Olá pessoal, bem-vindos de volta ao Wrong Every Time. Hoje tenho o prazer de anunciar que vamos dar um passeio pelo centro da cidade, enquanto voltamos às travessuras maníacas e aparentemente livres de CITY the Animation. Tal como acontece com seu antecessor Nichijou, escrito por Arawi, CITY estabeleceu uma coleção diversificada de personagens locais com suas próprias preocupações e grupos sociais, desde nosso trio principal centrado em Nagumo até a irreverente dupla de estudantes do ensino médio e o perpetuamente atormentado departamento editorial do jornal. Através de suas travessuras absurdas, a caneta de Arawi e a equipe de Ishidate estão convocando a energia viva e adorável de uma cidade em movimento, uma comunidade que é maior para cada ligação inesperada entre suas várias partes componentes.
CITY até agora se sentiu um pouco mais investido neste efeito de “textura comunitária” do que na abordagem mais ridícula e localizada de Nichijou; Ishidate afirmou em entrevistas que está mais focado em criar uma certa atmosfera calorosa e convidativa do que em enfatizar piadas divertidas, e eu diria que a produção é melhor para isso. Os momentos de vínculo familiar de Nichijou costumavam ser os maiores; embora o show estivesse cheio de vinhetas cômicas incríveis, é o amor compartilhado por Yuko, Nano e todos os seus amigos que fica mais claro em minha mente. Com o último episódio oferecendo a picada aguda e inesperada de Eri potencialmente se afastando de sua melhor amiga Matsuri, imagino que temos muitos momentos de ternura semelhantes pela frente, e estou ansioso para voltar para a família. Vamos aproveitar a CIDADE!
Episódio 3
Abrimos com a fanfarra de blocos de madeira e as cortinas tricolores que descobri que tradicionalmente precedem as apresentações de kabuki, puramente pela frequência com que esses significantes são usados para piadas relacionadas ao kabuki em anime. Com certeza é uma compreensão estranha e fragmentária da cultura japonesa que o anime nos fornece
Nagumo aparece no mato e depois foge de seu senhorio, um incidente totalmente alheio à atual peça teatral ambientada na universidade. Um dos muitos truques que esta produção emprega para manter um senso de continuidade e comunidade em todo o elenco, preenchendo todas as suas sequências com pequenos gestos em direção a outras histórias em andamento
Oh meu Deus, esse zoom na sala do clube de teatro é absurdo. City leva os cortes de “movimento em profundidade” a um novo padrão ultrajante, capitalizando seu design de cores simplificado e o uso inteligente de fundos CG para mover a câmera por corredores inteiros ou quarteirões da cidade, aceitando os redesenhos contínuos de personagens ativos que qualquer movimento desse tipo exigirá. A produção é uma prova da flexibilidade dos designs amigáveis à animação – praticamente sem sombreamento ou linhas complexas, é muito mais fácil animar continuamente uma panorâmica ao redor ou passando por um determinado personagem.
Esse corte bobo também adota o estilo geométrico simplificado do show, apresentando toda a cena como um cubo que pode ser girado em direção a uma face diferente
Usos divertidos de design de som enquanto nosso dramaturgo revela sua obra-prima, inclinando-se ainda mais para os elementos percussivos do teatro kabuki
E, claro, a piada é um anticlímax extremo: sua trupe de teatro é toda formada por bichos de pelúcia
Deus, esse OP é um clima tão poderoso. A bela luta diária de coexistência
Espere, não, eles são animais de verdade, como demonstrado através da rejeição de suas complicadas desculpas
City se sente talvez ainda mais dedicado do que Nichijou a seguir uma linha de pensamento desconexa onde quer que vá, com menos foco em piadas específicas do que em abraçar o surrealismo dos relacionamentos fundamentalmente absurdos desses personagens. Ele constrói pequenos paradigmas bizarros e depois os trata com absoluta confiança, como as implicações inerentes ao nosso dramaturgo afirmar que “os socos do Fighting Monkey são ainda mais fortes do que antes”
Também assim o Fighting Monkey não tem realmente uma cabeça, apenas um torso com um rosto na região superior
Nós então saltamos para Riko Izumi, uma garota aparentemente perpetuamente sonolenta que parece frequentar a mesma escola que Eri e Matsuri
Ooh, adorei esse efeito de cores derretidas enquanto fazemos a transição para a vida dela piscando diante de seus olhos. Outro efeito bacana facilitado pelas cores limpas dos blocos desta produção
Izumi mal toca o chão enquanto flutua para fora da escola. Entre a atuação de sua personagem e a substituição de qualquer design de som por uma leve melodia de piano, a produção está fazendo um excelente trabalho ao ecoar seu espaço mental meio adormecido
Uma bela mistura de pedras de toque nostálgicas universais e floreios de absurdo nessas memórias
A conclusão fantástica desta pintora de bancada correndo não para impedi-la de sentar na tinta molhada, mas para substituir o sinal de tinta molhada por um de “tinta seca”. A piada clássica de expectativas invertidas tornada ainda melhor pelo absurdo inerente de precisar colocar uma placa de “tinta seca” em primeiro lugar, bem como por sua orgulhosa confiança em ter realmente conseguido algo ao fazê-lo. Justamente quando a piada parece estar se esgotando, eles se dobram com uma nova bola curva que revigora o conceito. Arawi é experiente no truísmo de que as piadas começam engraçadas, tornam-se estúpidas com a repetição e depois tornam-se engraçadas novamente com ainda mais repetição
A transição do cartão de título apresentando os dois polvos apaixonados realmente enfatiza onde está o coração de Arawi – essas histórias são absurdas, mas ele genuinamente se compromete com o amor compartilhado por seus personagens. Só porque algo é autoconsciente ou irônico não significa que também não possa ser sentido profundamente
Nosso salto para uma padaria oferece continuidade entre essas histórias de uma maneira diferente, com um pôster celebrando a produção do clube de teatro pendurado na parede
“Suas escolhas no pão são suas escolhas na vida.” Toda essa sequência é basicamente uma piada de significantes de gênero mal colocados, apresentando o processo de obter pão de uma padaria como uma espécie de mistério de quarto trancado, rico em metáforas e de alto risco. Enquanto isso, a dupla do ensino médio está ajustando seu plano para a paz mundial. A primeira consideração, é claro, é garantir que ninguém roube sua ideia e seu merecido Prêmio Nobel da Paz. As suas divagações de livre associação são em grande parte sem sentido, mas chegam a um ponto genuinamente sólido – como indivíduos, a nossa capacidade de promover a paz no mundo está largamente limitada à promoção da paz no nosso ambiente imediato. Os trabalhos coletivos de Arawi são uma prova da importância de fazermos a nossa parte para promover a gentileza entre as pessoas próximas a nós, o que pode criar coletivamente uma comunidade que vale a pena celebrar
“Você ganha um Prêmio Matsuri da Paz.” Ecchan quase chora com este presente. A paz mundial é realmente possível, se você entender e apreciar os contornos do seu mundo pessoal
Adoro a postura casual de Nagumo enquanto saltamos para o apartamento de Niikura. Você raramente vê personagens realmente habitando suas roupas de maneiras distintas no anime – é mais uma coisa no mangá, onde imagens individuais podem transmitir mais uma relação entre personagem e figurino. Killua de Hunter x Hunter parece um forte exemplo de anime; você pode dizer que ele conhece moda e gosta de se vestir bem, mas também nunca chamaria atenção para esses fatos
Os pijamas de dinossauro de Izumi também são muito bons e refletem perfeitamente sua personalidade fantasiosa e infantil
Niikura é definitivamente o homem hétero deste grupo, como demonstrado por ela literalmente criar um harisen para que ela possa desempenhar seu papel como tsukkomi, mas a chave para Nichijou e City é que todos esses personagens podem ser atraídos para loucura, todos aproveitam as oportunidades absurdas de suas vidas diárias
Enquanto isso, Nagumo assume o papel de Yuuko, mas é claramente uma personalidade bem diferente – ela é mais fundamentada na realidade e também uma moleca competitiva. Você pode ver porque Niikura a admira; ela pega o que quer com ousadia, sem hesitação
Na verdade riu alto quando Wako revelou orgulhosamente sua “técnica de aranha d’água” de sapatos flutuantes de madeira, e então entrou no rio e afundou instantaneamente. Apenas a total falta de reação ou hesitação me matou absolutamente, junto com a imagem final de seu chapéu flutuando alegremente rio abaixo.
Essa piada de anticlímax é imediatamente contrastada com uma sequência de maximalismo absoluto, enquanto os outros dois fazem uma série absurda de ruídos estranhos enquanto desenterram um crânio de demônio
A tomada de estabelecimento subsequente deste santuário mostra a mistura característica desta produção de cores planas e composições ricas em profundidade. É difícil fazer com que uma cena como essa não pareça ocupada ou sem profundidade, mas o arranjo de linhas que aprofunda o olhar na composição (o caminho, a variedade de postes) garante que este pareça um espaço volumoso
Este ED é tão convidativo quanto o OP. Eu quero viver neste mundo!
Voltamos a Izumi na escola para o epílogo, onde somos imediatamente recebidos por uma imagem aérea absurda que revela uma sala de aula inteira com personagens de design único. De K-On! em diante, a Kyoto Animation sempre se esforçou para encher suas escolas com alunos recorrentes únicos
Eles imediatamente colocaram esses designs em prática, estreando Adatara, o mestre do avião de papel, como se ele fosse um velho amigo
Excelente variação da piada quando o terceiro locutor de Adatara rouba o quarto “o Guilherme Tell dos dias modernos!”
E pronto
Oh meu Deus, esse show é uma delícia avassaladora. Embora o foco ainda esteja claramente em promover uma atmosfera calorosa e convidativa em relação às piadas individuais, as piadas foram excelentes neste episódio, com as sequências de Izumi em particular demonstrando a compreensão aguçada de Arawi de como explorar as convenções dos quadrinhos e as expectativas do público para provocar recompensas cômicas totalmente inesperadas. Aquela placa de tinta seca é um conceito perfeitamente estúpido, e já estou amando os alunos da turma dela e seu herói, o sempre confiável Adatara. Também parece que o trio Nagumo-Niikura-Wako está solidificando sua dinâmica, oferecendo uma visão um pouco mais fundamentada do trio principal de Nichijou, que abraça a preocupação geral da cidade com as vitórias e fracassos diários da vida dos jovens adultos. Estou muito feliz que este mundinho maravilhoso exista.
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