Embora inicialmente lançada no Japão em abril de 2025, esta antologia de ficção científica de cinco episódios só foi transmitida em todo o mundo no final de setembro. Supostamente apareceu um pouco antes na plataforma de streaming proprietária da Samsung nos EUA, mas como provavelmente apenas cinco pessoas assistiram dessa forma, não posso verificar. A estratégia da REMOW para distribuir os programas que licencia continua a desafiar qualquer explicação e sanidade. MIRU é um projeto fascinante, anunciado pela primeira vez em 2023 pelo fabricante japonês de equipamentos agrícolas Yanmar. Para divulgar seu negócio de nicho, eles contrataram seus engenheiros para se afastarem da fabricação de tratores para projetar um robô futurista – que devo enfatizar que foi fisicamente construído em forma de uma enorme estátua de resina em tamanho real – para basear um anime. Este robô, “MIRU”, não estava equipado com armas, mas com o tipo de ferramentas que se esperaria de uma empresa agrícola, como para escavação ou construção. Sua motivação? “Queríamos realizar um futuro mais pacífico, sustentável e melhor. É por isso que estamos fabricando todos os tipos de ferramentas e serviços. Queríamos que tivesse todas as ferramentas, não armas. Não fabricamos armas – fabricamos todos os tipos de dispositivos para esse futuro pacífico.”
Embora seja louvável para uma grande empresa evitar a produção de armas (ao contrário de muitas outras empresas semelhantes em todo o mundo), como esse conceito pacifista se traduz em anime? Razoavelmente bem, ao que parece. O conceito central é que o MIRU foi enviado do futuro para corrigir o que uma vez correu mal, para garantir a sobrevivência futura da humanidade. É um pouco como um cruzamento entre Quantum Leap e Vivy: Fluorite Eye’s Song. Cada episódio é independente e produzido por diretores e estúdios totalmente diferentes, dando a cada um uma aparência e um toque muito individuais. A intenção é claramente que sejam considerados meros trechos do que poderia ser uma história muito maior, já que não começamos com o episódio um, mas com o “episódio 79” e culminamos no “episódio 926”. Presumivelmente, a intenção é imaginarmos MIRU tendo centenas de outras aventuras das quais não temos conhecimento no momento.
“Episódio 079: Stardust Memory”, dirigido por Norio Kashima (Kakyuusei e Refrain Blue) no estúdio LinQ é uma produção em CG ambientada na órbita baixa da Terra, com projetos mecânicos de Kenji Teraoka (Code Geass). É uma história tensa, mas simples, de desastre espacial sobre um velho astronauta cujo trabalho é coletar detritos espaciais antes que destruam satélites e estações espaciais. Embora o fundo e o CG mecânico sejam elegantemente suaves, com algumas sequências de rotação da câmera verdadeiramente vertiginosas que fizeram meu estômago embrulhar (há uma razão pela qual evitei assistir ao filme Gravidade), infelizmente, os personagens são excessivamente simplistas e rígidos, com animação distraidamente instável com baixa taxa de quadros. Parece algo feito décadas atrás, antes dos animadores se familiarizarem com seu software CGI primitivo. Francamente, o show não começa bem, e eu não criticaria ninguém por abandoná-lo no meio. Felizmente, o “Episódio 101: O Rei da Floresta”, mais tradicionalmente animado em 2D, se sai muito melhor, talvez porque seja dirigido por Okamoto do Studio TriF, responsável pela excelente série de anime do ano passado, Mecha-Ude: Mechanical Arms. Okamoto também fornece designs de personagens fofinhos. Esta é mais uma história ambientalista, seguindo o jovem guia turístico da selva Mario enquanto ele une forças com uma organização conservacionista contra madeireiros ilegais imprudentes e um enorme incêndio florestal que ameaça destruir a floresta tropical. MIRU, que pode mudar de forma, assume a forma de uma enorme águia. É um pouco reminiscente do antigo desenho animado da TV americana dos anos 1980, Capitão Planeta, e quase tão enjoativamente moralista, mas ainda gostei muito deste. O “Episódio 217: Londonderry Air” da SCOOTER FILMS retorna ao CG, mas é um caso totalmente mais suave e estilizado que, no geral, parece muito bom. É dirigido por Tomohiro Kawamura (Eiga Shimajiro: Shimajiro to Yuki no Uta), com designs de personagens de JINO do SINoALICE. Tematicamente, este é de longe o episódio mais interessante, pois centra-se em Ame, uma estudante de música selecionada pela sua universidade para ajudar no desenvolvimento de uma IA generativa que aprende com o seu estilo de tocar. Ela está inicialmente preocupada que a IA torne músicos como ela redundantes, mas quando um trágico acidente danifica seu braço, ela oferece o uso da IA, treinada em suas habilidades, para usar uma prótese vestível que a ajuda a tocar música novamente. O episódio explora as preocupações válidas dos artistas sobre a IA, ao mesmo tempo que oferece uma perspectiva diferenciada sobre como essa tecnologia pode ser usada para o bem. Está implícito que as experiências de Ame em orientar a IA em direção a um futuro não exploratório resultam na eventual criação do MIRU. Este episódio por si só provavelmente justifica a existência do programa.
Apaziguando os espectadores que desejam um gostinho do apocalíptico, o “Episódio 630: Re: MIRU”, dirigido por Naofumi Mishina de Fate/Grand Order: Camelot e produzido pelo estúdio REIRS, começa com MIRU tentando desesperadamente desviar uma ogiva nuclear enquanto ela avança pela atmosfera em direção a uma área densamente povoada. cidade. É uma história sóbria contada em grande parte de forma não cronológica, seguindo Miho, um especialista em resolução de conflitos que tenta desesperadamente difundir uma disputa tensa em um país africano fictício. Demonstra mais claramente a premissa central do “efeito borboleta” do MIRU, quando um evento aparentemente menor causa uma série descontrolada de coincidências que resulta no armagedom nuclear. Uma parcela decididamente mais adulta, uma resolução sombria só é evitada por um conceito de narrativa um pouco irritante, mas totalmente compreensível. Embora principalmente animado em 2D tradicional, os elementos de ação CG são espetaculares.
Finalmente, “Episódio 926: Espere, estarei lá” de LARX e Studio Hibari, e dirigido por Saori Nakashiki (Tales of Wedding Rings) é um conto pós-apocalíptico brilhante e alegre que rapidamente se torna melancólico, mas esperançoso. Isso me lembra muito Girls’Last Tour, embora menos niilista. Situado no futuro mais distante que já vimos, finalmente aprendemos algo sobre a criação do MIRU. Os designs dos personagens de Terumi Nishii (JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable) são adoravelmente fofos e é uma maneira agradável de passar 24 minutos, mesmo que a história em si não faça muito sentido quando examinada muito de perto.
No geral, MIRU é um pouco confuso. Além do CG perturbadoramente horrível em seu primeiro episódio, o resto parece decente. As histórias, por sua natureza, são bastante simplistas. O próprio MIRU não tem muito caráter, pois é essencialmente um deus ex machina usado para resgatar do perigo os protagonistas de cada episódio. Cada episódio começa com a breve aparição de uma garota futurista, cuja identidade nunca é explicada. A sequência final apresenta uma versão chibi estranhamente fofa de MIRU dançando junto com a música techno final. Isso começou a crescer em mim no final, possivelmente através da Síndrome de Estocolmo.
Em grande parte, MIRU é uma antologia bastante descartável, mas é muito melhor do que eu esperava que fosse uma antologia corporativa. É voltado para o público adolescente mais jovem, o que parece um pouco estranho, já que não imagino que eles sejam o mercado-alvo de um fabricante de ferramentas agrícolas. Quase todos os episódios têm aspectos positivos que superam os negativos, e eu o recomendo como uma observação leve para qualquer pessoa interessada em ficção especulativa otimista.
