Esta Semana no Anime-A Adolescência da Revue Starlight

Deixe-me declarar que Estou louca de inveja por você ter tido aquela experiência teatral que eu perdi. Mesmo na primeira vez que assisti a isso, não consegui me impedir de compulsivamente cobrir o que parecia ser cada outro quadro. Então, fiquei feliz em me permitir dar outra olhada menos de vinte e quatro horas depois para simplesmente absorver a coisa toda.

Realmente implora por várias visualizações. É muita coisa para assimilar de uma vez! Não só você tem peças chamativas que colocam diálogos sobre letras, a narrativa prioriza a potência emocional sobre a linearidade, então espera que o público faça muito trabalho conectando os arcos dos personagens. É apropriado, porque está aproveitando ao máximo o surrealismo simbólico de suas produções teatrais. Isso é o que eu quero mais do que qualquer coisa da Revue Starlight. Mas você tem que querer isso em um filme para tirar o máximo proveito deste.

Estou extremamente feliz por ter dado aquele segundo relógio. As vibrações acima mencionadas carregam perfeitamente os conflitos conflitantes na tela, mas há detalhes que se cristalizam melhor quando você sabe para onde estão indo. Como as primeiras cenas com as garotas declarando seus planos de pós-graduação, manter o controle de onde cada uma delas está indo (intencionalmente, nenhuma das duplas parceiras tem o mesmo objetivo entre elas) informa seus sabores específicos de angústia que cada casal está sentindo. lutando através.

Também dá a você mais oportunidade de pegar todos os pequenos detalhes deliciosos de fundo, como Maya espelhando a pose de um anúncio ou sendo avisado sobre os perigos de dirigir sob a influência (de Richard Wagner).
Também tem coisas que eu fiz não notei/apreciei até esta terceira visualização. Como Karen e Hikari agindo de forma oposta, apenas separadas por um hemisfério inteiro. Agora ISSO está definhando.
Esses dois cruzariam um oceano para nos vermos novamente, mesmo que isso seja um pouco mais fácil pegando um trem escoltado por uma girafa falante existencialista.

Tais viagens também podem ser facilitadas pela questão metafísica de quanto tudo isso está realmente acontecendo. Comparado com os duelos de audição um pouco mais explicados da série de TV, o que as garotas fazem aqui não é muito especificamente uma audição, e a maneira como isso sai pode ser simplesmente a representação simbólica mais pródiga de todas elas trabalhando psicologicamente nesse particular. sabor de incerteza de graduação.

Ah sim, o filme é tão sutil quanto o de Kaoruko tenta seduzir Futaba.

Devo também mencionar que a música chicoteia a bunda. Quase todas as revistas são este opus sinuoso, com saltos de gênero, com os dois vocalistas cantando com seus corações. É legitimamente de tirar o fôlego em alguns pontos, evocando a sinceridade total do teatro musical no seu melhor. Eu adoro o jeito que nos provoca com o timing dessa música, não começando com uma música, mas esperando até quase um quarto do filme antes que nossa banana ruim favorita transforme o trem que a equipe está andando em um palco de combate rolante e entra nessa abertura para nos informar que está ligado.

Eu legitimamente bombeei meus punhos e aplaudiu. O filme simplesmente não funcionaria sem música grande o suficiente para acomodar todos os sentimentos de dois adolescentes batendo seus equipamentos de guerra iluminados por neon um no outro.
Não é pouca coisa com certeza, mas se The Adolescence of Utena conseguiu fazê-lo, então suponho que Revue Starlight The Movie não teve escolha a não ser aumentar sua própria aposta. Visivelmente ausente desses pares está a pobre Mahiru, sempre a estranha Stage Girl. Ela, no entanto, consegue algo ainda melhor do que uma namorada: a oportunidade de ser uma vilã slasher.


Se estamos falando de surpresas , então sua revista foi provavelmente a minha favorita. As cores mostradas nesses screencaps fariam isso o suficiente para mim, mas também fiquei impressionado com a exibição de Mahiru contra Hikari. É provavelmente o que mais oferece uma sequência de uma história da série original, demonstrando o crescimento de Mahiru além de seu lugar em um triângulo amoroso em que ela não teve chance, bem como o quão longe ela chegou como artista.
Se estamos falando do nosso número favorito do filme, bem, não havia realmente nenhuma disputa sobre qual deles acabaria sendo o meu.
Ah, aquele em que o nerd é possuído, excelente escolha. Alguém tinha que ensiná-la a não citar Goethe espontaneamente.

Você brinca, mas o clímax da reviravolta do todo exercício realmente é Junna percebendo o quão vazias eram suas citações filosóficas regurgitadas, pegando o pedaço quebrado de sua arma anterior de escolha que simbolizava isso, colocando-o junto com a ferramenta que seu melhor inimigo disse para ela se matar, e então apenas gritando”Mate eu mesmo, covarde!”

Como obviamente Eu gosto muito dessa luta porque eu amo Banana e a animação de batalha nessa parte vai até onze. Mas também, aquela execução temática que termina em um dos mais crus crescimentos catárticos para um dos casais mais legais desta série, bem, é apenas mais uma parte deste filme onde a emoção existente me afetou exatamente da maneira que eles planejaram. É tão bom! Junna literalmente luta com palavras, ou seja, o grande kanji estrela que ela continua jogando em Nana, mas ela só muda a maré quando começa a usar suas próprias palavras, incertas, mas poderosas. Cada luta é sobre aceitar esse tipo de vulnerabilidade. Essa também é toda a linha de produção com Karen e Hikari. É apenas reconhecendo suas fraquezas passadas e presentes que eles podem avançar para o próximo estágio.
Este filme vai mais fundo em detalhar os passados ​​de Karen e Hikari para aprofundar seu relacionamento, algo que eu acho que foi um pouco fraco na série original, especialmente devido ao suposto faturamento da dupla como Top Star. Eu ainda não sei se isso chega até onde quer, mas essas fraquezas específicas definitivamente fazem com que eles e sua conexão pareçam mais humanos. Eu aprecio toques como a preocupação da pequena Hikari de que Karen pode deixar de ser sua amiga depois que ela a ajudou a sair de sua concha.

Ou Karen’s fixação em Hikari como um objetivo mais motivador do que uma pessoa durante o período de separação pré-ensino médio.
Sim , a confirmação de que nenhum deles sentia que era bom o suficiente para o outro fortaleceu muito o relacionamento deles para mim. Embora eu não esteja surpreso que o casal mais duradouro, do ponto de vista do fandom, a sair do programa de TV tenha sido Maya e Claudine. E sua revista de filmes certamente faz jus a essa reputação. Eles são tão extras que precisam de quatro atos delineados. E dois crânios gigantes.
Isso mesmo outra razão pela qual eu acho que o filme buscando mais simbolismo e abstração é uma coisa positiva. Tanto a série quanto o filme são sobre a política das produções teatrais (especificamente, as da Takarazuka Revue), mas acho que a mensagem do filme acaba sendo mais universal do que a da série, apenas pelo fato de se deixar mais aberta à interpretação. É também mais explicitamente sobre derrubar os princípios usuais do teatro, então é bom ver isso.
Verdadeiramente, Claudine é A Coringa do palco.
Qual torna Karen a Mad Max.
Ah cara, se você quero falar sobre abstração ousada, esta invocação final da Fury Road aqui foi onde eu tive que parabenizar Revue Starlight The Movie pelo fato de que não havia nada que não fosse apenas para.

Karen foi reforjada, como as armas da série original, em uma representação personificada do próprio objetivo da Posição Zero, rugindo de volta para uma revanche invocando as indulgências cinematográficas de George Miller. Ele governa tão malditamente difícil. Tipo, todas essas imagens são metal o suficiente, mas o combustível que Karen consome são todas as memórias que estamos assistindo até aquele momento. É um ato de catarse violenta que, mais uma vez, fala com o som e a fúria de se recriar e se reinventar que deve vir a cada novo palco e performance, no teatro como na vida. Você ainda é feito do mesmo material, mas rearranjado. Reforjado. Renascido.
Nem mesmo precisa culminar com outra luta complexamente coreografada, porque a pompa do palco em que Karen chega para confrontar Hikari é o tipo de recompensa teatral que seria por conta própria em uma produção da vida real. O ato de conseguir defender esse desempenho, de uma forma que eles agora se consideram dignos, é a vitória, independentemente de quem vença o’duelo’. Apenas o inchaço da música e os efeitos de iluminação de palco ridículos simulados vendem esse esforço.

Minha terceira vez, e ainda sinto calafrios assistindo ao clímax do filme. Apenas algo sobre a desmontagem explosiva de toda a linguagem visual do programa a serviço de deixar as garotas seguirem em frente com suas vidas. A torre está destruída. Suas capas são levadas pelo vento. Seus uniformes estão esfarrapados. Tudo o que lhes resta é o próximo passo.

De verdade, depois de alguns quase acidentes anteriores , foi esta parte deste filme, esta formatura gloriosa e comemorativa para todos eles acompanhada por aquela trilha sonora incrível, que finalmente soltou algumas obras de água de mim.
E você tem que amar que o diretor Tomohiro Furukawa não pode deixar de adicionar alguns Ikuhara-ismos finais antes da linha de chegada. Ou seja, a tradição consagrada pelo tempo de meninas esfaqueando umas às outras e compartilhando o fruto do destino.

Eu sei houve alguma consternação quando a série de TV Revue Starlight foi ao ar sobre comparar seu estilo com Ikuhara. Mas eu acho que o filme aqui definitivamente prova que Furukawa não só merece ser medido contra seu lendário mentor, ele absolutamente criou seu próprio estilo, definindo tudo que ele aprendeu e aperfeiçoou.

Furukawa desencadeado é uma força comprovadamente comprovada a ser reconhecida. É por isso que agora, mais do que nunca, mal posso esperar para descobrir o que diabos”Love Cobra”vai ser.

Fora com as girafas, com as cobras, ao que parece. Conte comigo para isso também!

Até esse dia, porém, imagino que voltarei a Revue Starlight The Movie muitas outras vezes. É uma ode deliciosamente esmagadora e intransigente à magia do teatro. E onde mais eu vou ver uma garota de anime levantar 194kg?
Talvez se de alguma forma convencermos Furukawa a dirigir a segunda temporada de How Heavy Are The Dumbbells That You Lift? Eu sei que Revue Starlight ainda é uma franquia completa com um jogo para celular para se envolver e performances de palco e coisas do gênero. Mas para a ação específica do tratamento de anime inigualável de Furukawa do material, isso foi o acompanhamento final mais perfeito que eu poderia pedir, e posso confirmar que também assistirei muito mais vezes. E não importa do que aquela girafa agora extra-crocante me acusasse, não sei se poderia exigir mais dessas garotas.
Acho que você poderia dizer , que realmente era o Revue Starlight. Ou melhor ainda, Karen poderia dizer.