Ei pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. A temporada de outono começou oficialmente e já estamos sendo tratados com um dilúvio de candidatos sazonais genuinamente intrigantes. A Bruxa de Mercúrio já estava no meu radar, mas ouvir que Hiroshi Kobayashi está ficando cheio de Kiznaiver e Ichiro Okouchi está ficando cheio de Utena me deixa ainda mais animado para conferir. Sem um longa-metragem drenando recursos, My Hero AcadeKaren parece mais visualmente impressionante do que há algum tempo, enquanto eu nem consigo imaginar o quão impressionantes serão as estreias de Mob e One Punch Man. É um momento emocionante no anime sazonal, e estou francamente tentado a emergir do meu sono e abraçar a rotina semanal mais uma vez. Não agora, é claro; Ainda não vi nada no momento, mas imagino que terei alguns pensamentos de estreia prontos para a próxima semana. Por enquanto, vamos explorar um novo conjunto de longas-metragens, enquanto queimamos a última Semana em Revisão!
Minha primeira exibição esta semana foi um clássico que eu queria ver há anos, Piquenique de Peter Weir na Rocha Suspensa. O filme diz respeito a um grupo de estudantes do Appleyard College, uma escola particular para meninas na cidade rural de Woodend, Victoria. No Dia dos Namorados de 1900, os alunos e sua governanta partem para um piquenique em uma formação rochosa local, quando várias das garotas parecem desaparecer misteriosamente entre os penhascos. Grupos de busca subsequentes apenas revelam mais mistérios, abrindo brechas tanto na comunidade local quanto na cultura de Appleyard.
Piquenique em Hanging Rock é, sem dúvida, um dos executores mais puros e bem-sucedidos de ficção estranha no cinema. O subgênero tende a exigir um toque muito sutil e tonal para realmente ter sucesso como drama cinematográfico; e, de fato, Hanging Rock é provavelmente um drama um pouco lento demais para espectadores impacientes. Mas para aqueles que apreciam histórias da insubstancialidade da humanidade e nossa incapacidade de contar totalmente com as forças subjacentes ao nosso universo, o filme é uma festa absoluta de suspense, desejo e pavor.
Hanging Rock estabelece um atmosfera onírica desde seus primeiros momentos, deleitando-se com a incerteza liminar de suas heroínas adolescentes. Na idade deles, cada segundo amigo possui um segredo carregado, e os mistérios do mundo mais amplo parecem próximos o suficiente para serem compreendidos, se ao menos sua mão pudesse perfurar esse véu da adolescência. Hanging Rock conecta essa sensação elétrica de despertar pessoal com algo antigo e implacável, as forças que expulsaram as rochas vulcânicas da Terra há alguns milhões de anos, rochas que “estiveram esperando todo esse tempo, apenas por nós”. Hanging Rock sabiamente evita nomear qualquer força que atravesse essas rochas, resistindo à tentação de classificá-la como pagã ou demoníaca ou qualquer outra coisa que possamos reconhecer e entender. O desaparecimento dessas garotas parece, portanto, predeterminado e aleatório; a ordem do universo gira como quer, e nós formigas só podemos esculpir nossos caminhos em reação.
O poder abominável de Hanging Rock é transmitido através de luz e música, tecido e gaze. As cenas ambientadas na rocha são frequentemente obscurecidas por filtros finos, criando uma sensação de desorientação onírica, como se nós na platéia estivéssemos sucumbindo a uma insolação ou algo pior. Juntamente com os vestidos brancos das alunas, toda a cena assume o teor de uma cerimônia de casamento demente, como se estivéssemos perpetuamente levantando um véu para ver o rosto incognoscível do nosso futuro. As flautas de Pã dão uma sensação anacrônica de movimento ao longo do tempo; todos os relógios da festa param às doze, e você tem a sensação de que este lugar foi preso em um único momento por muito mais tempo do que apenas esta tarde quente. As fotos meio vislumbradas das garotas movendo-se firmemente para cima implicam inevitabilidade, mas também imediatismo; você tem a sensação de que mal poderia pegar a bainha de seus vestidos, salvando-os do que espera, se apenas seus pés o carregassem mais rápido.
Junto com sua impressionante articulação de forças além da nossa compreensão, Hanging Rock é reforçada com drama que podemos entender bem: a dissolução constante do Appleyard College, enquanto a diretora passa do pragmatismo à paranóia e ao desespero diante de um horror que ela não consegue superar. O desempenho de Rachel Roberts empresta uma vulnerabilidade humana a um papel que poderia facilmente ser considerado vilão, servindo como a personificação humana da batalha de sua faculdade contra essa tragédia. Ao longo da segunda metade do filme, vemos quão frágeis nossas ambições de ordem podem ser, quão facilmente nossas vidas podem ser desviadas em direções erradas pela corrida passageira de um organismo maior. Foi o destino que atraiu aquelas garotas para aquela rocha, ou simplesmente azar? A efervescência atemporal de sua juventude foi respondida por algo igualmente divorciado do tempo? Como a própria vida, Hanging Rock não oferece respostas a essas perguntas; apenas a certeza de que o mundo é maior do que nossa capacidade de mapeá-lo e lança sombras nas quais a humanidade sempre temerá pisar.
Depois, verificamos Rasputin, o Monge Louco, um filme de terror de 66 Hammer estrelado Christopher Lee como o temido Rasputin. O filme oferece uma visão bastante solta da vida e dos tempos de Rasputin, em grande parte devido ao fato de ter sido filmado lado a lado com o filme anterior de Hammer, Drácula: Príncipe das Trevas. Usando os mesmos sets e aparentemente muitas das mesmas batidas de enredo, Rasputin postula uma visão suspeitamente vampírica de sua ameaça titular, com nosso nefasto homem santo usando os mesmos poderes de sedução e controle mental que o príncipe das trevas.
Isso não é realmente um demérito significativo; o principal apelo deste filme é assistir Christopher Lee invadir ameaçadoramente uma variedade de cenários luxuosamente decorados, e ele cuida desse negócio com entusiasmo. Você pode construir um filme de terror bastante razoável apenas imaginando uma cena e depois acrescentando “e se Christopher Lee estivesse lá”, e Rasputin mais do que prova isso. Como Vincent Price, Boris Karloff e outros grandes nomes da era pré-slasher, a aura sinistra de Lee preenche todos os cantos da tela; um filme como Rasputin pode não ser exatamente um relógio essencial, mas Lee garante um bom tempo no cinema.
Tendo assistido Rasputin, parecia apropriado conferir o filme de terror Hammer mais célebre de Lee, então pulamos de volta à sua produção original de 1958 de Drácula. A vez de Lee como Drácula é uma daquelas performances tão icônicas que agora é mais difícil apreciá-la completamente; sua mistura de ameaça austera e sensualidade tentadora definiria essencialmente Drácula na consciência popular daqui em diante, o que significa que você provavelmente já viu muitas, muitas réplicas da performance de Lee. Ele, no entanto, mantém uma presença singular neste filme, e provavelmente o dominaria inteiramente se não fosse a performance igualmente convincente de Peter Cushing como Van Helsing.
A performance de Cushing dá uma nuance à história de Helsing que tende a ser abandonada em mais versões recentes da história. Não é surpreendente; o conceito de Van Helsing, Caçador de Vampiros Profissional é emocionante e, portanto, figurinos e performances tendem a enquadrá-lo mais como um caçador de recompensas grisalho do que um médico profissional. Mas aqui, é sua obsessão gradualmente crescente por Drácula que o torna tão atraente, pois as influências civilizadoras de sua educação profissional devem eventualmente dar lugar a algo mais violento e primitivo, imbuindo-o dos instintos selvagens necessários para desfazer uma criatura que também está vestindo uma cortina de civilidade sobre um abismo de violência. O filme sabiamente corta a narrativa do livro para dar a Cushing um papel maior, facilitando uma série de confrontos emocionantes entre suas estrelas maiores que a vida. É um privilégio ver esses dois no auge de seus poderes.
Vimos então um lançamento recente da Netflix, o filme de animação The Sea Beast. Embora o filme parecesse ser um filme infantil bastante rotineiro, fui atraído a assisti-lo pela presença de Karl Urban (The Boys’Butcher, entre outros papéis), que fiquei encantado ao ver desenvolvendo um perfil de filme maior. Urban é realmente excelente como o caçador de feras especialista do filme, mas The Sea Beast é apenas uma recauchutagem total de Como Treinar o Seu Dragão, apenas com menos inteligência e esplendor visual, bem como uma versão significativamente menos adorável de Banguela. “Mas Nick”, você pode perguntar, “não são esses os maiores pontos fortes de Como Treinar o Seu Dragão? O que resta se você remover isso?” “Sim”, eu responderia, “esse é realmente o problema.”
O último da semana foi Ronin, um thriller de ação estrelado por Robert De Niro e Jean Reno como dois membros de uma equipe designada para roubar uma maleta misteriosa. Há muito mais do que isso, mas o enredo de Ronin é francamente bastante insubstancial no geral – o filme parece principalmente uma desculpa para escalar De Niro e Reno como policiais amigos fazendo perseguições de carro, e cara, como ele é bem-sucedido nisso. Ronin oferece algumas das melhores perseguições de carro que você encontrará em qualquer recurso, e não estou apenas dizendo isso neste momento-eu vi Bullitt, eu vi The French Connection, eu vi To Live and Die em Los Angeles, e estou feliz em atestar que Ronin está confortavelmente ao lado deles.
O filme não perde tempo para entrar em ação, começando no momento em que De Niro, Reno e seus compatriotas estão se reunindo para planejar o grande assalto. Esta introdução truncada serve como uma declaração silenciosa de propósito; não há nenhuma base política, temática ou mesmo emocional real para a ação que está por vir, é apenas Guys Being Dudes daqui em diante. Infelizmente, isso significa que o filme pode ficar um pouco lento sempre que a ação para, pois não há nada que realmente nos amarre emocionalmente à busca dos heróis, mas De Niro e Reno são atores tão bons que essencialmente compram a simpatia do público por pura força de talento. , promovendo entre eles a sensação de conexão emocional que o filme não tem. E escrita indiferente à parte, as perseguições de carro de Ronin são diversas, frequentes e extensas o suficiente para merecer a atenção de qualquer fã de cinema de ação. Um espetáculo leve, mas bastante divertido.
