Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje estamos verificando algo um pouco diferente da minha tarifa habitual, enquanto exibimos a Rodada 1 do Alien Stage, que, no meu entender, é um projeto narrativo de mídia mista, mas em grande parte baseado em videoclipes, centrado em cantores humanos sendo forçados a competir pelo entretenimento de seus senhores alienígenas. Esses videoclipes são provavelmente enquadrados como palcos desta competição, com cada um aparentemente oferecendo uma visão tanto de seu cantor quanto do mundo distópico em que eles habitam. Eu sou um grande fã do videoclipe como forma de arte, gostei de muitos videoclipes de anime quando era adolescente e, em geral, adoro narrativas emocionais transmitidas por meio da música. Minha lista de discos favoritos se inclina fortemente para álbuns conceituais com muitas narrativas – The Meadowlands, Hospice, Offers, The Sunset Tree e muitos outros dos meus favoritos são em parte amados porque vão além dos limites de qualquer música, emprestando o peso emocional de um arco dramático completo aos seus momentos finais. Alien Stage parece ter a intenção de eliminar exatamente esse tipo de coceira, então vamos ver do que se trata esta primeira rodada! height=”329″>
“Oh minha Clematis, a esperança floresceu do abismo.” Abrimos com uma cantora de cabelo verde oferecendo um símbolo clássico de esperança frágil que sobrevive: uma flor sobrevivendo no “abismo”, uma vida gentil emergindo nas circunstâncias mais difíceis
Ela é acompanhada por uma cantora de cabelo rosa que ecoa suas palavras, pedindo para “ficar sempre ao seu lado”. Uma narrativa visual eficiente aqui – à medida que saltamos dos dois como crianças enfrentando um céu azul brilhante para adultos enfrentando um aparente vazio, a implicação é clara de que eles foram a esperança um do outro durante uma violenta chegada à maioridade
“Você floresceu a partir da enorme parede negra.” Presumivelmente, esse muro é a sociedade ou força alienígena que eles estão enfrentando
Estilo de animação interessante aqui, claramente construído a partir das realidades práticas da animação independente. Não há fluidez real de pose para pose, mas os desenhos individuais são expressivos e têm uma boa variabilidade em sua forma, abrangendo formatos de boca mais exagerados, apesar de suas transições estáticas. O efeito garante que cada imagem individual pareça atraente, uma prioridade reforçada pela composição digital robusta, que tece naturalmente efeitos de iluminação no fundo, fazendo a ponte entre esses efeitos e os personagens tradicionalmente desenhados por meio de uma sobreposição de brilho pesado que os une
“A luz das estrelas galácticas em seus olhos se espalha na escuridão sem fim.” Mais uma vez, as imagens transmitem cada um desses dois como a luz do outro em um mundo difícil.
A quietude funciona bem para esses cortes de montagem, que enfatizam ainda mais o vínculo de infância deles enquanto levantam outras questões: o que é esse mundo estranhamente idílico de sua infância, por que ambos estão usando o que parecem ser roupas de hospital, por que esse peixe nadando no rio é uma máquina?
É um fenômeno interessante: histórias que são explicitamente projetadas para convidar a participação do público, para oferecer uma espécie de “instruções” que os fãs podem seguir em suas próprias direções. É um fenómeno facilitado de forma única pela Internet e também um reflexo das tendências narrativas que existiam antes da preeminência do romance e das “grandes narrativas”, quando os contos populares sem uma “versão oficial” clara inspiravam permutações intermináveis baseadas em circunstâncias pessoais. Aqui, a própria imprecisão das alusões ao mundo que está sendo assumido e este sistema de desempenho sendo integrado parece proposital – indo além do “ecossistema de mix de mídia” que encorajou os fãs a se envolverem com qualquer aspecto de uma propriedade que mais lhes agradasse, isso parece estar encorajando os fãs a criarem ativamente arte e ficção que preencham as lacunas, que existem nos espaços entre essas pedras de toque firmes, mas ambiguamente correlacionadas. Uma espécie de despriorização deliberada da autoria
Uma sobreposição anuncia finalmente esta como “Rodada 1”, com estes dois competindo diretamente. Outra batida clássica que requer poucas explicações adicionais, mas que convida a muitas especulações: essas duas aparentes almas gêmeas sendo forçadas a competir em um local onde uma deve ser dominada pela outra, e fazendo isso através de uma promessa compartilhada de amor
“Era uma vez, a humanidade acreditava em Deus e tinha religião.” Nosso narrador enquadra a invasão alienígena essencialmente como a confirmação final da inexistência de Deus. A cultura jovem global tem se tornado cada vez mais secular em um ritmo rápido, especialmente dentro desses espaços de entusiastas, muitas vezes explicitamente queer. Sem os silos da cultura local a ditarem os nossos horizontes imaginativos, os deuses locais têm dificuldade em declarar a sua preeminência – e à medida que os espaços religiosos comunitários se tornaram menos centrais nas nossas vidas, novos objectos de preocupação, comunidade ou mesmo culto surgiram para preencher a lacuna. Parece que a maioria das pessoas precisa de acreditar em alguma coisa e, como a religião não conseguiu apresentar um argumento convincente para as gerações futuras, novas formas de organização comunitária e social substituíram-na. Acho que poderíamos ter feito um trabalho melhor no combate à ascensão do fascismo reacionário nos espaços de fãs se o tivéssemos entendido como uma religião desde o início
“Acreditávamos que o universo inteiro girava em torno da Terra.” A nossa arte fala às nossas ansiedades culturais e isso significa cada vez mais reconhecer que vivemos numa formação social que é ativamente hostil à nossa existência. Quer seja a fuga desta ordem de isekai ou a rebelião estrondosa do Homem da Serra Elétrica, não há fé de que alguns “mocinhos” supervisores algum dia consertarão as coisas, e há uma certeza cada vez maior de que nossos supervisores políticos e econômicos são como esses alienígenas nos fazendo dançar sobre cordas
“Desde o momento em que a humanidade deixou o universo, todos nós esquecemos Deus.”
“Meu Deus, meu universo.” Sem maior poder para invocar, confiamos uns nos outros. Essa sequência de cortes deixa claro que sua amiga é seu universo
Finalmente temos uma visão clara de todas as criaturas estranhas na plateia. Além de sua perspectiva geralmente sombria, esta produção também lança claramente um olhar severo para a cultura ídolo, vendo uma crueldade inerente em artistas sendo forçados a competir entre si pela aprovação do público. Esta canção é uma oração de solidariedade, mas está sendo usada para decidir qual desses dois queridos amigos é “digno”
A violência deste sistema fica explícita na conclusão da canção, quando uma garota cai em um respingo de sangue e a outra é presa com sua coleira de escrava. Um tiro certeiro enquanto a multidão grita por sangue, claramente encontrando ainda mais satisfação na destruição desses ídolos do que em sua preciosa canção
And Done
Uau, essa foi uma pequena história desagradável! Obviamente, uma narrativa de quatro minutos cobrindo duas histórias de vida e uma invasão alienígena deve se basear fortemente em traços gerais, mas a música aqui fez um excelente trabalho ao adicionar alguma especificidade ao vínculo de nossos dois protagonistas, e as oscilações tanto na cultura ídolo especificamente quanto no mundo moderno em geral pareciam raivosos e certeiros. É encorajador ver a animação independente e esse tipo de projeto colaborativo voltado para os fãs falando com tanta urgência, oferecendo não apenas solidariedade, mas também uma perspectiva autoral clara e pontual. À medida que nossos próprios senhores sanguinários aumentam seu controle sobre a cultura humana, gostaria de imaginar que seu alcance apenas levará mais buscadores e incendiários a pintar o futuro com cores mais brilhantes.
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