Após o término de sua segunda temporada há apenas alguns meses, a Crunchyroll Expo realizou um painel de mesa redonda”Conversa com os criadores”refletindo sobre The Rising of The Shield Herói. Apresentado por Sarah Emi Bridcutt, a voz de Myne, o segmento reuniu membros da equipe Keigo Koyanagi (composição da série e roteirista), Masahiro Suwa (designer de personagens), Kōsuke Arai (produtor da 2ª temporada) e Takeshi Takakura (líder de design). Um VOD do painel está disponível no site da Crunchyroll Expo até 9 de agosto, mas vale a pena notar que a transmissão está passando por dificuldades a partir de agora, com a transmissão cortando intermitentemente e precisando ser atualizada.
Bridcutt apresentou a equipe e a si mesma no início, comentando que ela interpretou Myne, que teve”muito tempo de tela na primeira temporada e nenhum na segunda!”. Observando a impopularidade de sua personagem, ela manteve um comportamento divertido na condução da discussão, resolvendo fazer perguntas tanto como espectador quanto como dubladora. Ela, Suwa e Koyonagi também notaram que fizeram uma apresentação no estilo talk show dois anos antes, para a primeira temporada da série.
Para começar, Bridcutt pediu a Takakura que explicasse seu trabalho como líder de design. Ele explicou que seu papel era supervisionar tudo para garantir que os projetos das coisas no mundo fossem consistentes. Várias pessoas estavam trabalhando no anime pela primeira vez, então ele teve que ajudá-los a entender o mundo de Shield Hero. Ele também observou que”Meu trabalho é fazer os trabalhos irritantes que ninguém quer fazer, no estúdio”. Por exemplo, às vezes ao animar algo baseado em storyboards estranhos, ele se depara com algo que, sem aviso, precisa de um design real. O tipo de coisa que, quando animado, percebe-se que está faltando no fundo, algo necessário que se encaixe nesse mundo. Então, a gerência chamava Takakura e dizia”Faça agora”.
Depois disso, a equipe realmente passou a entrevista para Bridcutt, perguntando a ela sobre suas experiências na peça Shield Hero. Ela mais uma vez lembrou como seu personagem Myne era odiado no anime, e notou que ela era a única atriz na peça reprisando seu papel no show. Bridcutt descobriu que dar sua voz a Myne e realmente mover seu corpo, agindo fisicamente como ela, eram duas coisas totalmente diferentes. Ela explicou como os exageros que podem funcionar no anime se tornam totalmente irreais no palco e ficou impressionada com o quão diferente era.
Após um breve corte e retorno à apresentação, Bridcutt nos trouxe de volta com uma descrição da história de The Rising of The Shield Hero até o ponto em que a segunda temporada começa. Isso levou à próxima discussão, onde ela perguntou aos criadores se havia algo que eles deram ênfase especial para passar da primeira temporada para a segunda. Koyonagi explicou como ele sentiu que a primeira temporada”terminara em um ponto quase perfeito demais”, e que eles não tinham certeza de como fariam uma segunda temporada. para cima, mas ele ainda não terminou. Ele ainda não terminou de se levantar.”
Bridcutt continuou neste ponto: A ideia de que Naofumi começou de baixo na 1ª temporada e se construiu, apenas para ser derrubado em um lugar ruim novamente na 2ª temporada, e teve que começar a construir novamente. Dessa forma, a equipe poderia tentar fazer com que a segunda temporada superasse a primeira. Todos os criadores então mencionaram que todos esses problemas eram culpa do personagem Kyo na segunda temporada.”Culpa Kyo”, disse Koyonagi, falando sobre como Kyo era um personagem fácil de escrever, e muito divertido fazê-lo.
Falando sobre suas próprias experiências fazendo a ponte entre as temporadas, Suwa chegou à ideia de que a vingança de Naofumi havia inicialmente atingido uma espécie de ponto de parada. Suwa, que estava se esforçando pela consistência dos personagens em Shield Hero em todos os episódios, citou os olhos de Naofumi como uma diferença nos pontos de design em ambas as temporadas. Seus olhos na primeira temporada eram mais oblíquos, mas ficaram mais calmos no início da segunda, já que o personagem talvez estivesse um pouco mais pacífico agora. Esse era o tipo de coisa em que ele se concentrava.
Um problema que Takakura encontrou na segunda temporada foi a própria tartaruga espiritual: como você a encaixa na tela quando é tão grande? Ele achou um design difícil de trabalhar. Ele também prestou muita atenção aos detalhes do próprio mundo, já que o cenário da segunda temporada funcionou como uma mistura de três mundos diferentes: Europa Ocidental, Japão e China. Tendo apenas que pensar em um cenário’medieval tradicional’anteriormente, ele achou mais difícil adicionar esses elementos japoneses e chineses, especialmente sabendo que com tudo isso acontecendo, qualquer detalhe discordante poderia fazer o espectador dizer”Huh?”e acabar como uma distração. Takakura confirmou que realizou pesquisas tentando harmonizar o cenário medieval em todas essas bases.
Perguntado se havia algo que ele queria alcançar como produtor da segunda temporada, Arai falou sobre a questão de diferenciar os visuais de uma série entre sua primeira e segunda temporada. Ele passou muito tempo trabalhando com os designers, certificando-se de que eles poderiam acertar esse elemento. Às vezes, ele falava sobre algo que queria em particular. Por exemplo, ele lembrou quando ele realmente queria que Suwa fizesse algo que ele sugeriu com o visual principal da temporada, pedindo um layout específico com a Tartaruga Espiritual ao fundo com os membros do elenco voltados para ela, de costas para o público de maneira pouco convencional.. Eles gastaram muito tempo descobrindo se poderiam fazer isso funcionar, e Suwa está feliz por ter feito um desenho como este. Como observou Bridcutt, o layout único acaba mostrando toda a determinação dos personagens.
Bridcutt tinha muito o que perguntar, então, continuando, ela voltou para Koyonagi, mais uma vez reiterando a ascensão de Naofumi e seu crescimento para poder começar a segunda temporada com um sorriso, e perguntando se havia algo que Koyonagi tinha focado em retratar Naofumi e os outros personagens no cenário. A resposta de Koyonagi:”Como Kyo arruinaria seu sorriso?”. O escritor falou sobre querer enfatizar a paz calma de Naofumi no início, para que pudesse realmente ser sentida uma vez que as coisas continuassem acontecendo sem parar até o final da temporada. Bridcutt reagiu a isso, observando como as coisas estavam difíceis e sombrias enquanto o show continuava, e mencionando o quão loucos os rostos que Naofumi fez, transmitidos por seus olhos e pela própria animação, estavam na última metade, com Kyo fazendo algumas caras loucas como Nós vamos. Nessa nota, ela perguntou se havia algo em que Kyo estava focado. Koyonagi respondeu que Kyo desenhou muitas partes sombrias de Naofumi, e quase sentiu que ele era uma parte muito importante da segunda temporada. Perguntando a Suwa sobre o manuseio artístico de Kyo, ele respondeu que Kyo era realmente o personagem mais fácil de desenhar! Suwa observou que devido às suas expressões, e quão confuso ele é, Kyo é realmente um personagem muito fácil de entender.
A equipe continuou a discutir suas experiências enquanto a história da série continuava, notando coisas como a resposta dos fãs à versão’pequena’de Raphtalia que apareceu mais tarde na temporada. Perguntado se havia alguma parte que ele gostou particularmente, Koyonagi destacou a vez de Raphtalia no décimo episódio, onde ela é retratada como a heroína quando Naofumi está fora da tela. Questionado sobre qual das duas temporadas foi mais difícil de escrever, Koyonagi disse que ambas eram difíceis, mas como mencionado, a presença de Kyo como personagem ajudou muito na segunda temporada, pois ele conseguiu trazer os monólogos de Naofumi.
Em relação às mudanças no design de personagens, Suwa teve seu ajuste mencionado nos olhos de Naofumi, mas foi perguntado se havia mais alguma coisa que ele tentou refinar entre as duas temporadas. Suwa afirmou que não atualizou especificamente nenhum dos designs, mas simplesmente se acostumou a desenhar os personagens, especialmente Naofumi, nos episódios daquela primeira temporada. Então, tendo finalmente descoberto o personagem, ele pôde ver como o design de Naofumi havia”mudado”no momento em que chegaram à segunda temporada. Da mesma forma, o personagem de Rishia não recebeu nenhuma mudança de design além de sua roupa para seu papel expandido. na 2ª temporada, mas os artistas se acostumando a desenhar o personagem podem causar algumas mudanças sutis na forma como o design apareceu no anime.
Perguntar sobre os designs dos novos personagens (incluindo o sempre popular Kyo) levou a uma discussão sobre Kizuna, especificamente. Como Suwa observou, a franja de Kizuna era muito curta, mas ficou mais longa no design do anime, que ele achou difícil manter consistente. Da mesma forma, ela tem um design de roupa interessante, com um Haori japonês surrado sobre suas outras roupas rendadas. Alguém havia apontado para Suwa que com roupas como as de Kizuna, as roupas têm um forro, que ele acrescentou ao design da animação. Bridcutt observou que ela mesma não sabe muito sobre esse tipo de roupa pseudo-gótica, mas achou o forro bonito. Embora, como Suwa percebeu mais tarde, isso resultou em um trabalho mais difícil para os animadores.
Voltando ao assunto da pequena Raphtalia’Nível 1’da temporada, Suwa falou sobre o que ele tinha focado com o design. Ele mencionou como a personalidade dela tinha que refletir as mesmas experiências que ela teve quando adulta, então suas expressões faciais não eram as mesmas para a’jovem Raphtalia’do jeito que eram antes, e eram mais parecidas com as expressões da Raphtalia adulta. transplantado para o design mais jovem. O efeito geral é comparado a como se a Raphtalia grande ficasse menor.
Em seguida, Takakura foi perguntado, com todos os elementos mencionados misturados no cenário, se havia algo com o qual ele realmente tomasse cuidado. Ele especificou que a Revolução Industrial era muito importante em sua mente como regra básica para o trabalho de design que estava fazendo. Ele tentou minimizar o uso de qualquer coisa que pudesse existir após a Revolução Industrial, priorizando para antes de 1800, vendo isso como uma maneira simples de manter a consistência para o mundo que faria sentido para os telespectadores. Takakura ficou surpreso com algumas coisas que poderiam ser daquela época e outras que não, especialmente em países como o Japão, que não estavam diretamente envolvidos na Revolução Industrial. Notou-se que algumas coisas ainda tinham que aparecer por causa do mundo da história, ou não podiam ser evitadas por causa do roteiro, mas ele fez o melhor que pôde para evitar que parecessem fora do lugar.
Terminando a transmissão, Suwa foi questionado sobre todos os novos escudos que aparecem na 2ª temporada, e se havia algo que ele tomou cuidado ao projetá-los. Suwa revelou que na verdade não havia projetos oficiais para as costas dos escudos! Era algo que ainda precisava ser esclarecido para fins de animação:”Ele está segurando o escudo, ou está grudado nele?”. Tendo feito os designs para a primeira temporada, Suwa fez novos designs para cada um dos novos escudos nas versões’segurado’e’preso a ele’, que é como todos os designs operaram desde então, consistente com os outros escudos da série..
