Pode provocar sentimentos iguais de schadenfreude e tristeza olhando a cópia para o versão coletada de Cowboy Bebop: Supernova Swing. Sim, é apenas um pouco engraçado ver isso apresentado como uma ligação com a”Hit Netflix Series”tanto tempo depois de termos toda a nossa perplexidade confusa com essa bagunça fora de nossos sistemas e a coisa acabou cancelada sem cerimônia depois de menos de um mês. Mas ainda há aquele sentimento de decepção persistente pelo que poderia ter sido, o lembrete de quão mal a Netflix estragou o que tinha pelo menos uma chance de ser uma visão interessante de uma propriedade tão amada. A esse respeito, Cowboy Bebop The Comic aqui oferece a oportunidade para uma segunda chance-uma janela para a realidade alternativa que a Netflix esperava ocupar com a franquia como um império multimídia em andamento, e que tipo de histórias derivadas poderiam ter sido contadas dentro , *suspiro*, um universo cinematográfico de Cowboy Bebop.
Para seu crédito imediato, como um spinoff, o Supernova Swing faz praticamente o que o Bebop da Netflix provavelmente deveria ter feito em primeiro lugar: simplesmente criar uma nova história dentro do cenário generalizado da série, em vez de tentar adaptar diretamente quaisquer parcelas da aclamada corrida do anime original. A história independente de Dan Watters, ao lado da arte de Lamar Mathurin, que destila os figurinos dos personagens de ação ao vivo com influência ainda mais pesada de suas contrapartes animadas, cria a experiência única de algo que poderia razoavelmente passar por um episódio bônus de qualquer um o anime original ou sua reimaginação imprudente. Ele é um argumento bastante sólido para lançar essa coleção, apesar do status inativo de sua vinculação.
Na verdade, a aparência geral deste quadrinho é um dos melhores argumentos para sua própria existência única. Depois de passar pelas capas e páginas de introdução que sintetizam as semelhanças dos atores do programa da Netflix, você é recebido pelo tumulto de encenação colorida e estilizada de Mathurin, mostrando todo o cenário e ação neste. As lutas são destacadas pelo uso extremamente inteligente de cores e silhuetas mutáveis. Os detalhes do plano de fundo são bem semeados com reviravoltas na trama que compensam algumas páginas depois, ou simplesmente se entregam a piadas momentâneas (como as pilhas de macarrão embalado que a tripulação colocou ao redor do navio após os eventos da terceira edição). Os humores dos vários cenários que a história atravessa contrastam bem uns com os outros, desde a atmosfera de festa ensolarada de Cyllene, até as chuvas temperamentais em Marte na edição final, fazendo com que tantos personagens pareçam estar chorando por seus esforços insatisfatórios no final. de sua jornada. Excessivamente dramático? Talvez, mas é bom vê-lo realmente tentando algum tipo de estilo sério e definidor, além de qualquer gradação de cores ou ângulos holandeses inexplicáveis.
Ok, então parece ser o papel e parece ter as idéias certas no início, mas como essa história para o Supernova Swing acaba? Sendo um enredo individualizado, está jogando com um alto conceito abrangente, com a equipe do Bebop tentando rastrear uma recompensa que aparentemente pode manipular a própria sorte enquanto questionam como isso funcionaria e o que poderia significar para eles se pudessem colocar suas mãos. em tal tecnologia. É uma ideia interessante que tece outros subconceitos que não pareceriam deslocados nas explorações do anime original. Mas a maneira como ele chega lá e realmente lida com eles parece desigual. Por exemplo, a visita à lua de Cilene está envolta em explicações de que nenhum de nossos heróis, nem a maioria das pessoas com quem eles interagiram em suas vidas, sabiam que o lugar era habitável, muito menos o paraíso descontraído que se tornou. É uma predicação isolante baseada na ideia de que a maioria das pessoas tomou uma explicação burocrática básica pelo valor de face, o que pode ser entendido como conveniência de contar histórias, mas ainda é um dos aspectos que mais aumentam a credulidade que encontrei.
Partes como esta viagem a Cyllene e o que ela representa também levantam a questão de como este quadrinho consegue se sentir Bebop, em comparação com seu material de origem e o material de origem de seu material de origem. A atmosfera do planeta de festas constantemente bêbado sugere que os caçadores de recompensas do Bebop realmente necessariamente desfrutam de sua constante raspagem apenas para sobreviver na economia espacial, o que pode combinar um pouco melhor com as atitudes da série de ação ao vivo, mas definitivamente vai contra a dedicação do OG em retratar as profundezas da luta. Da mesma forma, uma parte fundamental do encerramento temático desta história geral depende da interpretação de que os hábitos de jogo de Faye eram algum tipo de compulsão por emoção e não, você sabe, os atos desesperados de alguém tentando escapar de sua dívida esmagadora sob o capitalismo espacial. Isso é uma indicação clara da versão do Bebop na qual este quadrinho se baseia, operando em entendimentos fundamentalmente falhos dos personagens e do cenário que habitam.
Além disso, os esforços de Watters para imitar os estilos de roteiro de Cowboy Bebop da Netflix lembram alguns dos elementos mais controversos dessa adaptação. As coisas nunca atingem as piores alturas de Whedon da série de ação ao vivo, mas muito do diálogo ainda pode ficar muito pesado para seu próprio bem. Algumas das últimas narrações sobre especulações quânticas, ou o diálogo mais melancólico e reflexivo (particularmente de Spike na última edição) se aproximam daquela vibração mais clássica e apreciada do Bebop, e a reviravolta final e as meditações que ela leva parecem igualmente adequadas para o clássico. Embora até mesmo o interesse desse último estágio seja prejudicado pela estranha escolha de fazer Jet narrar rotineiramente todos os procedimentos, mesmo que a apresentação do quadrinho esteja fazendo um bom trabalho ao retratar como os elementos elegantemente estão se unindo. Se alguma coisa, o quão perto ele chega em alguns desses momentos deixa claro que esse quadrinho poderia ter funcionado ainda melhor simplesmente como um vínculo generalizado do Bebop, em vez de precisar estar em dívida com as interpretações distorcidas da série da Netflix. Pelo menos o Supernova Swing nos poupa de praticamente qualquer aparição das infames interpretações imperfeitas desse programa sobre Vicious e Julia, embora ainda preserve essa insistência estranha em cada enredo de alguma forma originado no Sindicato.
O Supernova Swing geralmente é uma curiosidade, mas é uma curiosidade mais generosa, em oposição ao mórbido relógio lixo do show no qual é oficialmente baseado. Muito do amor que pode ter pelo anime original pode ser muito fofo às vezes, lançando várias participações especiais de personagens coadjuvantes animados clássicos ou positivamente enchendo os fundos com nomes textuais, palavras e títulos que remetem ao original. Mas ainda é uma apreciação que, em seus melhores momentos, parece apenas uma música da trilha sonora do Seatbelts longe de se encaixar na vibração formativa do Bebop. Mas então, com a mesma frequência, isso lembra por que a opinião da Netflix sobre o material agora falhou em decolar. É uma adaptação recursiva que parece lutar principalmente sob o peso dessa associação, mas suas escolhas artísticas a carregam bem, e há ideias para a história que podem ser mastigadas sem que o personagem e a escrita do cenário alienem completamente o público. Ainda não é um ensopado particularmente incrível, mas pelo menos eles se lembraram de colocar um pouco de mistura de ensopado desta vez.
