Guillermo del Toro Pinóquio é um filme del Toro desde o início, não apenas porque tem um título possessivo. Ele é um diretor cujo estilo visual é tão forte quanto o de Tim Burton ou Wes Anderson, mas não endureceu tanto, então ele ainda pode mudar e surpreender.
Com Pinóquio, del Toro usa stop-motion animação, assim como esses dois diretores. Isso permite que ele mantenha a sensação de seu trabalho de ação ao vivo enquanto controla a aparência de cada coisa no quadro.
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Mas o sucesso do filme é mais do que apenas sua aparência. O que é surpreendente em Pinóquio é o quão pessoal é Guillermo del Toro, embora ele tenha co-dirigido com Mark Gustafson e filmou ao mesmo tempo que Nightmare Alley e teve equipes de artistas trabalhando nele em três continentes diferentes.
Este filme de animação da Netflix pode ser o filme mais del Toro desde o Labirinto do Fauno. É definitivamente um dos melhores desde então, e é tão único quanto qualquer um de seus trabalhos em inglês.
It is nothing like the classic 1940 Walt Disney movie or its recent, lifeless remake, or either of the two live-action Italian versions starring Roberto Benigni, ou qualquer uma das outras dezenas de tentativas de transformar o livro de Carlo Collodi de 1883 em um filme.
É o primeiro filme feito em stop-motion, o que significa que Pinóquio, o boneco de madeira que ganha vida, é tocado por um instrumento fundamental pela primeira vez.
Além disso, del Toro (que co-escreveu o roteiro e as letras de algumas músicas) pega algumas passagens-chave e temas de Collodi, lança ou t ainda mais do que a Disney fez, e move a história para meados do século 20.
Ele torna mais significativo incluir muitos de seus próprios temas vitais, especialmente dos contos de fadas assustadores The Devil’s Backbone e Pan’s Labyrinth: Europa entre as guerras, o medo do fascismo, o terror da infância, a terra dos mortos e o lugar onde o monstruoso, o humano e o sublime se encontram.
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Nesta versão, o humilde entalhador Geppetto (David Bradley) tem um amado filho humano chamado Carlo, que morre em um bombardeio durante a Primeira Guerra Mundial.
Anos depois, ele faz Pinóquio (Gregory Mann) não por capricho, mas por uma dor selvagem e assustadora que tem mais do que um pouco de Frankenstein.
Pinóquio é feito de um pinheiro que cresceu de uma pinha que Carlo encontrou e onde Sebastian J. Cricket, um contador de histórias de insetos arrogante interpretado por Ewan McGregor, fez sua casa.
Cricket assiste como Tilda Swinton, que joga o Angelical Wood Sprite, dá vida a Pinóquio. Mas ele ainda vive rastejando de volta para sua casa no coração do menino de madeira.
Esse Pinóquio é curioso, rápido e imprudente, o que é muito diferente de Carlo, que sempre faz o que lhe mandam.
Ele está vivo há apenas algumas horas, mas já está correndo pela oficina de Gepeto como um redemoinho louco, esmagando tudo o que toca com seus membros finos e trêmulos.
É divertido e um pouco assustador ao mesmo tempo. Pinóquio é áspero e inacabado. Ainda há pregos e galhos saindo dele, e ele se move e age de maneira aleatória. Mas, ao contrário da maioria das pessoas que contam essa história, del Toro não quer corrigir essas falhas.
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Pinóquio luta contra todos os sinais e situações que del Toro coloca na frente dele. Ele pergunta a um Cristo de madeira em uma igreja: “Por que as pessoas o amam e não a mim?”
Conde Volpe, um ganancioso mestre de circo de Christoph Waltz, e o Podestà, um oficial fascista de Ron Perlman, tentam enganar o fantoche confiante para fazer o que eles querem.
Mas a anarquia tende a seguir. o menino de madeira: na presença de Il Duce, Mussolini, ou no estômago de um peixe gigante, monstro, ou em uma tumba onde coelhos com costelas expostas jogam cartas. Este lugar tem muita coisa acontecendo.
Tem um enredo confuso e episódico, e os cineastas não atingem todos os objetivos que se propõem. Este não é um filme para crianças, embora às vezes aja como um (e crianças aventureiras podem aproveitar tanto quanto qualquer outra pessoa, se não mais).
Nos estágios posteriores, há elementos de sátira, parábolas, características de criaturas, contos de fadas sombrios e doce sentimentalismo que nem sempre funcionam bem juntos.
Mas muitas de suas tramas são pura diversão, como a rivalidade entre Pinóquio e o marionetista do Conde Volpe Sprezzatura. Há mais nesse animal inteligente e feio do que aparenta, e isso é antes de você perceber que Cate Blanchett é a voz por trás de seus guinchos e ganidos sem palavras.
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Mesmo para os padrões de del Toro, Pinóquio é uma festa para os olhos e ouvidos. Alexandre Desplat escreveu a trilha, que é cheia de melodia e romance (A Forma da Água).
A dublagem é excelente, principalmente de Bradley, ator veterano de “Game of Thrones” e “Harry Potter”, como o mal-humorado Gepeto, e de McGregor, que prega todas as linhas de riso mais proeminentes e cuja narração faz tanto para tornar este filme às vezes estranho divertido e mantê-lo unido.
A animação é feita por ShadowMachine em estúdios nos Estados Unidos, Reino Unido e México. É um show fantástico que não pode ser feito com CG ou mesmo animação desenhada à mão. Mesmo em sua forma mais gloriosa, é rico, tátil e pessoal.
Como você pode esperar da pessoa que fez o Homem Pálido em Pan’s Labyrinth, o fantoches são assustadores, estranhos, feios, fofos, tristes e sempre memoráveis. A tela está sempre cheia de luz, cor e detalhes, e os animadores fazem coisas incríveis com escala e ação.
Mas o que fica com você são as pequenas ações, como a maneira como Gepeto arrasta seu longo e desgastado dedos sobre um cobertor ou a forma como a expressão de Pinóquio muda no grão de madeira ao redor de seus olhos.
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Não há dúvida de que este é um dos melhores trabalhos de animação em stop-motion, uma forma de arte rara e estranha. Isso é tão ambicioso quanto Avatar, embora seja ambientado em um mundo feito de borracha, argila, papel, tinta, juntas, fios e alavancas.
Mas o melhor trabalho de del Toro é que ele não deixe toda a arte ficar no caminho da arte. É um filme indisciplinado, selvagem e terno que às vezes se perde, mas acaba em um estado de graça muito comovente.
