Revue Starlight The Movie é uma sequência em o sentido familiar da palavra. Ele segue a conclusão da série de televisão e dá a seus personagens outra chance de mergulhar no centro das atenções antes de uma última reverência. No entanto, seria mais correto dizer que é uma sequência no sentido de que Adolescência de Utena foi uma “sequência”. É uma recapitulação onírica de suas histórias e temas, não recontados, mas remixados e refinados em um pacote de arregalar os olhos transbordando de música e estilo. É, em outras palavras, exatamente o que um filme da Revue Starlight deveria ser.
Começo com uma comparação com Utena, porque continua sendo o antecedente mais óbvio de Starlight: sua estrela-guia no vasto mar do anime. Em termos de estilo, o diretor Tomohiro Furukawa emergiu como o protegido mais próximo de Kunihiko Ikuhara. Os dois trabalharam juntos em Penguindrum e Yurikuma Arashi, e muitas das sugestões de Starlight – a mistura teatral do estranho e do concreto, a simbologia frontal e central, as garotas aventureiras em dragonas, o ameaçador mascote animal falante – devem sua linhagem a O icônico corpo de trabalho de Ikuhara. De fato, houve muitas vezes durante o anime de TV em que a sombra de seu pedigree obscureceu a ambição na tela.
Diet Utena é, na minha opinião, ainda uma coisa muito boa para um anime, e eu gostei muito de Revue Starlight quando assisti e revisei. No entanto, nunca chegou às alturas que eu queria. A forma estava lá, mas faltava a substância. Os personagens e temas eram muito apertados. O hiperfoco na política da Takarazuka Revue, embora um ângulo fascinante, parecia impedir Starlight de fazer uma declaração grande o suficiente para combinar com sua arrogância na tela. A história nunca foi apenas sobre ser uma Stage Girl ou se tornar a Top Star, é claro, mas quando a cortina caiu em seu final, eu desejei ter visto mais do quadro maior além do palco.
Revue Starlight The Movie aborda e corrige quase todos os meus problemas com a série, queimando a gordura e comprimindo violentamente a carne estilística restante em um diamante multifacetado brilhante. Furukawa aprimora seu ofício em seu ponto mais afiado, evitando linearidade e clareza em favor de um turbilhão sensorial que agita seu elenco em uma concatenação de performances apaixonadas, cantadas em dueto e lutadas no crisol da alma. Tem a mesma estrutura do primeiro ato de Revue Starlight, mas feito melhor, mais sangrento e para uma conclusão mais satisfatória. Ele pressupõe familiaridade com a série de TV (e esses fãs certamente tirarão o máximo proveito da experiência), mas eu honestamente o recomendaria para quem pode apreciar um filme que exerce estética como uma espada. Revue Starlight The Movie não poderia se importar menos com seu enredo. É para ser sentido antes de tudo.
A apresentação obtusa da história ofusca sua simplicidade, mas isso não é ruim. Karen e as outras garotas, tendo terminado a 100ª apresentação do musical Starlight, estão agora em seu último ano na Seisho Music Academy, preparando-se para a 101ª apresentação e sua inevitável formatura. O ar sufocante de ansiedade sobre um futuro incerto não apenas permeia todo o filme – é o eixo dramático e temático. Uma série de entrevistas com o conselheiro da escola nos familiariza com as meninas, cada uma com seus próprios objetivos em mente. Alguns planejam fazer uma audição para o equivalente do Takarazuka Revue, alguns têm outros planos fora da escola ou do teatro, e alguns não sabem o que fazer. Mais importante ainda, a atriz mais amada de Karen, Hikari, voltou mais uma vez a Londres, afastando as duas e acumulando o clima depressivo.
A formatura do ensino médio é uma espécie de morte e renascimento. É talvez o ponto final, mais definitivo da infância e, consequentemente, marca a transição sempre incômoda para a vida adulta. Revue Starlight, como costuma fazer, pega essa morte e renascimento metafóricos e usa a magia do teatro para transpô-lo para o esplendor sangrento do surreal. Sangue (suco de tomate) jorra de feridas no pescoço e escorre pelo queixo. Ele se acumula nas botas vazias dos uniformes da Stage Girl que costumavam usar. Esses personagens não têm mais linhas. Essas audições já terminaram há muito tempo. O trem avança rumo a um futuro inexorável, e Karen e os outros precisam encontrar seus novos papéis e novos estágios antes que a próxima estação se aproxime. Metáforas visuais desse tipo assumem o controle quando o filme completa seu primeiro ato. Ele se livra das armadilhas da realidade e dedica o resto de seu tempo de execução ao drama psicológico completo encenado em alguns dos maiores palcos que eu já vi em um filme de animação.
Esses duelos/duetos colocam cada um dos casais “canônicos” do programa um contra o outro, um de cada vez. Como muitos ídolos e animes adjacentes a ídolos, pode não haver nenhum personagem virando para a câmera e dizendo “somos lésbicas”, mas no caso de Revue Starlight, um espectador levemente atento pode perceber quem é quem é a namorada. Crucialmente, nenhum desses pares planeja ir para o mesmo lugar após a formatura, então essa ansiedade de separação alimenta suas brigas. Embora isso se assemelhe ao esboço de um episódio médio da série – um conflito pessoal que é resolvido na revista underground – o filme dispensa a maior parte do contexto fora do palco e se concentra no melodrama no palco. O último é apenas uma versão aumentada do primeiro, afinal, por que não focar no lado que é mais deslumbrante? Para que serve o teatro, se não para isso?
Esta não é uma decisão tomada de ânimo leve, porque a história resultante é fragmentada e aberta. Você tem que preencher os espaços em branco por conta própria, e você tem que querer preencher os espaços em branco por conta própria. A história não faz um argumento para si ou para seus personagens. Simplesmente é. Esse é o obstáculo com arame farpado que o impede de atrair o mainstream. A troca, no entanto, vale a pena, porque temos um filme que joga com os pontos fortes da Revue Starlight: espetáculo, som e sensação.
Futaba e Kaoruko passam de uma sedução fumegante de cabaré para um confronto ofuscante de equipamentos de guerra. Nana e JUNNA trocam golpes e espirais autodestrutivas em uma caçada mortal no pátio da escola fraturado. Maya e Claudine assumem os sapatos mais contextualmente carregados de todos, representando uma batalha divina entre a luz e a escuridão do palco, ascendendo ao céu e descendo ao inferno na mesma investida. Como sempre, a pobre Mahiru leva a pior, mas em troca, ela testa a determinação de Hikari submetendo-a à noite escura da alma mais aterrorizante do filme. Todas essas batalhas são suntuosas delícias sensuais, constantemente inovando e repetindo suas imagens já surreais para fornecer a versão mais cinematográfica possível de si mesmas. Esta não é uma repetição incompleta do programa de televisão. Isso só poderia ser um filme. O tema dessas revistas, “wi(l)d screen barroque”, atua como uma referência irônica a isso.
No centro disso está o relacionamento de Karen e Hikari. À medida que a girafa intrometida e a projeção metafísica da Torre de Tóquio no deserto os convidam de volta, o filme frequentemente intercala sua jornada com memórias de seu tempo como amigos de infância. O vínculo deles era provavelmente a fraqueza mais gritante do programa original; Eu nunca senti que a paixão deles um pelo outro tivesse uma base suficiente para sustentar o peso aplicado a ela. O filme corrige isso um pouco, mantendo-os em foco por mais tempo e concentrando-se mais em seus sentimentos confusos um pelo outro e pela arte. Karen beneficia em particular. No final, eles ainda são personagens bastante arquetípicos, mas eles se sentem mais autênticos agora – mais vulneráveis – e sua resolução parece mais satisfatória e matizada. E enquanto eu não vou entrar em detalhes do clímax, imagine uma síntese do terceiro ato de Adolescence of Utena, a sequência de transformação de Penguindrum e Mad Max: Fury Road. Ele governa.
A nível técnico, Revue Starlight The Movie é quase impecável. A coreografia das armas e o design do cenário superam com folga qualquer coisa que a série de televisão jogou em nós, e isso já era um alto nível a ser superado. A tipografia icônica e o design gráfico geral de Yūto Hama retornam para definir a aparência elegante da Revue Starlight. A música intersticial é linda e orquestral, mas para mim, os refrões de duelo são o verdadeiro deleite aqui. Nenhum dos duetos da série de TV me pegou por tanto tempo, mas deixei esse filme querendo ouvir todas as músicas em destaque novamente. Evocando um caleidoscópio de gêneros, muitas vezes dentro da mesma performance, eles são um acompanhamento adequado para o maximalismo emocional em exibição – e o mais importante, são bops diretos. Tentar entender as letras, ler os diálogos e reunir as motivações e medos dos personagens é uma tarefa difícil para um leitor de legendas, mas eu não me preocuparia em entender 100% do filme em sua primeira volta. Para reiterar, Revue Starlight The Movie é para ser experimentado, então apenas vibrando com a arte em exibição, você sairá com o que é mais importante, seja o que for que acabe sendo para você.
Como você já deve ter percebido, eu simplesmente amei esse filme. Se você gostou do Revue Starlight, precisa ver. Se você ficou desapontado com Revue Starlight, você deve ver se os muitos refinamentos do filme o atraem de volta ao palco. Se você nunca ouviu falar da Revue Starlight, ainda acho que você deveria experimentar isso. Uma das minhas experiências mais formativas foi assistir Adolescence of Utena tarde da noite, pela TV a cabo, desprovida de qualquer contexto e com pouca experiência em cinema de arte anterior. Isso abriu minha mente. Se Revue Starlight The Movie tem o potencial de fazer o mesmo para pelo menos uma outra pessoa, então não tenho escolha a não ser recomendá-lo.
