Lycoris Recoil é o sucesso surpresa de 2022 até agora. Um projeto caótico que cresceu de forma orgânica com a chegada de seu diretor, transformando circunstâncias incertas no combustível para sua história bombástica, mas muito carismática, que também serve como uma carta de amor aos filmes de ação.
O que é a receita para um anime de TV verdadeiramente grande, um original nisso? A teoria diz que deve começar com um planejamento sólido, estabelecendo uma visão de mundo coesa durante a pré-produção e também garantindo um cronograma robusto para que a execução possa corresponder a essas ideias. Claro, não é apenas o tempo que você precisa; o trabalho de base necessário também deve envolver o estúdio em torno da equipe principal com o pessoal certo, interno ou não, especialistas e aqueles em funções de suporte. Poucas pessoas que o conhecem são ingênuas o suficiente para esperar que uma indústria implacável como o anime cumpra perfeitamente todas essas demandas quando se trata disso, mas dada sua relativa opacidade, a maioria dos espectadores ainda se vê assumindo que as coisas devem ter funcionado razoavelmente. bem para o que eles percebem ser um trabalho de alta qualidade. Não é para chover no desfile de ninguém que muitas vezes temos que salientar que esse não é o caso-se houver, destacar a bagunça por trás da tela torna os esforços dessas equipes ainda mais dignos de elogios.
Quando isso acontece vem para o hit surpresa do ano, provavelmente traindo as suposições de muitos de seus fãs, não estamos simplesmente falando em desviar um pouco dessa receita teórica para o sucesso. Lycoris Recoil é uma série caoticamente concebida de cima a baixo, que só cumpriu seus prazos graças a indivíduos específicos chamando seus vizinhos, cônjuges e pessoas de férias, já que o estúdio já sobrecarregado nunca apoiou a equipe da maneira que deveriam. E, no entanto, é um programa que exala carisma de todos os poros de seu brilhante protagonista, o título original que encantou a maioria das pessoas este ano apenas pelo boca a boca. Apesar das origens confusas que levaram à presença de elementos estranhos no próprio espetáculo, LycoReco acabou encontrando sua identidade e se comprometeu com ela com tanta ousadia que mesmo essas incoerências acabaram aumentando seu charme. É preciso sutileza para fazer um bom anime, apesar das circunstâncias negativas, e pura magia para realmente transformar esses problemas em parte de seu apelo único. E como se vê, Shingo Adachi é um mágico.
Habilidoso e engenhoso como Adachi provou ser—em sua estreia na direção—ele não estava realmente envolvido nisso gênese do show, que começa a explicar a natureza caótica do projeto. Embora o senso comum diga que um anime original deve começar nas mãos do diretor, pois eles têm a palavra final dentro da equipe criativa, não é particularmente incomum que empresas como a Aniplex os iniciem por meio de figuras criativas mais comercializáveis ou com o próprio produtor. tom. Embora não fosse uma abordagem eficiente, as origens da LycoReco não eram tão cínicas; em uma reunião não relacionada com seu editor, produtor A-1 e diretor representante Shinichiro Kashiwada trouxe Death Need Round e seu autor Asaura, qualificando os dois como completamente malucos — e quem não quer trabalhar com um louco pelo menos uma vez? O escritor foi abordado sem muito pedido específico, mas foi instruído a escrever livremente para canalizar energia similarmente caótica como aquela série Girls x Guns… poderia ser exibido na TV.
Mesmo ajustando a premissa e apresentando a maioria dos personagens e conceitos vistos na história final, Asaura não se coíbe de admitir que na época escrevia sem ponto nem consideração pelo público. Foi nesse momento de incerteza, com o esqueleto de elenco e cenário já estabelecidos, mas sem metas reais, que Adachi foi chamado para liderar o projeto como diretor da série.
Não deveria ser surpreendente ouvir que ele hesitou inicialmente; não só seria a primeira vez em tal papel para alguém que tinha sido essencialmente um animador puro por toda a sua carreira, mas também era uma tela que já continha os vagos esboços de outra pessoa. Temos a sorte de estar na linha do tempo em que ele aceitou o trabalho independentemente e, de acordo com o próprio Asaura, tudo mudou com sua chegada. O espetáculo outrora inútil agora tinha um objetivo claro, e o tecido conjuntivo começou a crescer entre as peças desconectadas. Em muitos aspectos, Adachi teve que trabalhar para trás; eles já tinham uma equipe fofa trabalhando em um café e ao mesmo tempo se envolvendo em tiroteios, então organizações como DA e Lycoris foram criadas para ele justificar essas peças preexistentes. Dificilmente um processo de escrita elegante, mas como todo este projeto prova, a adaptabilidade supera a esperança de circunstâncias ideais que o anime de TV muitas vezes negará a você.
Então, o que o diretor reorganizou em torno do LycoReco após sua chegada tardia? A primeira cena do show contrasta a paz amigável de relações públicas da qual o Japão se orgulha com supostas alunas fazendo um pouco de assassinato extrajudicial para defender essa imagem, pois a narração conclui que isso é um trabalho nobre para o bem do país. — ou assim diz a propaganda a eles, de qualquer maneira. Isso introduz um dos elementos centrais da narrativa, a já mencionada força Lycoris com seu exército de órfãos armados que existiu de diferentes formas ao longo da história do país, bem como a agência DA puxando suas cordas. Juntamente com imagens iniciais que ecoam visões igualmente cínicas sobre o nacionalismo, seria razoável supor que o foco do programa seria tomar derrubar tal regime. A palavra razoável, no entanto, não parece existir no dicionário do LycoReco, e foi exatamente isso que o tornou um show tão memorável no final.
Se Adachi não tivesse decidido se comprometer com um tom alegre, com um regra auto-imposta para fazer o espectador sorrir pelo menos uma vez a cada 5 minutos, eles podem realmente ter sido capazes de se concentrar nessa séria queda social. Em vez disso, porém, o foco se tornou dois agentes Lycoris e seu relacionamento em evolução. Temos Takina, uma garota certinha, mas de força de vontade, que se torna o bode expiatório do fracasso da promotoria, embora sua insubordinação não tenha sido realmente sua queda. E o mais importante, há seu novo parceiro Chisato, uma criança problemática de longa data para a organização que se recusa a cumprir suas exigências letais.
Adachi ajustou fortemente suas personalidades e dinâmicas, mudando os planos de atrito por ambos levam a ideia de trabalhar juntos para Chisato dar as boas-vindas ao seu novo amigo; não apenas essa mudança em sua personalidade refletia melhor sua reação à sua vida limitada, eles também precisavam de seu magnetismo positivo se os próprios personagens fossem o gancho. Uma vez que ele colocou Asaura na mesma página, eles montaram uma mistura eclética de elementos familiares. LycoReco se baseia em filmes policiais de amigos ocidentais, tropos de filmes de ação internacionais e séries de mistério que são abraçadas de todo o coração por criadores e personagens, mas também cenários mais tradicionalmente semelhantes a animes, como o enquadramento claro de yuri, ou o fato de que o cientista genial que eles com tecnologia impossível parece que ela tem 10 anos.
O vídeo que antecede a invasão de Kurumi na AD é uma paródia da abertura de Golden Youga Gekijou, um programa que começou nos anos 70 e não está no ar há muitos anos. No final, as lendas de que Walnut é uma hacker de topo há décadas e sua tentativa de entrar em um bar a> alegar que ela tem 30 anos pode não ter sido uma piada.
Essa mudança para um foco estrito no personagem em detrimento do que teria sido uma narrativa muito mais envolvente não significa que não há temas para o show, mas sim que eles são derivados da situação de Chisato e Takina. A primeira é uma pessoa talentosa com um tempo claramente limitado neste planeta, então o que ela deveria fazer com isso? Qual é a melhor maneira de ajudar os outros de maneiras que ninguém mais pode, e quem define os talentos únicos de alguém? Essas são as perguntas que acabaram ressoando mais em Adachi, o que fez com que a narrativa evoluísse ainda mais de forma orgânica; novamente, não da maneira mais elegante, mas deu à série uma sensação distintamente pessoal.
Em vez de Majima, o suposto vilão que ameaça essa ordem social e com quem, se alguma coisa, a equipe se viu concordando em um nível filosófico, o antagonista real tornou-se Yoshimatsu-um representante do Alan Institute, que localiza pessoas que consideram hipertalentosas e as ajuda desde que maximizem suas habilidades. Em um nível dramático, isso gerou um conflito muito convincente; lançando Chisato contra seu salvador, um pai adotivo que também tem um relacionamento gay eficientemente escrito, mas terno, com um personagem estelar em Mika, seu outro pai e dono de um café cortina de fumaça. E nesse nível pessoal para o próprio Adachi, esse também foi o dilema que mais o afetou. Afinal, ele é uma instituição na indústria de anime como designer de personagens e animador … mas ele mal pegou a caneta para essas tarefas neste projeto, concentrando-se em novas tarefas como direção, storyboard e escrita. Ele se viu no lugar de Chisato, sentindo-se pressionado a fazer o que se espera que seja seu forte, mesmo que não seja isso que ele sentiu que deveria fazer.
No final, tanto o diretor quanto os personagens principais permaneceram firmes. suas armas-muito literalmente no caso deste último. Adachi não cedeu às tentações de lidar com seus papéis habituais, que protegiam o cronograma do colapso e permitiam que ele enfatizasse o que ele sentia ser mais importante, e os personagens concluíram que sua maneira de fazer o bem era ajudar os que os cercavam e seus entes queridos. O mundo? Isso é de outra pessoa problema. LycoReco abraça a visão mais estreita de seus heróis locais e até deriva dela grande comédia, com tramas narrativas muito divertidas como a garota que passa o show inteiro tentando agradecer a Takina por salvá-la na missão onde ela desobedeceu ordens, apenas para registrar na opinião dela, porque ela está muito ocupada tentando salvar sua esposa. Em retrospecto, a introdução que parecia ser enganosa sobre o foco do programa acabou se sentindo brilhantemente no ponto. Claro, é um pouco condenatório do sistema, mas as observações finais incorporam o quão pouco Chisato se importou com o grande quadro. Como indivíduo, são os indivíduos que ela decidiu ajudar.
O clímax da sequência de abertura de Adachi, um momento de intimidade semelhante aos que ele usou no passado, funciona como um resumo perfeito da dinâmica inicial do personagem e um aceno para Rob Reiner’s Stand by Me, uma história de amadurecimento que muito como LycoReco também lida com a efemeridade dos relacionamentos. Tematicamente apropriado e se encaixando em uma série em que tanto os personagens quanto os criadores amam filmes.
Esse processo de conceituação e redação foi abordado em entrevistas, principalmente em Entrevistas de Febri. Esses também mergulham no processo de produção, tocando brevemente em algumas das lutas que tiveram nos estágios iniciais. Por um lado, há a história de que Adachi nomeou um mangaká como Imigi Muru como o designer de personagens real, em vez de pedir que ele fornecesse rascunhos para um animador desenhar as folhas de design. Embora seu estilo seja compatível com o de Adachi e um bom ajuste para fins de animação, ele teve dificuldades para desenhar essas folhas de referência; não sendo um animador, ele não tinha certeza de quais ângulos e expressões seriam necessários, e a vaga ideia de que estilização é igual a animação amigável ignora o fato de que você ainda precisa de silhuetas reconhecíveis e designs equilibrados. Adachi se recusou a dar muitas opiniões quando se tratava dos projetos em si, a ponto de nunca mostrar a ele os rascunhos de espaço reservado que faziam parte do argumento do projeto, mas o ajudou quando se tratava desses aspectos técnicos. Esse é o tipo de história de final feliz que tende a se tornar público, mas é claro que dificilmente representa todo o processo.
Embora tenha ganhado a reputação de ser uma série de ação de alto nível e bem produzida , LycoReco nunca recebeu um tratamento muito favorável. A Aniplex aumentando sua produção foi tratada de maneiras diferentes por seus estúdios-e nenhum deles é ideal, porque a superprodução nunca é. Enquanto no lado da CloverWorks vemos seus produtores de animação mais engenhosos lidando com mais títulos ao mesmo tempo do que deveriam, a A-1 Pictures está se apoiando mais na promoção de novos AniP que não estão necessariamente preparados para o papel, em um ambiente que também não os suportará. LycoReco foi confiado a um novato completo no papel como Yuuji Nakagara, cercado por outros funcionários de gerenciamento bastante verdes, como a mesa de produção Yu Sasaki. Os assistentes de produção igualmente inexperientes que gerenciam a criação de cada episódio vieram quase em sua totalidade do anime Hypnosis Mic que foi ao ar no outono de 2020, o que teria feito um cronograma muito apertado se eles tivessem mantido seu plano original de exibir este programa no inverno de 2022; incidentalmente, isso acompanha a admissão pública de Adachi de que a equipe trabalha com ele há 1 a 2 anos.
Em resumo, eles tinham pouco espaço para pivotar e uma equipe de gerenciamento sem experiência e contatos para atrair os nomes de alto perfil que você gostaria de ter. A solução? Adachi para o resgate mais uma vez. Embora seu trabalho com A-1 signifique que eles estão todos interconectados em primeiro lugar, e há indivíduos que podem ser rastreados diretamente para Nakagara e Sasaki—diretor assistente da sérieDiretor da série: (監督, kantoku): A pessoa responsável por todo o produção, tanto como tomador de decisões criativas quanto como supervisor final. Eles superam o resto da equipe e, finalmente, têm a última palavra. No entanto, existem séries com diferentes níveis de diretores – diretor-chefe, diretor assistente, diretor de episódios da série, todos os tipos de papéis não padronizados. A hierarquia nessas instâncias é um cenário caso a caso. Yusuke Maruyama sendo um ótimo exemplo-é a capacidade de Adachi de atrair seus amigos e admiradores famosos que elevou o nível de toda a produção. Embora seja comum que a equipe principal atraia indivíduos com os quais está vinculado, o magnetismo muito forte de Adachi e a necessidade desesperada disso tornaram esse caso extremo.
O designer de personagens Imigi Muru explicou que as caudas duplas no visual de garçonete de Takina são destinadas a complementar a simplicidade usual da sua personalidade e consequentemente do seu design. Mas como ele não pode vê-la se preocupando em fazer nada com o cabelo, seu headcanon é que Chisato é quem faz o cabelo dela-e já que ele os projetou, pode muito bem ser factual.
Essa rede de relacionamentos é óbvia em toda a série. Designer de personagens assistente e principal—assim como o melhor— diretor de animação chefe Yumiko Yamamoto está muito bem familiarizado com Adachi, pois ela veio a ocupar uma posição semelhante ao lado dele em SAO. Outros conhecidos dele desse projeto incluem a superestrela de ação Takahiro Shikama, a quem ele fez storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Os projetos da animação. Uma série de desenhos geralmente simples servindo como roteiro visual do anime, desenhados em folhas especiais com campos para o número de corte da animação, notas para a pauta e as linhas de diálogo correspondentes. Mais alguns episódios, e mais curiosamente, escrevê-los também. E se falamos de ação, temos que mencionar seu supervisor em quase todo o programa: Kenji Sawada. Enquanto eles decidiram fazer um show que não fosse apenas para armas de fogo e loucos por filmes de ação, eles ainda queriam tornar esses aspectos agradáveis, então Sawada atuou como o especialista que corrigiu, desenhou layoutsLayouts (レイアウト): Os desenhos onde a animação é realmente nascido; eles expandem as ideias visuais geralmente simples do storyboard para o esqueleto real da animação, detalhando tanto o trabalho do animador principal quanto dos artistas de fundo. a animação, basicamente definindo o movimento sem realmente completar o corte. A indústria de anime é conhecida por permitir a esses artistas individuais muito espaço para expressar seu próprio estilo. para quase todas as ações do LycoReco. Foi ele quem concedeu ao programa seus fundamentos fundamentados que fazem com que as peculiaridades de John Wick e claros sobrenaturais se destaquem ainda mais. E falando em destaques, o melhor amigo de Adachi Tetsuya Takeuchi de alguma forma transformou um cenário de roupas íntimas no mais engraçado, mais sincero e tecnicamente mais brilhante episódio em todo o programa.
Por mais agradáveis que sejam todos esses aspectos, o que acredito ser a chave para a execução bem-sucedida do LycoReco reside nessa decisão ousada que Adachi tomou desde o início. Claro, a arte dos personagens muitas vezes bonita é fácil para os espectadores se agarrarem, assim como as sequências de ação bem coreografadas, mas ninguém estaria por perto para prestar atenção nelas se os personagens não se sentissem tão apresentáveis. Quando desistiu da animação, deixando-a nas mãos dos já mencionados Yamamoto e Maruyama, um dos aspectos que Adachi focou estritamente foi o controle da atuação através dos storyboards. Sua compreensão da linguagem corporal e posturas dos personagens principais os vende como pessoas; Chisato é consistentemente desleixado , sua força de gorila é óbvia mesmo fora dos cenários de ação, e sua tendência a invadir pessoal espaço acaba esfregando em Takina—mas mesmo assim, suas posturas sentadas a> sozinho dizer as diferenças entre os dois. Combinado com a disposição da equipe de adaptar a escrita do personagem de acordo com a entrega dos dubladores-com alguns adlibs de todos os tempos também – levou a um elenco que sempre se sente como eles mesmos. A decisão de Adachi de transformar todos os elementos desconexos que estavam sobre a mesa quando ele chegou em uma história de personagem acabou dando certo não apenas porque ele os tornou encantadores no papel, mas também pela maneira pensativa e flexível com que eles foram trazidos à vida.
O papel de Sawada também incluiu um retrato autêntico da imitação de Bruce Lee de Chisato, porque é importante saber que este é um tolo que cresceu com apenas 1,25 pai e cercado por filmes de ação.
Por mais incrível que pareça, e embora Adachi tivesse a eficiência em mente quando decidiu sua própria função, é difícil imaginar que esses ajustes constantes não tenham sido um fator para a equipe ficar sem tempo. Apesar de ter recebido um atraso, LycoReco se tornou mais um exemplo de um anime de TV que mal chegou ao seu prazo final. Adachi teve que confiar em todos esses conhecidos mencionados e depois em alguns para o final; incluindo sua própria esposa, a igualmente amada designer Haruko Iizuka. Embora o estúdio A-1 não tenha fornecido o suporte que você esperava, a situação desesperadora os fez apertar o botão de pânico no final, então o último episódio foi invadido por figuras notáveis de animação de Kaguya-sama >—outro título que mal terminaram a tempo. Os próprios frequentadores do programa tiveram que reaparecer, muitas vezes se reconvertendo em supervisores de animação, já que isso era o que mais precisava. Você encontrará casos como Akiko Seki, que estava tão convencida de que seu trabalho estava feito depois de dirigir o episódio #11 que ela tirou umas merecidas férias de verão… apenas para receber uma ligação perguntando se poderia ajuda, daí por que ela voltou a desenhar algumas animações de 2ª chave Animação chave (原画, genga): Esses artistas desenham os momentos cruciais dentro da animação, basicamente definindo o movimento sem realmente completar o corte. A indústria de anime é conhecida por permitir a esses artistas individuais muito espaço para expressar seu próprio estilo. para o final.
Terminar um show a poucos dias, senão horas, da transmissão de seu episódio final infelizmente não é extraordinário para anime, mas essas são histórias que dificilmente ecoam em espaços públicos. E em casos como o LycoReco, onde esse resultado parece ser inseparável das circunstâncias do projeto e das decisões que seus principais criativos tomaram, apenas seguir a narrativa higienizada e aprovada pelo produtor não ajudará você a entender como esse trabalho realmente era.
E no final, como era o LycoReco? A resposta é que simplesmente era como LycoReco. Uma série de ideias bombásticas e desconexas se uniram com a chegada tardia de seu diretor, que usou o puro carisma do elenco e o conjunto eclético de influências que compartilha com o escritor como cola para uma história focada no personagem. Flexível em sua visão, mas inflexível em seu novo foco, a estreia na direção de Adachi é uma explosão constante. A narrativa resultante ainda mantém artefatos do que o show poderia ter sido de uma forma que alguns podem achar perturbadora, e alguns desenvolvimentos relacionados a isso são totalmente sem sentido, mas as partes que mais importam estão afetando e na verdade muito bem traçado. É um show caótico feito de forma caótica, mas em alguns aspectos, a equipe conseguiu usar isso para alimentar sua loucura divertida. Todos os envolvidos trabalharam nisso como se fosse um milagre único e, acidentalmente, tropeçaram no sucesso surpresa de 2022. E há uma razão para esse sucesso: se você chegar com a mentalidade certa, não encontrará um show mais divertido até agora este ano.
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