Hiroyuki SawanoFoto de Taichi Nishimaki
Hiroyuki Sawano é um nome que dispensa apresentações. De Attack on Titan a Solo Leveling e, mais recentemente, To Be Hero X, seu som se tornou sinônimo de fazer seu anime soar épico. Então, quando o Peacock Theatre anunciou que iria realizar seu primeiro concerto solo em Los Angeles, a casa estava destinada a ficar lotada. Nem mesmo a chuva torrencial conseguiu impedir os fãs de anime de fazerem fila para ouvir o Sawano Drop. Mas como foi a apresentação em si?
Para definir as expectativas, esta não é uma orquestra completa. O palco do teatro Peacock não é pequeno, mas não está equipado para receber o exército de cantores de coral e tocadores de metais presentes em suas maiores canções. Então não fiquei surpreso quando suas faixas puramente orquestrais, como as de Mobile Suit Gundam Unicorn, não conseguiram entrar. Mas embora ele não pudesse trazer uma orquestra, ele conseguiu trazer seis vocalistas com quem trabalhou ao longo dos anos. Assim, enquanto ele se sentava ao piano com seu baterista e dois guitarristas (que também atuariam como tocadores de cordas), cada um teria tempo para brilhar como seu instrumento mais valioso. por Taichi Nishimaki 
LacoPhoto por Taichi Nishimaki 
mpiPhoto by Taichi Nishimaki
Começando com a franquia que colocou Sawano no mapa, a suíte Attack on Titan trouxe nossos três primeiros vocalistas da noite: Eliana, Laco e mpi (também conhecido como Music Pro Inc). Composta por quatro músicas ambientadas em Wall Maria’s Fall and Rescue (ətˈæk 0N tάɪtn wmid, Before Lights Out, T:T e Appleseed), cada música cria um clima diferente para os cantores canalizarem em suas vozes naquele momento. Eliana colocou poder no canto de abertura de “ətˈæk 0N tάɪtn wmid”, enquanto o Titã Colossal abria caminho na infância de Eren. Essa sensação de derrota é recebida com desafio, ecoando a carga climática de Erwin em “Before Lights Out”, enquanto Laco segue segurando suas notas como uma cantora de ópera.
Quando Eliana voltou para “T:T”, ela suavizou sua voz para trazer de volta memórias da mãe de Eren sendo banqueteada. Mesmo que eu não conseguisse recitar as palavras, aquela melodia de pura miséria me trouxe de volta a doze anos atrás, quando vi isso acontecer ao vivo. Laco então terminou a suíte com “Appleseed”, que tocou durante a luta final dentro das paredes enquanto Mikasa atacava o Colossal Titan Shifter. Mas desta vez ela não está sozinha: mpi chega para impulsioná-la. O primeiro dueto da noite foi um lembrete de quando a vitória foi conquistada através do trabalho conjunto, algo que um dos membros do trio principal acabaria deixando de lado. E o desfile de Attack on Titan não parou por aí, já que as próximas seis músicas percorreram os maiores sucessos da série. que ele e Sawano tinham parado para comer tacos em Los Angeles (provavelmente com molho picante, considerando que ele então disse “Los Calientes” para uma multidão gargalhada). Sawano disse que não fala muito inglês, mas “vamos nos divertir muito juntos”. E cara, nós, porque as próximas duas músicas com mpi estão entre os hinos de vitória da série: “The Reluctant Heroes” e “Call Your Name”. Guardadas para quando o regimento de escoteiros alcançasse um grande obstáculo como tapar o buraco em Wall Rose, essas faixas foram acompanhadas por um Sawano particularmente preso em seu piano e mpi gesticulando para a multidão como se estivesse cantando diretamente para eles. “Call Your Name”, em particular, teve espaço para os dois serem os únicos tocando, preparando-se para o eventual dropbeat para o resto da banda se juntar. por Taichi Nishimaki A música seguinte, “Barricade”, deu continuidade à volta da vitória, mas desta vez animando o quarto vocalista da noite: SennaRin. Logo de cara, ela me impressionou com a forma como sua voz atravessava facilmente uma música já alta. Então, mpi deixou o palco para ela. As próximas duas músicas foram apresentações solo com ela e cobriram alguns dos picos emocionais do Attack on Titan: “Bauklötze” e “Call of Silence”. Seja a última resistência de Hange, Rebirth de Ymir ou Goodbye Kiss de Mikasa, todas essas músicas sinalizam novos começos ao preço da vida de outra pessoa. SennaRin entregou aquela mistura de esperança e desespero com uma voz que não é cheia de raiva, mas sim de tristeza. O engraçado é que ela parecia a mais nervosa dos vocalistas até agora, anunciando uma rápida pausa para beber água no meio de seu discurso enquanto os fãs a aplaudiam. Mas a performance pessoal que ela apresentou aqui foi um sinal de que algo especial estava por vir.
Laco encerrou a maratona Attack on Titan com “Zero Eclipse”, a música mais associada ao ato de rebelião de Historia contra a família governante. Notavelmente, a banda diminuindo o barulho a fez soar como uma comandante chamando a atenção da multidão. Acontece que esse era o clima certo para definir, já que ela fez a transição perfeita para “FAKEit” de Fate/strange Fake. Mesmo depois de lançar um episódio por ano, o público não pôde deixar de se juntar para gritar SO GET THE JUSTICE. Laco então agradeceu a todos os presentes esta noite, dizendo que foi um sonho se apresentar aqui para nós. Ela então disse: “Vamos subir!” e sinalizou para a multidão se levantar e bater palmas em um ritmo familiar aos fãs de Eighty Six: “Hands Up to the Sky”. Nishimaki
Depois de três rodadas agitando as mãos no ar, Eighty Six continuou com mais duas músicas com nosso quinto vocalista: mizuki. Chegando com os maiores aplausos da noite, sua primeira música, “Avid”, deixou claro por que ela ganhou tanto entusiasmo: sua voz flui consistentemente como um rio. Ela parecia mais uma estrela do J-Pop, capaz de atingir as notas mais altas do show sem suar. Esse feito em particular se destacou durante a interpretação da próxima música, “LilaS”. Enquanto “Avid” é mais conhecida por cortar episódios em seus momentos de angústia, essa música é conhecida pela sensação de alívio que deixou os fãs após um atraso de 3 meses no clímax da 2ª temporada. Foi de longe a música mais suave tocada até agora, e a maneira como Mizuki foi capaz de mudar tão graciosamente das notas mais altas para as mais baixas fez com que o público recebesse um abraço caloroso.
Depois daquela sensação confusa que ficamos, Mizuki mencionou que suas duas últimas músicas da noite viriam logo depois. Todos se levantaram esperando ouvir as primeiras notas, e uma enorme onda de nostalgia inundou a sala: era Aldnoah.Zero. Depois de ganhar um OVA extra este ano, ouvir “aLIEz” mais uma vez em uma multidão lotada foi um verdadeiro prazer. Mesmo 10 anos depois, a multidão sabia exatamente quando gritar I SAY CRY! E não parou por aí: sua performance de “Keep on Keep on” mudou toda a atmosfera para um show de rock. Ela gesticulou para a multidão, apontou para o teto e em determinado momento se inclinou sobre o piano de Sawano como se estivesse cantando diretamente para ele (seu sorriso era contagiante). Depois de tocar quatro músicas seguidas (o período mais longo que uma vocalista já percorreu), ela deixou o público em um nível inacreditável.
Eliana também não foi desleixada, pois veio preparada para seu retorno com outra música que poderíamos facilmente cantar junto: “Before my body is dry” de Kill la Kill. DON’T LOSE YOUR WAY pode ter se tornado um meme depois da frequência com que foi tocada, mas isso não nos impediu de gritar junto com ela como se fosse 2013 de novo. Então SennaRin retornou com “Saihate” de Bleach: Thousand-Year Blood War – The Conflict, uma música que começa com uma batida boba antes de cair direto em algo ameaçador. As próximas duas músicas saíram do campo esquerdo: “time” da 4ª temporada de Seven Deadly Sins e “X.U.” de Serafim do Fim. A razão pela qual esses dois me confundiram no início é que não havia como eles ligarem para ReoNa e Gemie para uma música cada, então para quem eles poderiam ligar para substituí-los? Ninguém menos que nosso vocalista final: XAI
XAIPhoto de Taichi Nishimaki Se você é um fã de Solo Leveling, com certeza conhece a voz de XAI. Ela tem um peso em seu canto que faz com que cada verso que ela pronuncie seja forte, e aquele ar de confiança que ela trouxe foi eletrizante. Ela gritou para a multidão, bateu palmas e, em geral, sentiu-se super confortável no palco. Essa energia na multidão seria em breve recompensada pela primeira faixa Solo Leveling da noite: “Dark Aria lv2”. Tornado famoso pela primeira presa humana de Sung Jin-woo, sempre achei que isso não pareceria deslocado em algo como Arcano. XAI deixa a raiva crescer em sua voz enquanto ela canta sobre cometer um pecado imperdoável às portas da morte e que não há como voltar atrás depois deste ponto. É exatamente o tipo de entrega precisa que você precisa para vender uma música reconhecidamente ousada. Isso foi seguido por “SHADOWBORN”, onde ela e mpi lançaram um ataque em duas frentes, recitando o hino de batalha de Jin-woo. Assim como as sombras que ele convocou para lutar ao seu lado, os dois combinaram o refrão em perfeita sincronia. Eu pude ver por que as pessoas na multidão gritaram o título dessa música antes mesmo de a letra começar.
Mas se as duas últimas músicas eram sobre Aura Farming, o retorno de SennaRin sinalizou a trégua do guerreiro. “REVIVƎЯ” foi minha apresentação favorita da noite. O que SennaRin trouxe para “Call of Silence” do Attack on Titan anteriormente é amplificado nesta faixa. De alguma forma, ouvi as lágrimas vindas do corpo oco de Sung Jin-Woo naquele momento. Este é um caso em que a formação da pequena banda funcionou a seu favor, já que o piano de Sawano, acompanhado por dois violoncelos, era tudo o que essa música realmente precisava para fazer esse trabalho. Isso também é Solo Leveling, então ele fez questão de trazer o hype com Eliana mais uma vez: era hora de “H∅WL”. Já ouvi essa música inúmeras vezes ao fundo enquanto a luta final com Beru era tendência em todo o mundo, mas esta foi a primeira vez que a ouvi sozinha. Há uma seriedade na forma como essa música foi tocada, como se estivéssemos na presença de dois senhores lutando pelo bem de sua espécie. Mesmo sem ouvir os choques das facas ou testemunhar a animação de cair o queixo, eu praticamente podia ver a luta acontecendo na minha cabeça enquanto ela passava por seus múltiplos estágios.
A última música do set list foi um retorno a Seven Deadly Sins, mas desta vez desde o início: “Perfect Time”. Uma coisa que sempre apreciei nessa partitura foi seu clima festivo, como se você pudesse imaginar um bardo dos tempos medievais tendo de alguma forma acesso a guitarras elétricas. Com certeza, essa é exatamente a vibe que MPI e Laco trouxeram ao palco em seu último dueto. Todos se levantaram de seus assentos, batendo palmas mais uma vez enquanto este evento para agradar ao público terminava a noite. Depois que tudo terminou, Sawano fez uma merecida reverência e deu as boas-vindas a todos os vocalistas no palco para uma selfie com a multidão. ainda: não com a multidão gritando por um encore. Sawano e SennaRin tiveram mais uma música do Attack on Titan para encerrar a noite. Desta vez foi um corte profundo para os fãs de Levi: “So ist es immer (É assim que sempre é)” do OVA No Regrets. Originalmente cantada por Benjamin, essa faixa só foi usada quando Levi se sentia confortável sendo vulnerável em seu passado. Aquele momento em que ele e seus companheiros moleques puderam aproveitar o céu noturno mostrou um lado dele que o soldado endurecido pela batalha raramente mostra. SennaRin trouxe uma vulnerabilidade semelhante à de “REVIVƎЯ” para sua interpretação dessa música, tornada mais pessoal por Sawano ser o único outro artista na sala. Foi a escolha perfeita para se despedir de verdade.
