Já se passaram quarenta anos desde que Urusei Yatsura foi lançado. Entrando nisso, você achou que teria um impacto tão grande quanto o fez?
Furukawa: Então, no começo, não. Quando eu estava gravando pela primeira vez, eu li o mangá e achei muito legal. Mas eu realmente não pensei que se tornaria um título tão grande depois de todos esses anos.
Como você sente que o seu tempo em Urusei Yatsura o temperou como um seiyū?
Furukawa: Então, até Urusei Yatsura, eu estava trabalhando em muitas outras coisas, como anime mecha onde os personagens eram caras bonitos e tudo mais. E como você sabe, Ataru é um personagem relativamente cômico, talvez não tão bonito quanto aqueles personagens brilhantes do anime mecha e coisas assim, então de certa forma eu tenho que fazer uma gama mais ampla de atuação. E acredito que isso enriqueceu meu senso do que eu poderia fazer com dublagem.
Você está animado para ver Hiroshi Kamiya interpretar Ataru no reboot?
Furukawa: Kaimya-san é como meu kohei no mesmo estúdio. Ele é um dublador muito proficiente, e estou ansioso pelo Ataru que Kamiya-san faria.
Vejo que você também dublou Terry Gilliam na dublagem japonesa de Monty Python. A dublagem desse programa deu a você alguma ideia de como dublar a comédia de Urusei Yatsura?
Furukawa: Na verdade, acho que não. [Gillliam] não tinha muitas falas, e eu estava fazendo isso para anime ao invés de fazer isso para uma pessoa real. E foi muito diferente. Nesse sentido, acho que em vez de ganhar experiência em dublar esse personagem, acho que ganhei mais experiência vendo meus colegas mais velhos recitarem falas muito maiores e mais longas do que as de GIlliam e como eles lidavam com isso.
Você diria que entende Ataru de dentro para fora? Como você acha que o personagem e sua recepção evoluíram ao longo dos anos?
Furukawa: Dependendo do diretor, Urusei Yatsura pode seguir muitas direções diferentes. Ataru tem muita profundidade em termos de como ele seria feito. Eu acho que já que há toda essa diferença dependendo do que o diretor pretendia, ele teria um alcance diferente de seriedade cômica, eu sinto que os fãs poderem ver um alcance muito maior de Ataru pode ter mudado a percepção de Ataru ao longo dos anos.
Assim como seu marido, você está envolvida na indústria de anime há muito tempo, e um de seus papéis mais famosos é Naru em Sailor Moon. Como é saber que Sailor Moon se tornou “clássica” e que ainda está encontrando novos públicos ao redor do mundo?
Kakinuma: Então, quando começamos a gravar para Sailor Moon, não esperávamos que o anime japonês chegasse ao exterior, muito menos ao mundo inteiro. A princípio, Sailor Moon não deveria durar tanto quanto realmente durou. Eles estavam dizendo que haveria três Sailor Guardians em vez de cinco, e também não esperávamos que o elenco crescesse tanto. Então, estou muito surpreso em todos os sentidos que tenha corrido tão bem. E estou muito feliz por ter sido recebido pelos fãs dos EUA e poder ir até vocês nos estados assim. Estou realmente surpreso e humilhado.
Como você sente que seu mandato em Sailor Moon o temperou como um seiyū?
Kakinuma: No começo, Naru era uma personagem muito enérgica, mas ela também entrava em apuros toda semana. Então é claro que Usagi teria que vir resgatá-la. E acho que isso me ajudou a entender a tensão que seria necessária para interpretar uma personagem como ela.
Você passa muito tempo ensinando as crianças a dublar. O que te envolveu nisso?
Kakinuma: Então, na verdade, isso começou como uma escola específica para a Aoni Production, e a empresa veio até mim e disse, você gostaria de participar disso? Acredito que minha experiência no palco contribuiu para como eu seria capaz de ensinar expressão emocional às crianças.
Eu sei que é trabalho do professor ensinar as crianças, mas você aprendeu alguma coisa sobre você e suas habilidades através do ensino?
Kakinuma: Na verdade, eles estão em idade escolar, em torno de 18 a 20 anos. Mas isso não muda realmente o fato de que o que aprendi é como lideramos pelo exemplo como professores. Ao fazer isso, precisaríamos estar conscientes de nossos próprios níveis e do que somos capazes de representar. Então, toda vez que eu pensava em como agir e me expressar, eu pensava sobre isso e isso realimentava diretamente as vozes que eu seria capaz de fazer. Então, há um ciclo acontecendo lá.
Recentemente, vocês dois deram aulas de dublagem para crianças pequenas com deficiência como parte do Projeto Poder da Voz. Como foi para você?
Furukawa: Na escola geralmente há uma diferença muito grande entre ensinar para aqueles que têm deficiência e aqueles que não têm. E isso especialmente porque nos encarregamos de ensinar pessoas com dificuldades visuais, bem como parcial ou totalmente cegas. Também temos a coisa… a palavra deficiência em japonês também é algo que não é um bom presságio atualmente, onde acreditamos que a deficiência é realmente uma característica da pessoa, então não é um traço completamente negativo. Queremos ajudá-los a encontrar diferentes possibilidades para pessoas com características especiais das quais eles podem ter desistido. Isso foi originalmente algo que começou no nível do governo e depois chegou à nossa produção e aqui estamos no terceiro ano deste projeto. Eu posso meio que ver onde o governo estava tentando chegar com isso, porque vimos pessoas cegas sendo capazes de buscar caminhos que antes desistiram, então esperamos que isso forneça novas possibilidades para as pessoas.
Se você tivesse algum conselho para dar a qualquer dublador em ascensão, qual seria?
Furukawa: Os elementos técnicos são muito importantes, mas foque nos elementos humanos em primeiro lugar. Para ser um dublador que pode expressar coisas em uma escala muito ampla, primeiro você precisa ser uma pessoa social e interessante que tenha um elemento de humanidade.
