Olá pessoal, e bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Tenho o prazer de anunciar que esta semana eu realmente fiz a maldita coisa e conferi cerca de meia dúzia de novos animes da temporada. Gundams, hits shonen, originais de anime; você escolhe, eu assisti (desde que seus nomes coincidam com o punhado de produções pesadas que eu realmente exibi). A temporada de outono está provando ser um momento historicamente estranho na produção de anime; estamos recebendo uma grande variedade de produções de prestígio, mas a indústria está em crise completa em termos de equipe e programação, o que significa que até algumas produções massivamente sensacionalistas já estão mostrando rachaduras. Provavelmente veremos uma variedade de colapsos de produção nas próximas semanas, mas, por enquanto, essa parece ser uma das temporadas de anime mais empilhadas em anos. Vamos destrinchar!
Abriremos com uma reflexão fácil e agradável, sobre a última temporada de Mob Psycho 100. A adaptação de Mob de Yuzuru Tachikawa provou ser uma das maiores produções de anime dos últimos tempos. história, com cada temporada oferecendo um design de arte maravilhosamente imaginativo, storyboards persistentemente dinâmicos e proezas de cair o queixo de perspicácia de animação. Além disso, toda essa bela arte está ligada a uma história que possui uma visão emocional genuína e até alguma complexidade temática! A história de Mob abordou os perigos da adolescência e a alienação da sociedade moderna com uma acuidade incomum, chegando a alguns picos emocionais genuinamente emocionantes ao longo do caminho. diretor principal da terceira temporada, fica claro que a produção continua em boas mãos. Os dois primeiros episódios da terceira temporada já demonstraram a grandeza visual e a pungência emocional que você espera de Mob, e com a temporada tendo realmente encerrado a produção na primavera, espero que as coisas só aumentem a partir daqui. Mob Psycho é uma bela anomalia no cenário de anime moderno, aquela rara interseção de um diretor ambicioso em ascensão, uma equipe talentosa e bem apoiada e material de origem que realmente vale a pena. Estou encantado e simplesmente agradecido por ver o final forte.
Também verifiquei o programa mais promovido da temporada, Chainsaw Man. Gostei muito do primeiro volume de Chainsaw Man (você pode ler meus pensamentos sobre ele aqui), mas estava intensamente cético em relação a uma adaptação que mantivesse seu tom e fascínio, especialmente quando as prévias começaram a sair. Chainsaw Man em forma de quadrinhos parece uma obra selvagem de arte de fora, o tipo de comentário social sarcástico e irreverente que você esperaria de um zine deixado na loja de quadrinhos local. O estilo de adaptação que eles pareciam estar seguindo dispensava qualquer tipo de ousadia estética, reduzindo-o ao estilo “moderno prestígio shonen” de pós-processamento pesado e fotorrealismo fingido abraçado por séries como Jujutsu Kaisen.
A a estreia real infelizmente apenas confirmou minhas suspeitas sobre o design de arte da produção; foi adaptado para parecer um tipo específico e genérico de “legal” que parece significar prestígio e seriedade para o público moderno, mas carece totalmente da personalidade do mangá original. Com isso eu provavelmente poderia ter vivido, mas o mais contundente foi a total dependência da cena final em um CG Chainsaw Man para seu grande conjunto de ação. Atualmente, Land of the Lustrous é o único anime que genuinamente resolveu a ação CG convincente, e esse modelo simplificado de figura de ação caiu muito, muito abaixo desse padrão. Foi uma decepção de distanciamento e expectativa, e também uma garantia de que a única coisa que essa adaptação presumivelmente priorizaria (cenas de ação) nem pareceria boa. Minha maior lição deste episódio foi “por favor, não deixe essa adaptação dissuadi-lo de conferir o mangá.”
Então houve a mais nova produção de Gundam, The Witch From Mercury. Eu estava um pouco atrasado para o barco para verificar este, mas o boca a boca frenético prometendo Utena Gundam e The Tempest Gundam me fez lutar para alcançá-lo. E, de fato, Mercury é absolutamente Utena e The Tempest Gundam, juntamente com uma história encantadora e enérgica por si só.
Embora ele tenha escrito alguns fedorentos, Ichiro Okouchi continua sendo um dos meus escritores favoritos trabalhando em anime. Mesmo em seus trabalhos menores, o homem simplesmente segue em frente, abraçando uma criatividade e ambição de trama que o coloca ao lado de pouquíssimos escritores na era moderna frustrantemente conservadora do anime. Além disso, embora suas escolhas de reviravoltas e outros enfeites possam às vezes ser equivocadas, ele entende os fundamentos do design narrativo e da caracterização que garantem que todas as suas obras possuam uma substância de forma e caráter, definindo as linhas de base de sua história bem acima da maioria dos mangás e light novels adaptados. Em terceiro lugar, ele realmente escreve histórias sobre coisas desde o início, abraçando a promessa de histórias como veículos holísticos para grandes temas e sagas auto-reflexivas, em vez de apenas episódios episódicos contínuos.
Até agora, The Witch From Mercury está incorporando todas as virtudes que acompanham este nível de escrita de anime, usando os ossos convenientes de sua estrutura episódica adaptada a Utena para aprofundar seu elenco e novo mundo intrigante, enquanto encerra cada episódio com um generoso floreio de robô tradicionalmente animado ação. Infelizmente, a produção deste foi insalubre desde o início, e o show já está começando a mostrar algumas rachaduras em termos de design visual e composição. Estou torcendo seriamente por A Bruxa de Mercúrio e definitivamente continuarei com isso, mas suspeito que terminaremos com alguns episódios de aparência arriscada no futuro.
Depois, verifiquei Do It Yourself!!, que até agora serviu como a produção “insider hype” desta temporada, sendo muito aguardado por pessoas que realmente sabem algo sobre a equipe de produção de anime. O primeiro episódio foi realmente repleto de criatividade estética, desde seus belos fundos pastel até suas heroínas irreprimivelmente expressivas. O episódio foi infinitamente louvável em termos de design visual, mas para ser honesto, tive dificuldade em me envolver com seus estilos tonais iyashikei completos.
A heroína Yui se sentiu muito abstraída da experiência humana para me envolver com seus sentimentos, enquanto o humor do programa era muito gentil e simplificado para me fazer rir. É um iyashikei raro que realmente me prende; Eu geralmente preciso que algum elemento da produção pareça genuinamente relacionável ou comovente para mim, seja por meio de caracterização, ganchos conceituais ou qualquer outra coisa. Faça Você Mesmo!! realmente não ofereceu isso para mim, então me peguei checando meu relógio durante esta estreia e provavelmente vou deixá-lo aqui.
E finalmente, sim, claro, havia Bleach. Bleach: Guerra de Sangue de Mil Anos, na verdade, que rugiu do portão em uma camada de tinta incrivelmente luxuosa. O diretor Tomohisa Taguchi encharcou a mais nova saga de Bleach em iluminação e brilho de pós-produção, oferecendo sombras dramáticas e saturação de néon cintilante para basicamente todos os momentos da postura dos personagens. E considerando que isso é Bleach, isso equivale a basicamente três quartos da produção até agora. Bleach sempre foi principalmente um veículo para personagens em grupos e fazendo poses legais, e o estilo de Taguchi parece perfeito para elevar esses momentos.
Infelizmente, ainda é Bleach, o que significa que a história é apenas “um bando de novos bandidos surgiram do nada e atacaram, vá pegá-los!” Além disso, embora o estilo de Taguchi se sinta em casa com as prioridades de Bleach, também é profundamente trabalhoso e inadequado para momentos de movimento real dos personagens. Dado que a produção não está exatamente cheia de excesso de talento, espero que o outro sapato caia em pouco tempo e não posso imaginar que receberemos algo como os destaques do Hueco Mundo do Bleach original. Ainda assim, Bleach é um relógio fácil que oferece a toda a minha casa uma onda de nostalgia adolescente; provavelmente estaremos andando neste trem até que ele saia dos trilhos.
Isso cobre minhas visualizações, mas simplesmente anunciar este artigo me provocou meia dúzia de gritos de “ONDE ESTÁ BOCCHI”, para que você possa olhar para uma adenda de Bocchi na próxima semana. Até a próxima!
