Quando criança, mudar para uma nova casa pode parecer menos uma aventura do que enfrentar a destruição do mundo conhecido. Esse sentimento apocalíptico deve parecer excessivamente dramático em retrospectiva, mas o diretor da Penguin Highway, Hiroyasu Ishida, leva isso a sério e dá uma cara surpreendentemente literal em seu segundo filme de anime, Drifting Home, agora transmitido na Netflix. Os protagonistas do ensino fundamental de Drifting Home, Kosuke e Natsume, estão chegando a um acordo com a perda de seu antigo prédio de apartamentos, quando de repente ele se dirige para o meio do oceano com eles e seus amigos a bordo.
Em um bairro em À beira da renovação, com antigos complexos habitacionais sendo lentamente substituídos por novas torres de água e edifícios industriais, o complexo de apartamentos Kamonomiya é um remanescente do crescimento pós-guerra dos anos 1960. Kosuke e Natsume moravam nesses “apartamentos assombrados”, agora programados para demolição, e supostamente ocupados apenas por fantasmas. Desde o início, o lento desaparecimento de sua casa é claramente simbólico de uma amizade ameaçada pela mudança e pelo tempo. Os dois se afastaram, devido a uma troca de palavras mal escolhidas, compostas por interesses e prioridades divergentes.
Uma bela, mas simples sequência de abertura refaz a amizade que eles costumavam ter, andando pela área para trás no tempo de quando o bairro estava cheio de vida. Os andaimes, mofo, ferrugem e intempéries desaparecem suavemente à medida que os tiros se deslocam para o passado. Depois de uma rápida preparação na escola, Kosuke e alguns amigos viajam para olhar os velhos apartamentos em busca do fantasma que supostamente os assombra. Em vez disso, eles encontram Natsume e seu estranho novo amigo Noppo, que afirma ser um ex-residente.
Imagem: Netflix
Em pouco tempo, uma chuva repentina os separa do mundo real, e o complexo de apartamentos em ruínas começa a flutuar pelo oceano como uma jangada, com o que parece não ter esperança de resgate. Assim como em Penguin Highway, Ishida encena um conto de amadurecimento precoce na fronteira porosa entre o fantástico e o mundano, com o mundo desaparecendo de repente, mas sem problemas. É um momento estranho que parece mágica real, amarrado em uma edição concisa. Essa sensação de estranheza se mantém ao longo do filme, graças aos bons instintos de Ishida e do co-roteirista Hayashi Mori para evitar ficar atolado na mecânica do que está acontecendo. A história é simplesmente movida por sentimentos, não por explicações.
A jornada se torna tanto uma viagem ao passado quanto um confronto de última hora entre os dois velhos amigos sobre as coisas que os separam. À medida que se atrapalham em direção ao entendimento mútuo, sua amizade traz mais complicações do que qualquer um deles percebeu, em parte por causa de seu relacionamento compartilhado com o avô recém-falecido de Kosuke, Yasuji, que morava nos apartamentos desde que foram construídos. Yasuji envolveu as duas crianças em seu hobby, a fotografia, e se tornou a substituta de Natsume para sua própria família disfuncional. À medida que Yasuji morre, o apartamento também morre, e a amizade de Kosuke e Natsume atinge um ponto de entropia. Natsume luta para deixar de lado seu apego ao lugar, o que pode custar-lhe um relacionamento futuro com Kosuke.
A mudança é chocantemente desconhecida para as duas crianças neste momento de suas vidas, então deixar para trás um lugar e as memórias que contém parecem remover um membro, uma ideia com a qual Ishida e Mori brincam em seu roteiro. O simbolismo de jovens se tornando náufragos em um ponto transitório da vida-até mesmo a ideia específica de edifícios impossivelmente náufragos-teve várias iterações no anime, mais recentemente na série Sonny Boy, dirigida por Shingo Natsume.
Mas Drifting Home é diferente, pela forma como Ishida e Mori também perguntam: E se os sentimentos que os personagens têm em relação a esse lugar fossem recíprocos? Noppo é o toque mágico mais estranho do filme: ele é um garoto esguio e vagamente assustador que parece ser a personificação do complexo de apartamentos. A verdadeira natureza de Noppo é fortemente telegrafada, mas a profundidade de sua conexão com as crianças é nova e comovente. Assim é a extensão de sua dor. Ele lamenta seu abandono: “Todo mundo se foi agora, mas eu ainda estou aqui.”
A antropomorfização de todo um conjunto habitacional — que tem sua própria jornada para conciliar o processo de perda de Kosuke e Natsume para novos apartamentos – não ameaça uma pequena quantidade de brega. Mas os detalhes ligeiramente mórbidos da história fazem com que funcione: seus ossos são feitos de vergalhões de concreto e sua pele está sendo recuperada pela vida das plantas, assim como um prédio abandonado desaparece sob grama, musgo e mofo. Através de Noppo, a presença dessa arquitetura do pós-guerra torna-se algo efêmero, e é interessante e muitas vezes comovente ver Ishida abordar as formas como as crianças são confrontadas com essas ideias de impermanência, tanto para pessoas quanto para lugares.
A bela produção de animação do Studio Colorido (Penguin Highway, A Whisker Away) faz muito para vender a premissa estranha. As estruturas se movem e quebram com um peso crível, mesmo que a ação de condução seja sobre um edifício flutuando no oceano como uma jangada. Para efeito semelhante, os personagens jovens são todos desenhados com linhas leves e suaves. Os designs de Akihiro Nagae permanecem realistas mesmo com as figuras mais fantásticas que aparecem para as crianças. A arte de fundo fotorrealista contrasta a modernidade com a arquitetura do pós-guerra de meados do século, mas a direção de Ishida não é obcecada pelo realismo. Nunca se sente em desacordo com a sensação de perigo do filme quando o diretor inflete uma comédia física ampla, às vezes elástica, nas interações dos personagens com esses ambientes, como quando Kosuke ousadamente usa uma corda improvisada para alcançar um prédio flutuante adjacente, atravessa o ferro corrugado telhado, e salta pela sala abaixo como uma bola de fliperama.
Ao explorar tanto a inconstância e a sensibilidade infantis, Drifting Home continua o trabalho de Penguin Highway de Ishida: ambos os filmes mostram uma mão equilibrada ao retratar crianças, em todas as suas capacidade tanto para o egoísmo, o altruísmo e até mesmo a sabedoria. Momentos de iluminação são crivelmente intercalados com impulsos imaturos. Mesmo realizações aparentemente adultas rapidamente se encaixam em sentimentos mais infantis, como Kosuke sendo incapaz de ajudar a atrapalhar a reconciliação com Natsume por ciúmes mesquinhos.
Image: Netflix
Mais uma vez, Ishida está interessado em personagens brigando e colidindo, sem que nenhum dos lados esteja necessariamente errado. Cada um dos personagens tem outro lado menos óbvio de sua personalidade, e o filme caminha em direção a eles se tornando autoconscientes sobre seus sentimentos e mais empáticos com seus amigos à medida que abandonam a visão míope do mundo que acompanha a infância. Uma garota, Reina, que se move cada vez mais para o foco do filme, é divertidamente contraditória dessa maneira – ela se apresenta como o membro adulto e pragmático do grupo, mas também é obcecada por montanhas-russas. Ela faz um grande show de si mesma constantemente se gabando de sua próxima viagem à Flórida (mesmo vestindo uma camiseta Karenmi como um lembrete constante), mas rapidamente fica claro que a arrogância é uma oferta infantil pela atenção de Kosuke. Como resultado, ela fica interessada em derrubar Natsume em todas as oportunidades. Reina é uma janela para a abordagem convincente de Ishida para escrever crianças-muitas vezes tão capazes de serem pirralhos egocêntricos quanto capazes de dispensar sabedoria direta, e nunca vilãs de qualquer maneira.
Há bastante vivacidade em Drifting Home que duas horas em um único local contra um fundo mínimo não parece um exagero-o apartamento é feito para parecer expansivo, e as crianças acabam passando por outros prédios abandonados que se tornam oportunidades de aventura. O filme não consegue manter a intriga da mesma forma que as divertidas travessuras aviárias da Penguin Highway, especialmente com a abordagem científica gradualmente desenrolada do filme para sua fantasia. Mas a aventura em Drifting Home é atraente de qualquer maneira, compensando essa ausência de processo com algum perigo muito real, pois as crianças precisam procurar comida para sobreviver como náufragos.
Apesar do caráter geralmente forte No trabalho, Ishida e Mori atingem notas repetitivas entre os outros personagens, à medida que se tornam mais feridos pelo pânico e gritam um com o outro com frequência crescente. Essa tensão atinge retornos decrescentes rapidamente. Mas pelo menos esses momentos parecem um retrato bastante crível de crianças isoladas por conta própria, especialmente durante uma corrida contra o tempo para procurar comida.
Embora a jornada geral seja realizada de forma inteligente e sensível, há pontos em que Drifting Home se sente (apropriadamente!) um pouco perdido no mar, enquanto seus personagens lutam entre impulsos juvenis e empatia por seus amigos. Independentemente disso, o filme é admirável por seu compromisso paciente em desvendar os sentimentos das crianças sobre o outro, o prédio e outras relíquias de seu passado, enquanto aprendem a levar seus apegos e memórias para novos lugares.
Drifting Home está sendo transmitido agora na Netflix.
