Olá pessoal, e bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje eu gostaria de mais uma vez dar uma olhada no catálogo clássico de filmes da Toei Doga, desta vez explorando seu terceiro filme Saiyuki (ou “Alakazam, o Grande!” em lançamentos internacionais). Tal como acontece com Hakujaden, a animação de Yasuji Mori será, sem dúvida, um dos destaques deste filme; Mori lidou com toda a animação animal em Hakujaden, e em Saiyuki, me disseram que sua sequência de um personagem desmoronando na neve é um destaque do catálogo abrangente da Toei Doga. Mori também atua como diretor de animação neste filme, uma prova de sua total importância na definição do estilo de Toei Doga. E, claro, o outro animador-chave de Hakujaden, Akira Daikubara, também fará contribuições importantes, presumivelmente mais uma vez focando nos personagens humanos do filme.
Ao lado de Mori e Daikubara, este filme apresenta animação de um jovem iniciante na Toei Doga , um homem cujas contribuições vívidas para o filme anterior (seu primeiro trabalho como animador principal) levaram a um papel maior em Saiyuki. Esse homem é Yasuo Otsuka, um animador incomparável que se tornaria um mentor importante para Hayao Miyazaki e Isao Takahata, e que aqui já está demonstrando sua abordagem singular à animação maior que a vida através das impressionantes sequências de ação de Saiyuki.
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Como Hakujaden, Saiyuki é uma adaptação de uma história clássica chinesa, ilustrando a conhecida Jornada ao Oeste. Acho que você já conhece bem a história, mas como um breve resumo, Journey to the West se concentra em um macaco poderoso e travesso chamado Son Goku (sim, você provavelmente já viu um ou dois riffs nessa narrativa), que, como punição por abusar de seus poderes é a tarefa de acompanhar um monge como guardião na jornada titular. Os dois reúnem mais aliados ao longo do caminho e, eventualmente, Goku se torna um herói genuíno – é uma narrativa breve e um modelo acolhedor, permitindo qualquer número de reviravoltas ou enfeites, dependendo dos caprichos do contador. Estou ansioso para ver como essas lendas do anime lidam com a história, então não vamos perder mais um momento e começar a Saiyuki!
E estamos fora!
A abertura os créditos adicionam um teor de realeza aos procedimentos, acompanhando uma fanfarra de trompa tradicional com uma série de pinturas de fundo derivadas de gravuras representando várias partes da narrativa de Saiyuki. Esta abertura parece estar silenciosamente estabelecendo um senso de continuidade estética, implicando que a animação é a continuação da era moderna de formas anteriores de veneração estética dessas histórias clássicas
Aliás, se você não leu Journey to the West ainda investem em mergulhar na história da animação, você realmente deveria dar uma olhada. É uma leitura rápida, e depois de ler você notará que talvez um em uma dúzia de animes contenha alguma referência ao conto. Dragon Ball é fácil, mas até Log Horizon fez um riff de um episódio sobre o conto, e muitos outros programas o apresentam na forma de uma peça de teatro no show (como Love Hina, provavelmente a primeira vez que o encontrei )
Abrimos em nuvens de neblina sinistras que lentamente se abrem como cortinas, revelando um rio de estrelas ao longe. Já estamos vendo a aplicação de novas técnicas para distorcer o quadro em relação ao trabalho composto bastante convencional de Hakujaden
As estrelas realmente piscam de forma desigual, como estrelas reais. Eu me pergunto se eles usaram algum tipo de glitter brilhante para criar esse efeito
É um efeito muito interessante. O “volume” relativo desse plano de fundo em comparação com os preenchimentos de cores planas significa que os personagens se sentem menos conectados a ele, mas considerando que estamos atualmente saindo com os deuses, eles se sentirem desconectados de seu ambiente não é realmente um grande problema. E, claro, os primeiros animes estavam em geral muito menos preocupados com o convencimento da composição e mais preocupados em ver o que essas ferramentas poderiam fazer
Enquanto isso, a animação real dos personagens é maravilhosamente fluida, com a linguagem corporal de cada desses deuses claramente evocando sua personalidade – rígido e ansioso pelo mais alto, permanente e pacífico pelo mais redondo. Presumivelmente o trabalho de Daikubara
Um macaco estranho nasceu de uma pedra!
A vigilância desse macaco oferece outro efeito visual interessante, pois um holofote na silhueta do macaco eventualmente se expande para preencher o tela. Novamente dispensando o naturalismo da estética em favor da criatividade da forma, algo que sempre fico feliz em ver
Os fundos são maravilhosos! Em vez dos fundos estilizados e semelhantes a tapeçarias de Hakujaden, esta floresta está florescendo com detalhes naturais. Eu realmente amei a evocação de pinturas tradicionais de Hakujaden, mas também não posso culpar essa verossimilhança ao estilo Ghibli
Também um forte senso de profundidade na composição, com obstruções em primeiro plano e pássaros voando na frente do quadro. E a composição aqui é totalmente convincente, com este macaco e seus companheiros se sentindo perfeitamente em casa nestes cenários
Notável senso de personalidade nos movimentos do jovem Goku; muitos pequenos arrepios e deslizes para evocar seu medo e juventude
Uma macaca adornada com flores aparece, e começa a rir de Goku por sua idiotice
É interessante ver essa mistura de batidas emocionais e floreios matizados de atuação de personagens; há uma especificidade de movimento para os personagens que evoca mais complexidade emocional do que a situação realmente possui
Além disso, muito disso é apenas celebrar a beleza da grande animação. Sua história é transmitida quase inteiramente por meio de atuação de personagens e movimentos físicos
Sequências como essa também parecem incorporar o desejo do presidente da Toei, Hiroshi Okawa, de fazer uma Disney do Oriente. Os primeiros clássicos da Disney, como Branca de Neve e Bambi, também foram recheados com essas sequências naturalistas de atividades na floresta, pura celebração do potencial visual único da animação. Parece que hoje em dia estamos tão acostumados à animação que menos produções tentam celebrar a beleza da animação por si só, como um fim em si mesma. Provavelmente é por isso que estou tão apaixonado pelas produções Yuasa ou KyoAni; a alegria dos personagens em movimento é sempre central em seus trabalhos
Sim, nós literalmente temos pássaros cantando e veados brincando enquanto os macacos sobem acima
E novamente, a narrativa transmitida através do movimento: não palavras para o namoro dos macacos, apenas um passeio alegre pela floresta
Goku relata seu estranho nascimento, e a garota revela que seu nome é Rin Rin
Uso mais eficaz de uma sobreposição de neblina enquanto fazemos a transição para a base de uma cachoeira, com o nevoeiro evocando a água se dissipando em vapor após o acidente. A animação da água em si também é bastante convincente
O próximo segmento, um tanto complicado, deste conto é útil através da música, enquanto um grupo de macacos cômicos canta que quem mergulhar nesta cachoeira se tornará seu rei. Transformar a exposição em comédia musical, um truque legal
E outro uso daquela partição inicial de tela em tela, desta vez enquadrando Goku e Rin Rin como observadores de um holofote voltado para o topo do penhasco. Adoro. O naturalismo é superestimado, isso é animação!
Sendo um macaco de pedra, Goku afunda no fundo e se encontra diante da entrada de um palácio subaquático
Esta sequência parece mais reflexiva do arte e design de cores de Hakujaden, devolvendo-nos aos diversos tons pastéis da casa dos sonhos da princesa
É interessante; para esta dança diante do rei, os dançarinos de macacos são claramente animados mais no estilo fluido que Daikubara usa para humanos do que no estilo expressivo que Mori usa para animais. Você pode dizer imediatamente que esses animais não são animais Mori; seu estilo é muito distinto para perder
Goku está, é claro, imediatamente insatisfeito com sua posição como rei
Rin Rin descreve os humanos como “as criaturas mais inteligentes da terra”, o que Goku se ofende ainda mais
O complicado sobre a história de Goku é que ele é basicamente um idiota para a maior parte dela, até que de repente ele se depara com uma daquelas conversões religiosas deus ex machina perto do final. É uma boa história para atestar o poder do budismo, mas não necessariamente um grande drama de personagem; as adaptações modernas geralmente exigem alguma conversão da doutrina religiosa para a narrativa convencional, que aqui está sendo realizada por meio de sequências como aquela primeira sequência sem palavras na floresta. Aqui, Goku não começa como um idiota – é a riqueza que o muda, permitindo que este romance original do filme entre ele e Rin Rin tenha algum peso emocional
Ah, eu amo isso – os pensamentos indisciplinados de Goku são transmitidos como um painel de vidro rachado atrás dele, girando e iluminado com cores variáveis para evocar sua frustração crescente
Uma evocativa sequência de sonho mostra Goku acorrentado e ridicularizado por humanos. Parece que pode ser um pouco inspirado nas sequências semelhantes de Dumbo
Goku decide fazer uma viagem para se tornar mais inteligente que os humanos, recusando-se a deixar Rin Rin ir com ele. A arrogância de Goku e a punição subsequente incorporam virtudes fundamentais do budismo, em que se espera que você cumpra seu “dharma”, ou seja, os deveres condizentes com sua posição na vida. Há muito o que gostar no budismo, mas também muito que reflete seu papel na manutenção de uma hierarquia de castas
Rin Rin canta uma música triste enquanto Goku atravessa ambientes mais lindos. A introdução de seu personagem é uma escolha muito boa, adicionando significativamente mais emoção às escolhas de Goku
No topo de uma montanha, Goku encontra a Caverna das Três Estrelas
Esta perseguição entre Goku e o sábio da montanha ilustram bem as diferenças em seus estilos de animação; Goku é todo energia nervosa baseada em uma articulação aguçada de seu esqueleto e musculatura, enquanto o sábio é todo movimentos fluidos, seu corpo aparentemente se contorcendo mais aos caprichos de sua túnica do que o contrário
A articulação de O treinamento de Goku também parece um pouco da Disney, desta vez na forma de O Aprendiz de Feiticeiro. O sábio de Goku é um espelho claro do feiticeiro daquele filme
E, finalmente, ele recebe o título de Son Goku. Uma adaptação cinematográfica de Journey to the West deve necessariamente ser um resumo; muitas das viradas de chave são realmente expositivas no texto original, e a maior parte é ocupada por tentativas repetitivas
Rin Rin vem visitar! Sua presença é realmente o elemento emocional nesta história, fornecendo uma narrativa original que é principalmente uma mistura de comédia, ação e instrução moral
Goku repreende seu dom de castanhas, já incorporando arrogância e um desejo de denunciar sua station
Goku inventou uma música inteira sobre o quão bom ele é, o que Rin Rin vê como prova de que ele realmente não mudou
Ele decide que vai impressioná-la roubando comida do céu. Mais uma vez, a aparência de Rin Rin dá às decisões de Goku uma dimensão mais simpática, ao invés do texto original “Eu sou o grande Son Goku, e estou aqui para causar problemas de propósito”
Eu me sinto como Son Goku deve ser um dos primeiros”personagens de destaque”da história, onde eles não são necessariamente inicialmente pretendidos como protagonistas, mas são um sucesso tão grande que as adaptações futuras são principalmente sobre eles
Curiosamente, esse”céu” parece ser uma amálgama de vários céus estabelecidos, desenhando imagens de uma variedade de religiões
Oh meu Deus. O céu é defendido por oficiais de capas brancas que andam nas nuvens como carros de polícia. Algumas bobagens deliciosamente imaginativas aqui
Goku convoca um exército de si mesmo para lutar, um poder clássico de Goku, e que só agora estou percebendo que provavelmente informou o poder de assinatura de Naruto
E finalmente , Goku reivindica Nyoibou, seu cajado que muda de forma. É uma celebração perpétua do movimento, aparentemente desinibida por qualquer necessidade de conservar seus melhores talentos
Ah, eu amo como a textura cintilante das estrelas do céu e os fundos tradicionalmente pintados se entrelaçam quando chegamos ao palácio do céu
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Goku encontra o próprio Buda, e imediatamente começa a se gabar de quão grande ele é
E então Goku é aprisionado dentro de uma montanha de pedra, para nunca escapar até que o selo seja removido de sua jaula. A prisão de Goku e sua subsequente libertação como guardião de um homem santo parece outra maneira pela qual Journey to the West inspirou inúmeras obras de ficção subsequentes, e anime em particular. Quão diferente é esse conceito da história de Inuyasha de uma sacerdotisa com um servo demônio, ou a história de Hellsing de um caçador de vampiros com um assassino de vampiros? Mesmo sem referências textuais diretas, os ossos e conceitos de Journey to the West informam uma vasta gama de ficções
Preso nesta prisão, nenhum dos poderes de Goku funciona. Apenas os confortos condizentes com sua estação original podem ajudá-lo agora: seu amigo Rin Rin, carregando uma carga repentinamente preciosa de comida
Mas o orgulhoso Goku recusa seu presente
Felizmente, basta mais um inverno terrível para ele aprender um pouco de humildade, e realmente valorizar sua próxima aparição
Jesus Cristo. Eu sabia que o destaque deste filme seria essa sequência de Yasuji Mori de Rin Rin caminhando pela neve, mas ainda não estava preparado para o impacto dessa animação. A sensação de peso, o contraste entre sua clara convicção de lutar e a maneira como seu corpo está falhando-parece tão real quanto qualquer coisa, a verdadeira realização da capacidade da animação de transmitir a experiência sentida de um momento. Esses filmes estão repletos de tesouros, e esse momento é incrível
Eles até tecem Rin Rin na introdução de Goku ao monge Sanzou, posicionando-a como a pessoa que une os dois
E chega Sanzou, o primeiro personagem a ser desenhado no estilo que Daikubara usou para os protagonistas humanos de Hakujaden
Goku é amarrado com uma argola de ouro que o obriga a obedecer, outro conceito que tem sido carregado por muitos, muitos iterações desta história
Mais uma vez, é realmente Rin Rin quem está servindo como o coração emocional desta jornada. Goku basicamente age por instinto, mas Rin Rin está incorporando virtudes como auto-sacrifício e dever piedoso aqui, sacrificando sua própria alegria apesar de não ter feito nada de errado para garantir que Goku cumpra sua tarefa sagrada
Curiosamente , para a jornada real, retornamos imediatamente ao estilo de fundos impressionistas de Hakujaden, com salpicos de cores intercalados com árvores isoladas à distância. Isso realmente combina com o teor da história original também, que muda para uma terra de fantasia total quando o monge e Goku começam sua marcha
Eles chegam a uma grande casa, onde descobrem que um terrível monstro tem seu olho na filha do senhor. O design dessa filha lembra bastante a heroína de Hakujaden
Esse estilo um tanto hesitante e episódico é uma marca registrada de Journey to the West, e também algo que seus herdeiros frequentemente adotaram. Quem diria que as divagações das narrativas shonen episódicas tinham inspirações literárias tão elevadas
É louco ver um personagem Mori animado no estilo Daikubara, como evidenciado quando Goku se transforma na filha desse senhor para enganar o monstro. Também me pergunto se há um animador em particular que se especializou no estilo de personagem encarnado pelo senhor aqui ou pelo guru anteriormente, com suas volumosas dobras de tecido facial; é um estilo muito diferente da simplicidade lúdica de Mori ou da elegância de movimento de Daikubara
E então o monstro chega, um homem porco antropomórfico em roupas humanas
Os animadores estão claramente se divertindo contorcendo um dos elegantes personagens humanos de Daikubara em todas essas expressões faciais impróprias. O trabalho de expressão é um dos melhores até agora
O homem porco tenta conquistar Goku com uma variedade de danças regionais, fazendo pouco para convencer nosso macaco disfarçado, mas certamente conquistando o carinho do público no processo. Este é um dos monstros que se tornará outro companheiro de viagem para o grupo, e esta narração está fazendo um bom trabalho em torná-lo simpático através da comédia visual, em vez de puro decreto autoral
A charada finalmente se resolve em Goku batendo no monstro com seu bastão, uma conclusão bastante padrão para uma dessas vinhetas
Isso é seguido por uma sequência dinâmica dos dois correndo nas nuvens, mais uma vez aproveitando aquele efeito de fumaça parcial usado anteriormente para neblina e spray de água
O monstro recua e pergunta por seus irmãos, os demônios Kinkaku e Ginkaku. Mais dois nomes que você pode reconhecer do anime; Eu acredito que eles aparecem como um par em Naruto e The Eccentric Family, juntamente com qualquer adaptação relativamente direta do próprio Saiyuki
E nosso porco é Cho Hakkai, seu meio-irmão
Eu gosto de como o confronto de Goku com esses irmãos é sincronizado visualmente com os confrontos da percussão que os acompanha
Mas oh não, Goku é absorvido em uma cabaça! Outro fragmento deste conto que Naruto adaptou diretamente
E ainda outro uso dessas sobreposições de neblina: apresentar o agradável aroma da comida como gavinhas de vento visível
Goku é jogado em uma armadilha. , onde ele encontra um escorpião gigante! Essa é uma das principais sequências de Otsuka, e ele certamente impressiona; os movimentos do escorpião são extremamente evocativos, muitas vezes contorcendo o corpo de maneiras que enfatizam sua ameaça alienígena, e os layouts também são mais inventivos do que o padrão de filmagem de meia distância do filme. O fundo totalmente preto permite a Otsuka uma flexibilidade muito maior em mover os personagens ao redor da tela sem se preocupar em redesenhar a perspectiva
O chifre deste pequeno demônio que se estende em um transceptor de rádio é simplesmente fantástico
O Lorde demônio exige que o monge seja trazido para a montanha flamejante, outro detalhe que qualquer aficionado de Dragon Ball certamente reconhecerá
E assim o grupo parte novamente, com Hakkai agora carregando seus suprimentos enquanto também carrega sua assinatura de nove dentes ancinho (aqui reduzido a quatro dentes para limitar as dores de cabeça do animador)
Fundos bem texturizados para esta paisagem infernal arenosa nas proximidades da montanha flamejante. A integração dos personagens em seus ambientes parece um pouco mais solta nesses territórios fantásticos
Ahaha, esse diabinho está ameaçando o monge com um canivete que tirou do short. Os enfeites modernos e divertidos deste filme são ótimos
Claro, o legal de Journey to the West é que ele não precisa de muita atualização moderna para atrair o público. “Jovem herói de cabeça quente reúne um grupo de aliados e parte em uma série episódica de aventuras cheias de ação” é bem próximo do modelo shonen por si só, uma vez que você remove os elementos de instrução moral
Em um momento estranhamente terno, Goku convoca uma sombra de Rin Rin para aproveitar a lua cheia com ele. Isso também é algo que a história precisa, e que esta adaptação está demonstrando com sutileza: algum tipo de elemento humanizador para tornar Goku mais do que um trapaceiro que é transformado pela graça de Buda. Esse tipo de arco de personagem funciona para um texto religioso, mas não para um filme familiar baseado em personagens
Os animadores estão se divertindo muito com as estranhas contorções corporais de Hakkai. Seu estilo de atuação de personagem parece muito com os movimentos dos velhos cobertos de rugas deste filme, me fazendo pensar se a Toei Doga adquiriu algum especialista nesse tipo de estética, se destacando em personagens que se parecem com a capa de In The Court of the Rei Carmesim
Como em quase todas as adaptações desta história, o monge se sente um pouco sem personagem em relação a todos os seus companheiros. Ele representa essencialmente o estado final da fidelidade religiosa piedosa, o que significa que ele é totalmente chato como pessoa, porque não tem conflito interno. O fato de ele ser capaz de desaparecer em segundo plano em relação a seus companheiros indisciplinados é provavelmente outra razão pela qual essa história perdura na adaptação; muitas fábulas religiosas são essencialmente histórias didáticas que modelam o bom comportamento através das ações de seus protagonistas, o que resulta em um drama narrativo muito menos envolvente do que uma história sobre um bando de idiotas seguindo seus impulsos básicos e estragando como resultado.
Falando nisso, os idiotas em questão acabaram de entrar em um forte, por uma porta dupla com cara de goblin, e até um salão de banquetes forrado de cadeiras com cara de caveira, ainda certos de que estão prestes a receber uma refeição deliciosa. Veja, as histórias são mais divertidas com os idiotas!
O mestre do castelo, Sa Gojou, afirma que vai comê-los
Depois que nossos heróis atacam, Gojou foge em um redemoinho gigante. Mais uma vez, parece que esse obscurecimento parcial evocando vento ou neblina é uma das inovações visuais mais orgulhosas deste filme. Tanto no filme live action quanto na animação, a história da produção artística do meio está intrinsecamente ligada à história de suas inovações científicas; muitos grandes trabalhos são concebidos por um diretor ou equipe criativa pensando “como podemos aplicar essa nova capacidade ao maior resultado criativo possível?”
Os animadores estão se divertindo muito dando vida ao corpo estranho de Gojou. Uma sequência em que Goku se esgueira dentro de seu corpo serve como uma desculpa perfeita para torcê-lo em todos os tipos de contorções corporais dolorosas
E assim, tendo sido derrotado por uma indigestão provocada por Goku, Gojou se junta à equipe
O pequeno diabo tenta semear a discórdia entre os três discípulos do monge, o que ele consegue com facilidade porque eles são idiotas
Sim, tudo o que o monge pode oferecer à dinâmica é um “ei pessoal, sejam legais uns aos outros”, comenta. Ele é puro demais para ser um personagem
De repente, uma armadilha de vulcão entra em erupção! Outra contribuição de Yasuo Otsuka, e tão impressionante quanto sua primeira grande sequência. O estilo de animação aqui é totalmente diferente de qualquer outra coisa no filme, dispensando inteiramente o trabalho de linha para transmitir a explosão de lava como uma sequência de cores puras que se transformam em respingos de tinta irados. A maneira como Otsuka cria uma sensação de impulso nessas matrizes de cores que se transformam é notável; a sequência é verdadeiramente inspiradora no sentido mais formal de “grande e terrível”. A animação de Otsuka parece a ira não filtrada dos deuses
Um coelho amigável diz a eles que apenas o ventilador mágico Bashounen pode apagar o fogo da montanha
Embora as relações entre Gojou e os outros ainda sejam legal, Goku e Hakkai estão em excelentes termos neste momento, pois eles planejam alegremente um plano para roubar o fã. monge fora! O que Goku fará!?
Outra fusão fofa de design visual e auditivo, já que a batida de sinos na trilha sonora é combinada com o corpo gelado de Goku batendo nas rochas. Muitas das dicas de design de som deste filme parecem mais uma reminiscência da animação de televisão do que dos filmes, ecoando as dicas caprichosas dos desenhos animados ocidentais
Não há como trazer Rin Rin aqui no momento , mas Rin Rin incorpora os instintos mais nobres de Goku, e então eles fazem sua voz chegar até ele através do espaço, pedindo-lhe para reunir sua força para a batalha final. Temos que fazer o que temos que fazer!
Somos recebidos por uma deliciosa variedade de ghoulies caprichosamente desenhados à medida que o filme se aproxima do clímax, e Gyuumaou realiza uma enorme celebração de fogo
Isso leva a um sequência de dança de um dos monstros, que aparentemente é a principal estreia de animação de outro luminar da Toei Doga, Sadao Tsukioka. Curioso como no contexto de um filme antigo como este, uma “estreia de animação chave” pode ser uma cena completa do clímax de seu próximo filme
Tanto as teclas musicais quanto alguns dos designs de monstros aqui parecem chamar intencionalmente de volta para Fantasia’s Night on Bald Mountain. Embora Fantasia não tenha se saído bem comercialmente, imagino que tenha sido uma profunda inspiração para animadores de todo o mundo
Sim, os monstros dançantes alegres, os motivos musicais, o modo como frequentemente usa rajadas de fogo como transições de limpeza-há de jeito nenhum Bald Mountain não teve algum papel em influenciar esta sequência
Então Gojou finalmente prova seu valor, cavando um túnel para Goku alcançar o monge
Apresentado com o demônio que o congelou, Goku o perdoa de bom grado, completando sua própria jornada espiritual
Genuinamente bastante satisfatório ver Gojou e Goku trabalhando juntos em harmonia durante esta última batalha. Journey to the West é apenas uma história simples e emocionante, não precisa de muita revisão ou embelezamento
Otsuka lidera a batalha final contra o demônio touro, que mais uma vez envolve todos os tipos de contorções em perspectiva. Otsuka parece excepcionalmente confortável criando layouts dinâmicos para suas sequências, onde a forma do personagem muda substancialmente devido ao posicionamento relativo da “câmera”
E o pequeno demônio quebra seu chifre, partindo alegremente com um aceno de Goku. Eu acredito que ele também é um personagem original, aparentemente mais um adicionado para dar a esta história um arco emocional mais claro
Depois de uma recepção calorosa na Índia, Goku rapidamente volta para casa, onde sua presença restaura Rin Rin à saúde
E pronto
Isso foi ótimo! Enquanto Hakujaden parecia um pouco rígido e desarticulado em relação aos filmes de anime modernos, este era propulsivo, bem-formado e extraordinariamente generoso em termos de animação. Você pode definitivamente ver como o filme foi influenciado por outros trabalhos recentes do cinema de animação mundial, mas como a abordagem do filme para Journey to the West, a equipe da Toei Doga claramente fez esse material à sua maneira de inúmeras maneiras. O personagem de Rin Rin, em particular, deu ao filme uma vantagem inesperadamente pungente, enquanto a parte da jornada real da narrativa era apenas um espetáculo humorístico e emocionante após o outro, demonstrando claramente por que essa história tem um apelo tão duradouro. Longe de ser apenas um artefato histórico intrigante, Saiyuki é um filme de animação genuinamente ótimo e uma prova do talento notável da equipe principal da Toei Doga.
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