Wooper: Feliz novembro a todos! Embora nos bastidores estejamos atualizando os animes de 2025 (a temporada AOTY não está longe), Lenlo e eu ainda reservamos tempo para digitar algumas palavras sobre as séries que estão no ar. Na verdade, “atualmente no ar” pode ser um exagero (ou uma mentira descarada) para algumas de minhas seleções, mas são precisas no caso dele. Espero manter essas postagens quinzenais daqui até o final do ano, então aproveite esta primeira das quatro postagens e nos vemos em mais 14 dias ou mais.
Sanda – 2-6
Lenlo: Até o episódio da semana passada, Sanda estava em uma situação muito estranha para mim. Uma criação de Paru Itagaki, autor de Beastars, que tinha uma estranha obsessão por sexo com menores. De casamentos infantis a Fuyumura aparentemente tendo desejo/encontrando conforto em um homem de mais de 60 anos, eu não tinha certeza do que pensar. Mas o episódio 5 realmente reuniu tudo para mim. Sanda tem menos a ver com crianças e mais com a estranha obsessão que as pessoas parecem ter em controlar quem são as crianças, como crescem e o que devem ou não sentir, incluindo a própria Paru com seu foco pessoal nas crianças que passam pela puberdade e seus impulsos sexuais. É… interessante. Estranho, você pode definitivamente ver a semelhança com outros trabalhos de Paru, mas não tão desagradável para mim. Gosto de como cada uma das crianças interage ao crescer de maneiras diferentes. Fuyumura não está nem um pouco preocupada com isso porque para ela, crescer fora de seu corpo esbelto e desajeitado seria uma bênção, para Ono é assustador porque ninguém mais está mudando ao seu redor, para Sanda trata-se de assumir responsabilidades e deixar para trás aquela vida despreocupada de uma criança, enquanto para o Diretor Ooshibu é a coisa mais assustadora que se pode imaginar. Claro, Papai Noel é uma metáfora estranha para canalizar tudo, mas tipo… eu gosto disso. Combine tudo isso com uma produção sólida e alguns dos designs de personagens mais marcantes da temporada, e acho que Sanda pode acabar sendo algo grandioso. Eu só preciso que isso não fique estranho como Beastars fez.
Fujimoto Tatsuki 17-26 – 1
Wooper: “Um casal de galinhas cacarejantes ainda chutava no pátio da escola” é a primeira de oito histórias adaptadas nesta seleção de Homem-serra elétrica de Tatsuki Fujimoto (e principalmente pré-Fire Punch) oneshots. Eu não li nenhum deles em forma de mangá, mas se suas versões de anime estiverem no mesmo nível desta edição de abertura, podemos ter uma série de antologia de todos os tempos em nossas mãos aqui. Ambientado em um futuro onde os alienígenas suplantaram os humanos como espécie dominante na Terra, mas adotaram totalmente a cultura humana para si próprios, Clucking Chickens aproveita ao máximo sua oportunidade para mostrar uma ampla gama de designs de monstros. Policiais nus gigantescos, estudantes musculosas em trajes de marinheiro, colegas de classe ciclópicos verdes amigáveis -a imaginação exibida aqui é surpreendente, mas o que torna este episódio legitimamente impressionante é como esses alienígenas ganham vida por meio de animação e trabalho de voz. No espaço de menos de 20 minutos, nós os vemos exibindo um comportamento quase humano enquanto viviam como estudantes comuns, transformando-se em pesadelos enquanto massacravam humanos e, eventualmente, lutando entre si pelo destino de uma única garota humana. Há ação, humor absurdo, uso hábil de flashbacks e uso de fases de cores entre harmoniosas e violentas de acordo com a necessidade de cada cena. Eu realmente não posso dizer coisas boas o suficiente sobre isso, então, embora não espere que todos os episódios restantes estejam no mesmo nível, estou muito animado para ver o que mais esta série tem reservado.
Star Wars Visions S3 – 1
Wooper: assim como o original, este volume de Star Wars Visions começa com “The Duel”, agora com um “Payback” anexado para indicar seu status de sequência. Eu não fiquei particularmente apaixonado pelo curta original de Duelo, que era escasso tanto na história quanto nos personagens, e embora este tivesse 60% mais tempo de execução para trabalhar, esses problemas permaneceram consistentes. O Grão-Mestre (um antagonista ciborgue capaz de se teletransportar) foi de algum interesse para mim, principalmente por causa de sua história de Jedi que deu errado e da visualização de sua habilidade, deixando brevemente para trás lineart sempre que saltava pelo espaço. Seu rancor contra o Ronin dificilmente foi explorado, no entanto, e eu me esforcei para não revirar os olhos para outro vilão de Star Wars usando braços robóticos para empunhar vários sabres de luz (Anee-san, a inimiga Twi’lek que virou aliada do episódio). Tal como acontece com o primeiro duelo curto, houve uma grande ênfase no terreno durante o combate, especialmente durante as lutas do Ronin contra os outros dois duelistas enquanto estavam empoleirados nas pernas do AT-AT viradas. Para aqueles espectadores que valorizam a coreografia SW moderna, Payback pode ser a sua escolha, especialmente se você gosta de seu esquema de cores monocromático. Pessoalmente, porém, estou ansioso para avançar para episódios melhores desta série.
Tojima quer ser Kamen Rider-2-6
Lenlo: Estou tão dividido com Tojima. Quando estou a todo vapor, amando Kamen Rider e apenas me divertindo, eu adoro isso. Assistir esse elenco espancar os combatentes do Shocker ao som de música sólida com uma clara paixão pela série é um momento inegavelmente bom. É todo o resto que é o problema. Fora das lutas, Tojima não sabe como lidar com as interações dos personagens ou qualquer aparência de enredo. Sem falar no tratamento péssimo do elenco feminino, fazendo cada momento na tela sobre seus seios saltitantes e bunda gorda, chegando ao ponto de enquadrar o rosto entre seus peitos enormes para uma reação em vez de dizer, não sei, apenas nos mostrando o rosto? Veja o episódio 3, por exemplo, onde mesmo quando Tack vence a luta, ela bate nos seios de seu oponente, porque não, eu acho. É uma maneira incrivelmente decepcionante de retratar seu elenco feminino enquanto seu protagonista masculino se torna apenas um otaku maluco. Vou continuar assistindo, porque estou preso e me divirto muito quando é um programa de ação centrado em derrotar vilões Super Sentai e nerd sobre Kamen Rider, mas acho que todos os grandes problemas que tenho estão embutidos no núcleo do programa, e isso é uma pena.
Pokemon Concierge – 5
Wooper: Uma coisa boa sobre uma franquia “grande demais para falir” como Pokémon é que sempre há dinheiro disponível para financiar projetos criativos menores. Os videogames estão raspando o fundo do poço há muito tempo, e o TCG é atormentado por cambistas, mas parece que temos uma minissérie bem feita quase todos os anos, e em 2025 isso significa mais quatro episódios de Pokémon Concierge. Todos os quatro apareceram online no início de setembro, então não é tecnicamente uma série de outono, mas certamente aparecerá na minha lista de final de ano, então achei que esta coluna era um lugar tão bom quanto qualquer outro para lançá-la. Tal como acontece com o primeiro lote de episódios, a animação stop motion é excelente, utilizando uma ampla gama de materiais (feltro, argila, resina, etc.) para representar com precisão uma gama ainda maior de criaturas. Uma coisa que notei nesse episódio de retorno foi o foco da câmera em Pokémon próximos sempre que a exposição humana estava sendo feita, mantendo o interesse visual alto mesmo durante os trechos falados. Envolver criaturas aéreas e terrestres na trama de “ligar o gerador” foi uma boa ideia, e o efeito dominó em câmera lenta dos acidentes relacionados a Pokémon no meio da história também foi um destaque. Com tanto foco em Psyduck e amigos, o trabalho do personagem para Haru é leve, mas é bom que o roteiro faça uma tentativa, já que o Concierge pode se sentir excessivamente indulgente. Coisas boas por toda parte – estou ansioso para assistir os três episódios restantes no ritmo de Slugma. width=”300″height=”169″src=”https://starcrossedanime.com/wp-content/uploads/2025/11/Ganglion-3.1-300×169.jpg”>
Wooper: Este show é bastante estranho-uma série de curtas de três minutos sobre a vida de Isobe, um gerente intermediário de uma organização maligna no estilo tokusatsu. Nestes três episódios, acompanhamo-lo no rescaldo da derrota do seu grupo: no comboio, numa estação de Oden e até ao seu apartamento, onde finalmente tira a máscara para a mulher. Isobe é uma espécie de canalha-além de trabalhar para uma empresa empenhada em dominar o mundo e constantemente resmungando sobre seu heróico inimigo Hopeman, o programa sugere que ele pode ter apalpado uma jovem no trem logo em seu primeiro episódio (os dois grupos que legendam esta série discordam nesse ponto, aumentando a ambiguidade). Não é uma figura aspiracional, então, mas o tom um tanto amargo da série faz parte do apelo, talvez refletindo a visão do autor sobre a vida (e particularmente a cultura de trabalho) no Japão. Visualmente, a arte e a animação são indistinguíveis de uma série de TV completa, o que a torna uma raridade entre os animes curtos, que geralmente são estilizados para compensar seus valores de produção mais baixos. Gosto particularmente do visual dos personagens, que está mais alinhado ao estilo exagerado de um mangá gag mais antigo do que às tendências modernas. Mais três episódios já foram legendados, então parece que pelo menos um grupo continuará com Ganglion até o final de dezembro, e eu estarei junto nessa jornada.
Hyakushou Kizoku S3 – 1-3
Wooper: Este marca o terceiro ano consecutivo de adaptação do mangá autobiográfico de Hiromu Arakawa para a TV e, embora seus episódios curtos às vezes pareçam curtos demais, sou grato por cada minuto que recebemos. Este programa não apenas recebe fansubs oportunos de um grupo de um homem só [Seigyoku], mas a programação de publicação esporádica do mangá significa que o anime acabará ficando sem material. Uma conversa entre Arakawa (retratada como uma vaca de óculos, como sempre) e seu editor no início da estreia desta temporada alude maliciosamente a esse dilema, enquadrando a seleção do tema do programa como dependente do que “deixa no cofre”. Esses três primeiros episódios discutem os respectivos desafios de cuidar de vacas, cães e gatos em uma fazenda, e a animação canina continua sendo um dos destaques da série, com um charme de desenho animado emanando da tela a cada abanar de rabo realista. Como de costume, a inclusão de segmentos mais educativos, desta vez relativos ao enfardamento e armazenamento do feno, torna o espetáculo um pouco seco em alguns locais (embora esperemos que nenhum onde o feno esteja sendo armazenado, pois a secagem parcial pode resultar em incêndio). Ainda assim, é bom ter esse programa de volta, deixando de lado o conhecimento e o humor relacionado aos excrementos por mais uma temporada completa.
