Takeshi KoikeFoto de Kevin CormackTakeshi Koike é mais conhecido no Ocidente por dirigir o épico de ação e ficção científica de 2009, REDLINE. Desde então, ele trabalhou principalmente na longa franquia Lupin III, primeiro como designer de personagens e diretor de animação do aclamado anime de TV de 2012, Lupin the Third: The Woman Called Fujiko Mine, antes de posteriormente dirigir suas quatro sequências de OVA e o filme mais recente, Lupin the IIIrd: The Immortal Bloodline, que encerra o enredo dos OVAs, ao mesmo tempo que é o primeiro filme de Lupin III com animação tradicional desde então. 1996. Koike participou recentemente do festival de cinema Scotland Loves Anime 2025 em Glasgow para promover The Immortal Bloodline, enquanto três de seus OVAs Lupin III e REDLINE também foram exibidos no festival. Ele participou de duas sessões de perguntas e respostas do público, após as exibições lotadas de The Immortal Bloodline e REDLINE, organizadas pelo presidente do júri do festival Scotland Loves Anime, Jonathan Clements. O público recebeu Koike com palmas e gritos entusiasmados, especialmente por REDLINE, um filme que já tem mais de quinze anos. Koike foi visivelmente afetado pelo amor de seus fãs de Glasgow por seu trabalho, especialmente considerando que em sua terra natal, REDLINE não foi um sucesso financeiro e desde então caiu na obscuridade. Seus fãs escoceses claramente o emocionaram com sua apreciação contínua de REDLINE, e ele falou com entusiasmo sobre seu tempo na indústria da animação.
Em 1986, aos dezoito anos, ele garantiu sua primeira chance na indústria da animação através de uma entrevista com o famoso diretor Yoshiaki Kawajiri no Madhouse Studio. Koike relata que Kawajiri não ficou muito impressionado com suas habilidades de desenho, mas com o fato de ter andado de moto por cinco horas de sua casa até Tóquio para a entrevista. Felizmente, uma vez oferecido um cargo na Madhouse, ele se mudou para Tóquio para ficar com um tio que morava perto do estúdio, evitando um longo deslocamento diário! Quando um membro da audiência perguntou qual era a escolha atual de veículo motorizado de Koike, ele surpreendentemente respondeu que não dirige mais nada porque “não quero sofrer um acidente!” Koike aprendeu muito com Kawajiri, trabalhando em títulos como Ninja Scroll, Wicked City e Cyber City Oedo 808. Ele se lembra de Kawajiri folheando as folhas de sua arte principal para fornecer feedback, o que o estimulou a melhorar. Ele cita o altamente respeitado animador Yoshinori Kaneda como inspiração para toda a sua geração de compatriotas com idades semelhantes e, quando contratado pelo mentor Katsuhito Ishii para fornecer uma sequência de abertura para o filme live-action Party 7, a principal instrução que recebeu foi torná-lo “Estilo Kaneda”, o que para ele era uma perspectiva atraente.
Ele continuou a trabalhar com Ishii pelo resto de sua carreira, sendo ele o principal impulso criativo por trás da produção de REDLINE, incluindo a criação de vários personagens dentro do mundo. Ishii também foi a mente por trás do design do principal antagonista de The Immortal Bloodline, Muom, com caras questionáveis e idiotas e tudo. Koike também discutiu seu tempo trabalhando com o animador Peter Chung na animação da MTV dos anos 1990, Aeon Flux, quando um membro do público comparou a semelhança entre seus estilos de animação, com cenas de ação cheias de perspectivas alteradas e deformação exagerada, como nas icônicas cenas de aceleração de REDLINE.
O diretor Koike ri enquanto conversa com Reuben, um estudante de animaçãoFoto de Kevin Cormack
Após as perguntas e respostas, o muito acessível Koike permaneceu no teatro para conhecer os fãs diretamente, assinando pôsteres de filmes e conversando (através da tradução extremamente competente de Bethan Jones, um intérprete japonês freelance essencial para o sucesso contínuo de Scotland Loves Anime). Ele posou alegremente para fotos com fãs.
Talvez minha melhor lembrança de ter conhecido Koike seja quando ele conheceu o namorado da minha filha, um estudante do segundo ano de artes digitais e animação, que mostrou a Koike o esboço de Lupin e Sweet JP da REDLINE que ele havia desenhado entre as exibições. Obviamente impressionado, Koike disse: “Você deveria vir trabalhar para mim algum dia” e forneceu um autógrafo para o caderno de desenho. Em seguida, a equipe de relações públicas de Koike fez mais perguntas, tirou uma fotografia do esboço e pediu permissão para colocá-lo no feed oficial do Lupin_anime Twitter/X. O namorado da minha filha sorriu de orelha a orelha. Koike disse a ele que a razão pela qual ele continua a fazer anime é para inspirar criadores mais jovens, assim como animadores como Kaneda e Kawajiri o inspiraram. Gosto de pensar que ele se sentiu justificado pelo namorado da minha filha, dizendo-lhe, de fato, o quanto ele é uma inspiração para jovens animadores por seu próprio trabalho em filmes como REDLINE e Lupin III. height=”338″>
© Monkey Punch © TMS
Em primeiro lugar, muito obrigado por nos visitar aqui na Escócia, e também obrigado por concordar em ser entrevistado pela ANN. Eu sei que vários membros da equipe do site são grandes fãs do seu trabalho, especialmente REDLINE e Fujiko Mine. Antes de falarmos sobre seu novo filme, gostaria de perguntar sobre REDLINE.
REDLINE é uma conquista incrível. Um filme lindo que levou sete anos de meticulosa animação desenhada à mão para ser concluído. O que mais se destaca nesse período da sua vida, e você acha que poderia dedicar tanto tempo e energia a outro projeto no futuro?
Takeshi Koike: Eu adoraria fazer algo assim novamente, mas acho que não conseguiria agora. Fazer todo aquele desenho e animação com aquela intensidade foi difícil. Eu era jovem naquela época; toda a equipe era jovem. Foi um milagre o que conseguimos realizar.
Foi um filme milagroso! Embora em 2003 você tenha co-dirigido o OVA Trava-Fist Planet em quatro partes, ambientado no universo REDLINE, há outras histórias nesse universo que você gostaria de contar no futuro, se tivesse a chance?
KOIKE: Há muitos personagens no universo REDLINE que eu realmente gosto. Gosto dos personagens da série Trava. Então eu gostaria de fazer outras histórias, mas várias coisas precisariam acontecer antes que isso pudesse acontecer. Se houvesse uma oportunidade e o momento fosse certo, então eu gostaria.
Duas de suas influências relatadas no estilo único da REDLINE são os artistas de quadrinhos norte-americanos Frank Miller e Mike Mignola. Você ainda lê quadrinhos ou mangás internacionais? Quais trabalhos de artistas você gosta atualmente?
KOIKE: Ainda releio os quadrinhos de Mike Mignola e Frank Miller como inspiração para meu estilo de desenho. Eu não diria que houve alguém no momento que tenha sido uma influência particular.
Para The Woman Called Fujiko Mine, seu papel foi o de diretor de animação, mas para a sequência dos OVAs e do filme The Immortal Bloodline, você é creditado como diretor. Para nossos leitores que talvez não entendam a diferença, você poderia descrever a distinção entre direção e direção de animação?
KOIKE: O diretor tem o controle geral do mundo do anime; é a posição mais importante e mais influente. O diretor de animação, por outro lado, recebe ordens e instruções do diretor. O diretor de animação faz parte da equipe.
Você manteve seu papel como designer de personagens em Fujiko Mine, nos OVAs e no filme, mas há uma diferença significativa na estética geral. Fujiko Mine apresenta personagens fortemente sombreados com linhas pretas grossas, quase como um esboço, e com uma paleta de cores muito suave. Os OVAs e o filme não apresentam mais esses aspectos, favorecendo um visual bem mais tradicional. Qual foi o motivo dessa mudança?
KOIKE: A mudança cabe ao diretor. O diretor da Mina Fujiko era Sayo Yamamoto. O estilo dependia dela. Era mais próximo do mangá e não usava o tipo de sombreamento que normalmente usamos em anime; usou hachura de linha de lápis. Mas para mim, por ter dirigido isso, não usei esse efeito; Usei um estilo de sombreamento mais tradicional na animação. Tentei deixá-lo mais alinhado com o estilo de animação popular, algo mais acessível visualmente.
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The Immortal Bloodline funciona como uma conclusão para este capítulo específico da história de Lupin III, culminando um enredo iniciado em Jigen’s Gravestone em 2014. Você já disse tudo o que gostaria de dizer sobre Lupin III agora ou gostaria de continuar com a franquia?
KOIKE: Já fiz tudo que gostaria de fazer com Lupin agora. Eu realmente gosto da série, e se eu fosse abordado novamente para fazer mais, eu consideraria.
The Immortal Bloodline apresenta algumas ligações muito evidentes com o primeiro filme de Lupin III, O Segredo de Mamo, de 1978, dirigido por Sōji Yoshikawa. Este filme é provavelmente meu anime favorito de Lupin III. Quais entradas da franquia Lupin III você mais gosta, ou pelo menos influenciam seu trabalho recente de Lupin III?
KOIKE: Bem, é claro, eu também adoro O Segredo de Mamo, e é meu filme favorito de Lupin. Em termos de séries de TV, adoro a primeira série de Lupin, especialmente os episódios 1 a 5.
Se você fosse um ladrão mestre como Lupin e pudesse roubar qualquer coisa no mundo sem repercussões legais, o que você roubaria?
KOIKE: O que eu mais quero agora é o tempo. É um pouco abstrato, mas eu gostaria de roubar algum tempo!
Essa ainda é uma boa resposta!
KOIKE: Obrigado!
Você assiste muitos animes e, se sim, houve algum anime recente que você gostou particularmente? Qualquer coisa que você tenha pensado: “Eu gostaria de ter feito isso!”
KOIKE: Ahhh! Aquele que vi recentemente e no qual adoraria estar envolvido foi Chainsaw Man. Como adoro o mangá, acho muito emocionante de ler, mas dito isso, Chainsaw Man não foi feito por mim e está muito bem feito. É uma história de ótima qualidade; os personagens são realmente bons, e eu também vi o filme recente.
E quanto a filmes ou programas de TV de ação ao vivo ou de faroeste? Algo que você gostou recentemente?
KOIKE: Não tão recente, mas eu vi Toy Story 4 no avião e chorei muito! TMS
O que há no anime como meio que motiva você a continuar trabalhando nele?
KOIKE: Quando eu assistia animação quando criança, eu adorava a liberdade, os mundos que via, e adorava o método de fazer os desenhos parecerem se mover, algo desenhado à mão. Isso me traz alegria, tanto em assistir quanto no ato de assistir, o que me deu vontade de fazer. Sou grato pela animação por me trazer a este mundo.
Quais ambições profissionais você ainda não alcançou (se houver)?
KOIKE: Quero continuar fazendo animação, e a razão pela qual quis fazer animação em primeiro lugar foi devido aos filmes de animação que vi quando criança e que me inspiraram a ser criativo. E por isso quero ser capaz de inspirar os espectadores mais jovens da mesma forma com a animação que faço.
Quais filmes de anime em particular inspiraram você quando criança?
KOIKE: Segredo de Mamo teria sido um deles, e Galaxy Express 999.
Galaxy Express 999 é um filme maravilhoso! Você tem alguma mensagem específica que gostaria de passar aos seus fãs no Ocidente hoje?
KOIKE: Meu último filme, Lupin III: A Linhagem Imortal, está cheio de personagens e histórias, e um mundo que eu amo, e eu realmente espero que você tenha a chance de vê-lo na tela grande!
Muito obrigado pelo seu tempo. Tem sido maravilhoso.
