena in Space Witch from Mercury carried over into mid-January 2023 it’s an open category. Or would be if not for Otome Game Sekai wa Mob ni Kibishii Sekai desu. Although ostensibly an isekai at heart, Mobseka was one hell of a genre-straddling ride, fusing just the right amount of parody and comedic introspection with a suitably over-the-top story and characters fitting the requirements. And also the chuckle-worthy fantasy mech designs, cannot forget about those. In short Mobseka may not be what the mecha loyalists elevate to Evangelion status down the line, but it shows you often don’t have to search the haystack long to find that next needle once the big boys move out the way.
Winner: Otome Game Sekai wa Mob ni Kibishii Sekai desu
Fantasy
Where science fiction seeks to explain the remarkable happenings of its universe via technology and logic, fantasy is less concerned with that. Wizards, dragons, and Tolkien-esque adventures are what usually come to mind, but those aren’t mandatory. As long as the focus is less on what makes the world tick and more on using magic and wonder to tell a story, it’s probably a fantasy tale you’re looking at.
Pancakes: Fantasy was well-represented in 2022, albeit it was never a contest in hindsight when the likes of Ousama Ranking happened to end back in January. This show was a treat to watch from start to finish, melding a childlike fantasy atmosphere with some very interesting developments courtesy of Bojji’s deafness and budding friendship with shadows and humans alike. It was a prime underdog and coming of age story, where limitations served simply as hurdles to be overcome, challenges the points at which strength could be recognized. Although Ousama Ranking’s art and animation was never its strong suit (given what we’re used to these days) and did admittedly falter a bit later on, it was show which stayed remarkably consistent throughout and shows fantasy and anime both have yet to exhaust their imagination wellsprings.
Winner: Ousama Ranking
Honorable Mentions: Princess Connect! Re:Dive
Isekai
As an extension of the fantasy genre, isekai is a concept that has taken the anime industry by storm, revolving around a normal person from Earth being transported to, reborn, or trapped in a parallel universe — usually in a fantasy world.
Pancakes: Once again isekai remains anime’s favourite genre child so keeping it a separate category makes sense, particularly when quite a few contenders were up for consideration. From the established fun of Overlord to more imaginative offerings in Tensei Shitara Ken Deshita we ran the whole alternate world gamut in 2022, however out of everything on tap it was Isekai Ojisan which stood out the most. Outside of the annoying production issues this one was a breath of fresh air, playing to a post-isekai experience in a wholly comedic way that really made the material wickedly fun and highly entertaining. Couple on the subversion of some common tropes (MC age being one of them), the easter eggs on display, and some frankly impressive animation work, and it shouldn’t be too surprising how Isekai Ojisan wound up carrying the day and keeping the isekai zeitgeist going strong.
Winner: Isekai Ojisan
Honorable Mentions: Leadale no Daichi nite, Honzuki no Gekokujou, Shokei Shoujo no Virgin Road
Comedy
The ability to make you laugh until you cry – that’s probably the number one criteria when selecting a comedy of the year. From everything to sheer stupidity, quirky characters, and timely comedic pauses to perverted fun, elaborate setups, and witty jokes, it’s the lighthearted nature and humorous entertainment value of these series that we love.
Choya: Pop Team Epic’s first season might have tried to balance its irreverent comedy with experimental animation, but rather than leaning on the former for Season 02, they went all-in on the latter with reckless abandon. With more money to experiment, they spared no expense in turning every skit in the manga into a post-modern playground where avant garde visuals are paired up with jokes about struggling through video games, tussling with chocobos, or deliberately sticking their middle fingers up to social norms.
In addition to tinkering around with the animation, they also used their infinite budget to take their trend of having legendary seiyuu be Popuko and Pipimi, and take it to its highest heights. It made for genuinely good TV to see reunions from the main duos of Full Metal Alchemist, Haruhi Suzumiya, Yakuza, Hunter x Hunter, K-ON, Mobile Suit Gundam, and many more. As the icing on the cake, we have an extended presence of the fabulous VA Shouta Aoi who returns to act out an entire Super Sentai parody in live action segments for the first and final episode. There were many reasons to laugh this year, but the laughs I got from Pop Team Epic came from such a beautifully wild place.
Winner: Pop Team Epic S2
Honorable Mentions: Akiba Maid Sensou
Romantic Comedy
The romantic comedy genre separates itself from the individual romance and comedy ones by teasing us with potential relationships but never quite settling on one. Instead, the enjoyment comes from the character interactions themselves, often – but not always – in harem-like scenarios.
Choya: As rough as Netflix is with how they treat their seasonal anime, they’ve picked up some very solid, unique titles this year. One of which happens to be an off-kilter RomCom by the name of Romantic Killer. Much of the focus centers around an avoidant otaku girl named Anzu who does her best to sabotage a maniacal wizard’s efforts to hook her up with one of many dreamboats they’ve roped into falling for her. What clicked about the series for me is how it feels like a harem comedy from the early 2010s where the characters were zany and over-the-top, but surprisingly fleshed-out and full of heart. They make an effort to get you invested in the boys so that you aren’t left with the idea that they exist solely to mirror the vapid, empty dream guys from Anzu’s favorite otome games.
It also approaches its protagonist from a forward-thinking perspective as they never let Anzu cave into Riri’s meddling, and yet she’s sympathetic to what the guys have to endure throughout their personal lives. Whether it’s the fear of isolation drawn out by a traumatic experience with a stalker or the realization that the sweet life has created the false illusion that money can build sustainable connections with others, Anzu goes with her gut to help iron out the boys’ personal issues by her own code.
Even Riri became easier to sympathize with as they strengthened their relationship with Anzu. By shifting into female and male human forms, Riri can not only hang out with Anzu and the boys more often but also build a healthier bond with Anzu that isn’t centered around being a goofy obnoxious wizard mascot who seeks to rob her of her worldly desires until she’s married.It was definitely made on the cheap and the manga was unfortunately one of the many casualties of Shonen Jump+’s itchy trigger finger, but that’s why I’d like to champion it. If its popularity on Netflix manages to renew interest in more of the story, I’d be very happy if Romantic Killer wound up finding a second life as an endearing ONA series.
Winner: Romantic Killer
Honorable Mentions: Kaguya-sama: Love is War-Ultra Romantic-, Teasing Master Takagi-san Season 3, Komi Can’t Communicate Part 2
Slice of Life
A laid-back series with no reliance on heavily gimmicky plot devices nor a constantly progressing storyline is what this genre stands for. The character interactions themselves in an otherwise “normal” setting are the highlight, along with any incidental humor that results from them. A lot of times, they’re just really cute and innocent happenings, and that’s exactly what makes a good slice of life series.
Choya: Sometimes, the things we do for fun can involve some of the most cumbersome activities imaginable. For Bocchi, her transition from being an anonymous guitar soloist to a member of a local band is the source of her undying panic. What I found to be unique and fascinating about Bocchi the Rock is how it captures human emotion at its most cerebral, primal, and animalistic through how it captures the girls’ moods. The animation distorts into such beautiful misery when Bocchi and the other girls find themselves overwhelmed by every new step they take to build their band from the ground up. Easily, the most stand-out moments of the anime are when the animation starts to go completely off-the-rails and either lean into the fluidity of the girls’ performances or the chaos of the inner turmoil that tosses Bocchi and the other girls into their own personal inferno.
I also love how it does well to encapsulate the experience of being part of a local band trying to foster a following. Whether it be through the hard-hitting garage rock music, the shoestring budget they have to work off of, or the small, dingy spaces they have to practice at, it captures the feeling of following a group of would-be hometown heroes who aspire for a following they may or may not be emotionally prepared for. There’s a sense of authenticity that winds up going missing in a ton of other music anime that focus on the bands and performers being automatically perfect, save for a few hiccups in confidence. In Bocchi the Rock, the girls are thrown into one hectic situation after another, and have to really stretch themselves thin to put on the best act they possibly can while they’re just starting to get comfortable with performing. There were plenty of fun, unique, and hard-hitting slice-of-life shows this year, but Bocchi the Rock is the closest it gets to a perfect experience that feels like living and breathing the rock life, for better or worse.
Winner: Bocchi the Rock
Honorable Mentions: Kotarou wa Hitorigurashi, Do It Yourself!!, Spy x Family
Sports
This category seeks to celebrate the competitive past times many of us cherish—at least, the animated equivalents of them. Chances are you’re no Roger Federer or Lebron James, but that doesn’t mean we can’t imagine ourselves as him or enjoy watching people like him play, and this category seeks to include those series that gave us a great take on a particular sport, with bonus points given to quality animations, insight into mental aspects of the game, and other athletic intangibles.
Princess Usagi: When I think back on the superb sports series that have aired through the years, just about all of them are set in high school. There’s nothing wrong with that, of course-you can have a good story regardless of the characters’ age. Sometimes, though, it is nice to break the mold, and the winner of the silver medal, Ryman’s Club, does just that, pitting corporate badminton teams against one another in perspiration filled matches by night and competitive sales work by day. Each salaryman was memorable, the badminton action enjoyable, and the story well-written-notable especially for an original series, something that is not seen too often (to my knowledge) in sports anime.
The recipient of this year’s gold medal is Ao Ashi. I loved what they did with the character and team building, taking the team in unexpected directions and lending depth to the characters and gameplay dynamics. Ashito is a sweetheart of a character, and the series portrayed him in such a raw, genuine way, I couldn’t help but root for him through the ups and downs of finding his place in the Tokyo Esperion youth league.
Winner: Ao Ashi
Category Defying
Also known as the Jinrui wa Suitai Shimashita Memorial Award, this is the category for those shows that deserve to be on this list, even if we don’t have a clue where they should go. Many series cross into multiple genres, which is why you see shows being featured in multiple categories in this section. These series defy genre. They twist and squirm, evading our attempts to label them and are just themselves, as well as good. This is the category for shows that deserve recognition, even if we aren’t rightly sure what they were.
Choya: A show where a massive tapeworm is sucked out of a person’s body via mouth-to-mouth was never planning on being a conventional experience. One of my larger obsessions this year was Sabikui Bisco because of how many genres, ideas, and inspirations that it wholeheartedly embraces. The main genre that the series encompasses is science fiction, but its relationship with sci-fi is centered predominantly around the fungal serums and bioweapons that make up the backbone of a dystopian society ruled by a handsy film buff. And it all gets weirder from there.
It takes after several post-apocalyptic sci-fi series’ such as Trigun, FFVII, Mad Max, and Resident Evil to convey its admiration for the type of cinematic appeal that make each of them such memorable experiences. If scenes aren’t centered around psychedelic desert fight sequences that involves summoning giant mushrooms and riding giant animals, they’re focused on the characters using each other to test experimental fungal drugs or a man unintentionally navigating through his relationships with two affectionate siblings. Needless to say that Sabikui Bisco is a chaotic road trip that welcomes all of its universe’s bizarre oddities with open arms, and transcends its label as a post-apocalyptic sci-fi action anime.
I was THIS close to throwing Akiba Maid Sensou up here as a love letter to hard-boiled 90’s gangster films and the Akihabara maid culture. But each new episode of Sabikui Bisco felt like it was introducing an entirely new wacky concept that its characters and universe wholly embraced no matter how ridiculous or grotesque it might be. While Akiba Maid Sensou embodied the best of both yakuza films and maid antics, much of the fun of Sabikui Bisco is how it comes off like a story that’s entire ethos is to wing it with whatever cool movie or video game the author was heavily invested in. It comes off like a loving passion project that is too weird to describe with just one sentence.
Winner: Sabikui Bisco
Honorable Mentions: Akiba Maid Sensou
Notable Others
Most Underappreciated
There are numerous shows out there that people don’t watch or continue watching because they’re so fixated on what’s unanimously popular. We make a point of watching and covering series that tend to be overlooked, so this is intended to highlight the series that more people should have checked out but probably didn’t.
Princess Usagi: At first glance, what looked like something with niche appeal, Dance Dance Danseur explored broader, more personal themes of self-discovery through the medium of ballet. As a character, Junpei was a loveable goofball and you couldn’t help but relate and be drawn to his passion and journey of finding himself, reminding me what it was like to be a teenager, full of spark, ambition, and doubt. The contrast between Luou and Junpei and how they drove each other’s development, as well as the questioning of traditional gender roles also masterfully lent color and depth. Not to mention the absolutely gorgeous dance scenes, bringing to life the artfulness of the body and dance. As spectacular as Dance Dance Danseur was, the ending was a rather sour note which I still haven’t quite gotten over yet, which is why it lands as the “runner up” for this category.
The winner, which did not flub the ending, is Kotarou wa Hitorigurashi. Young Kotarou, due to family circumstances, lives by himself, though is not alone, with the watchful care of his new friends in his apartment building. Though the premise of a four-year old living on his own is unrealistic, the hardships he deals with and his sharp honesty and ability to see through the adults combined with his typical (and at times, hilarious) child’s way of piecing together his world through a favorite cartoon hit home for me. As someone who works with young children, I saw bits and pieces of my students in him and connected with the adults’ desire to love him, their sometimes confusion over Kotarou’s strange behavior, as well as, how they had to confront their own selves in caring for him. I appreciated that while the seriousness of Kotarou’s situation was explored as the adults slowly pieced together his situation, the show never stooped to contrived sentimentality or painting him merely as a poor, tragic character. Anime series with children often have the pitfall of one dimesionalizing the caretakers and children as balls of cuteness with a fluffy storyline and some manipulated tearjerkers thrown in for good measure. Kotarou wa Hitorigurashi surpassed that-the sentimental moments were earned and it gently explored the reciprocal relationship and personal change that happens in both child and adult. This series truly is a gold-star winner, and I would highly recommend checking out both it and the runner up, Dance Dance Danseur!
Winner: Kotarou wa Hitorigurashi
Biggest Disappointment
The pitfall of excessive hype and anticipation for anything is the disappointment that results when things don’t meet expectations. With regards to anime, this is doubly true when a series has precedent established by its original and a sequel falls incomparably short. At times it’s only a small letdown, but sometimes we’re left wondering what we did to deserve sitting through it. We’re not looking for the worst series of the year here, but the biggest disparity between expectations going in and way the series turned out.
Pancakes: When it comes to anime disappointment in 2022 none deserves the crown more than Hoshi no Samidare. It’s hard not seeing why: very popular and beloved manga never before adapted, red flags all over the place in the buildup to it, and then some seriously disappointing production values when it all finally fell into our laps. For all HnS benefited from having its creator Mizukami Satoshi overseeing the script and keeping its story on track, the horrendous CGI, lackluster sound effects (and OST if being honest), and other miscellaneous irks really threw a wrench into things and made many episodes a chore to watch through. Hoshi no Samidare is just one more unfortunate example on how adaptations don’t always show their stories in the best of light and how production can often make or break a series’ success.
Winner: Hoshi no Samidare
Greatest Trainwreck
When you expect something to be good, only for it to turn out bad, that’s one thing. When you expect something to be messy, and it embraces said messiness in spectacular fashion – be it extreme technical production issues or overarching storyline, that’s when you know you’ve got a trainwreck on your hands
Pancakes: While 2022 may not have a clear trainwreck the way 2021 did (oh Yakusoku no Neverland you were done dirty), don’t think it was lacking. Whether it be the romcom face into pavement chaos of Kanojo Okarishimasu or the right off a cliff plunge of Black Rock Shooter, we got a few prime examples, however none arguably deserve the label more than Platinum End. Sure, as a show in the age of light novel isekai adaptation it wasn’t especially egregious in either writing or art/animation, but when you’re boasting the creators of Death Note as your writers expectations are had and Platinum End, well, thoroughly missed all of them. Inconsistent pacing and excessively drawn-out fights; divisive characters ; chaotic (and occasionally nonsensical) developments: many trainwreck hallmarks featured throughout and were enhanced courtesy of poor explanations and seeming plot conveniences. All of this came together into a show which blew apart in its final act, helping to reinforce why hype and expectations should only be one measure when predicting a show’s success. After all, sometimes you wind up with glorious disasters like this.
Winner: Platinum End
Honorable Mentions: Kanojo Okarishimasu, Black Rock Shooter
Exceeded Expectations
Naturally, there’s the exact opposite of disappointment, where we go into a series with low or little-to-no expectations and it turns out much better than we anticipated. This could easily be considered finding diamonds in the rough, which is only possible if you tend to give new shows the benefit of the doubt. Our picks here don’t necessarily mean they’re blockbuster hits in disguise, but that the disparity between expectations and the actual series goes in the favorable direction.
Pancakes: If I’m being honest, there was only one show really proving all expectations wrong this past year – Cyberpunk: Edgerunners. Although easy to think otherwise in hindsight, right off the bat there were plenty of reasons to doubt, whether it be Trigger’s hit or miss potential, the divisive nature of CD Projekt Red’s video game adaptation of the Cyberpunk universe, or simply the fact that most game anime tie-ins wind up imploding (and often spectacularly at that). To have what arguably could’ve been a trainwreck wind up being 2022’s best sci-fi production by far was a major surprise, especially given how good the story was for the material and studio in question. It’s not to say that Edgerunners is perfect or will be a show for absolutely everyone, but not many series can claim the universal praise of this one and deserve every last bit of it. When the anime planets align they most definitely leave a mark.
Winner: Cyberpunk: Edgerunners
Honorable Mentions: Paripi Koumei
And Finally…
Best Anime 2022
The be-all, end-all of the year. This pick is always a hotbed of controversy, so here’s the exact criteria we used to make it: if we were to meet an anime fan for the first time and they were to ask us to recommend a show that aired in 2018, what would it be? Without knowing the person’s tastes, we would naturally default to the show that did the most things right, one that had wide appeal and deserved it, that had superb animation and told its story well, and above all else, that we enjoyed. The winner of this category should be a high anticipation show that supremely deserved it, or a dark horse that blew everyone out of the water. This is subjective as hell, but you can find a list of our best picks below.
Pancakes: It’s always very hard choosing the best anime of any given year because to be frank many are potential contenders. 2022 especially was no exception, as getting everything from Chainsaw Man to Mob Psycho 100, Made in Abyss to Shingeki no Kyojin really made it a race. In the end, however, if only for the sheer strength and dark horse energy, could there be one winner: Bocchi the Rock. Anyone who’s watched this one through can understand why: from a show whose synopsis screamed K-On!! copycat came instead Watamote with style, utilizing the cute girls doing cute things aesthetic to tell a tale of introversion, social anxiety, and learning to come out of your shell. Cute moments, pleasant humour, and excellent characters came together into a tight-knit package never once letting up and never once growing boring. It’s quintessential anime through and through, showing how even the simplest of concepts can yield incredible material, and how a little production love and imagination can transform the most basic of premises into veritable cultural juggernauts. Bocchi the Rock may not ever wind up topping any greatest of all time lists, but given where it came from and what it achieved in a very stacked fall season, this show fully deserves its place at 2022’s top.
Winner: Bocchi the Rock!
Best OVA/Movie 2022
The same as above, except for the not-regularly-broadcasted offerings. These aren’t covered very often on the site, but we’ve each had the pleasure of watching enough to find some that really caught our eyes.
Pancakes: In hindsight it seems ironic that SAO would be taking an AOTY award, but there’s no denying that SAO Progressive delivered the goods and is arguably what this (in)famous isekai progenitor was aiming for all along. Combining the always excellent animation of a movie production with the part of the franchise many fans love the most, SAO Progressive gave both the introductory story of Asuna (without major Kirito involvement to boot) and a better glimpse into the sword of SAO itself. The fear, the raw emotion, hell the actual sense that this is a literal video game death world: all aspects which made SAO popular were present and benefitted heavily by focusing only on and fleshing out the events of SAO’s first couple of episodes. It’s ultimately this major step up in quality and hearkening back to the fun parts of SAO which led to SAO Progressive receiving the crown, because honestly any movie which can tempt you to watch SAO’s divisive first season again deserves some major kudos for a job well done. Just have to hope the sequel can match what this one accomplished.
Winner: Sword Art Online: Progressive – Hoshi Naki Yoru no Aria
Reader’s Choice – Favorite Anime 2022
Your choice for 2022. With everyone allowed to pick up to five series, we have a pretty nice spread of results. In exchange for finding out if there was one series that everyone would’ve picked with a single vote, we have a much better idea of the other ones you enjoyed. The top choice was close yet still pretty unquestionable though, since it was good enough to make it into the majority of your top 5 picks.
The Top 5:
SPY x FAMILY – 8.77%
BOCCHI THE ROCK! – 7.14%
Chainsaw Man – 6.53%
Cyberpunk: Edgerunners – 5.05%
86-Eighty Six-Second Season – 4.95%
Here are the full results.
Reader’s Choice – Favorite OVA/Movie 2022
Your OVA/Movie choice of 2022. As mentioned in the disclaimer above, the choices here were restricted to what’s been released on BD/DVD so that viewers outside of Japan have a chance of watching them and making an informed decision. It didn’t make sense to restrict such offerings to a small pool of voters this year and not have it up it for consideration in 2022, so if you wanted to vote for anything that premiered in theaters, you’ll get your chance next year!
The Top 5:
Boku no Hero AcadeKaren: World Heroes’ Mission – 9.35%
Sword Art Online: Progressive – Hoshi Naki Yoru no Aria – 9.35%
Belle – 6.47%
Fate/Grand Order: Final Singularity – The Grand Temple of Time: Solomon – 6.47%
Violet Evergarden: Pour Mémoire (Recollections) – 6.47%
Here are the full results.
