“Uau, o personagem principal com certeza se parece com Rafal de Orb: On the Movement of the Earth”, pensei durante os primeiros minutos de 100 Metros, onde o jovem protagonista Togashi ensina seu colega de classe Komiya a correr. Acontece que o filme, dirigido por Kenji Iwaisawa da ON-GAKU: Our Sound, é baseado em um mangá de Uoto da Orb. Após a publicação inicial em 2018, o mangá de cinco volumes de 100 Meters foi a grande oportunidade de Uoto na publicação e segue as histórias de dois atletas desde o ensino fundamental até suas carreiras profissionais em seus vinte e poucos anos. Está muito longe do drama histórico meticulosamente pesquisado, sombrio e dramático de Orb. No entanto, há uma intensidade em 100 Metros e seus personagens que parecem iguais aos de Orb, e eles ajudam a tornar este filme magnético, durante o qual fiquei paralisado.
Sem dúvida, o melhor filme de anime esportivo dos últimos anos é The First Slam Dunk, de Takehiko Inoue, cujo notável jogo de basquete foi visualizado usando técnicas avançadas de rotoscopia. A rotoscopia pode causar divisão, especialmente entre os fãs de anime-basta olhar para a reação incrivelmente mista a Flowers of Evil de 2013, mas não há discussão com The First Slam Dunk-esse filme utilizou suas técnicas para obter o sucesso máximo. Iwaisawa, do 100 Meter, conhece bem o uso da rotoscopia – seu trabalho anterior, ON-GAKU, foi um filme rotoscópio baseado em seu próprio mangá publicado por ele mesmo e animado por amadores. Iwaisawa pegou o que funcionou com aquele filme e, com uma equipe profissional maior, aplicou-o magnificamente ao mundo intensamente competitivo do atletismo profissional. Há uma combinação de estilização de anime e aparência naturalista e fundamentada na maneira como os personagens se movem em 100 metros que consegue evitar aquele efeito de vale misterioso que às vezes assola a animação rotoscopia. Em particular, há uma profunda sensação de peso, de puro esforço de destruição muscular e de ranger de dentes durante as cenas de corrida. Eles trazem à mente o curta Animatrix de Takeshi Koike, Recorde Mundial, enquanto os corredores quase transcendem a realidade por poucos segundos enquanto perseguem tempos recordes praticamente sobre-humanos. filme, é “por que você corre?”, e essa resposta é muito diferente para cada um dos personagens, e às vezes, quando eles perdem isso de vista, eles falham. Embora alguns personagens se vejam como rivais ferrenhos, no final, o que eles enfrentam são eles mesmos. Gostei particularmente do corredor mais velho, Zaitsu, que faz um discurso para os alunos mais novos da escola, dando conselhos hilariantes, horríveis e completamente niilistas, para horror dos professores. A questão é que isso realmente ajuda o deuteragonista Komiya a superar suas ansiedades profundas e o leva ao sucesso, embora talvez não da maneira mais saudável…
Aprendemos muito pouco sobre a vida de nossos personagens fora de seu amor pela pista. O protagonista Togashi é um rapaz silenciosamente intenso que se preocupa com os outros, inicialmente confiante em suas próprias habilidades e desconfia da fama que alcança relativamente cedo na vida. Nós o vemos lutando contra crises de confiança, incluindo uma cena particularmente brutal em que ele desaba e chora na frente de duas crianças totalmente confusas, grandes gotas de lágrimas e ranho pingando no concreto abaixo dele. Não temos dúvidas sobre o significado que correr traz para sua vida, e a possibilidade de que seu futuro possa ser roubado dele por uma lesão é de partir o coração. Komiya é mais um mistério, um rapaz de aparência assombrada mais na veia do L do Death Note, com suas sombras escuras nos olhos e personalidade estranha. À medida que a história avança ao longo dos anos, os personagens mudam e crescem fisicamente, e pode ser um pouco difícil saber quem é quem. Em mais de uma ocasião, misturei um personagem com outro em várias cenas antes de ser capaz de identificá-los com segurança e precisão. Eu me pergunto se o material original teve que ser significativamente editado para caber cinco volumes inteiros no espaço de um único filme? Infelizmente, o mangá não está disponível legalmente em inglês no momento, então não posso verificar.
De longe, a cena mais impressionante acontece logo na metade, na final de uma competição atlética encharcada de chuva. Composto por um único plano longo filmado em ação ao vivo, mas meticulosamente pintado quadro a quadro, com fundos e tudo, é uma experiência arrepiante, cheia de movimento, com uma certa aspereza e fisicalidade brutal. Togashi, sozinho e incrédulo no final, enquanto sua silhueta desaparece gradualmente na chuva torrencial, é uma imagem potente. Estremeço ao pensar na quantidade insana de trabalho que deve ter sido necessário para completar esta cena.
Os fundos detalhados têm a aparência de pinturas a óleo, cores totalmente naturais, quase fotorrealistas. Outras fotos em câmera lenta parecem mais pastéis, e certas transições de cena inteligentes, como saltos de tempo durante a corrida, são notáveis. A atmosfera geral é significativamente melhorada por uma excelente trilha sonora, e eu gostei especialmente da música final urgente e otimista Rashisa do Official HiGE DANDism, que combina perfeitamente com o tom e o tema do filme.
Meu personagem favorito é Kaido, que conhecemos mais tarde no filme como um atleta adulto. Suas cortinas espelhadas nunca saem e sua barba faz com que ele pareça muito mais velho do que seus colegas concorrentes. Sua caracterização é imensamente aprimorada pelo dublador Kenjirō Tsuda, que os fãs de Orb reconhecerão como a voz do terrível inquisidor Nowak. Sua fala com voz arrastada combina perfeitamente com Kaido, e eu adoro o papel que ele desempenha na história.
À primeira vista, o final aparentemente ambíguo de 100 Metros pode parecer um pouco decepcionante para os espectadores interessados em saber qual dos personagens principais “vence”, mas isso é para não entender o objetivo desta história. À medida que cada um deles luta com as suas próprias motivações e as dos seus rivais, a resposta final para a razão pela qual correm não é vencer, mas “para darmos tudo de nós, não precisamos de mais nada”. É um exame profundo da psique do atleta e uma refutação do desejo constante de vencer a todo custo, enquanto reduz os oponentes ao pó. Esse tipo de mentalidade se mostra prejudicial e prejudicial à saúde. Sim, vencer é ótimo, mas o que mais se pode pedir a uma pessoa do que fazer o melhor que pode? O diretor Iwaisama claramente despendeu muito tempo e esforço para fazer este excelente filme, e ele deve se sentir orgulhoso por ter realizado seu melhor trabalho até agora.
