Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre. Enquanto minha casa ainda está procurando nosso próximo projeto de anime, nesta semana nos levou a queimando a primeira temporada de Andor. O programa parece um milagre genuíno-não apenas uma nova e atraente de Star Wars, mas simplesmente a melhor coisa que a era da TV Prestige produziu. O roteiro é gracioso e fervendo com idéias esticadas e ferozes, o elenco é fenomenal e a fúria da produção é palpável, seu drama facilitando comentários pensativos e antêmicos sobre o mundo moderno. Francamente, eu tinha ouvido indicações de tudo isso antes de assistir, mas acabei impressionado com o quão bem a coisa toda se une, bem como com a eficácia que ela se contorce em vários moldes de gênero (o arco de assalto, o intervalo da prisão) que acabam facilitando a narrativa geral e demonstrando os maiores prazeres de seus próprios ganchos no bargain. É uma das melhores coisas que eu já vi em anos e sugiro que ele tente, mesmo que você esteja compreensivelmente cansado pela exploração incansável da Disney da marca. Enquanto isso, vamos dividir alguns filmes! Dirigido pelo frequente colaborador de Roland Emmerich, Dean Devlin, o filme segue de perto o modelo Emmerich, oferecendo uma dispersão de cientistas e trabalhadores do Departamento de Estado que precisam se unir para salvar a Terra de mais um possível apocalipse. Nesse caso, temos Gerard Butler como o cientista genial que projetou a esfera de Dyson que cercava a terra (não pergunte, suas perguntas não serão respondidas), Jim Sturgess como seu irmão de Estado e Whistle Butler, e o Buttern Whatherk, e o segredo do segredo ou da namorada do Serviço Secreto. Tão seguro também!), Os irmãos devem se reunir para Yada Yada Yada. Honestamente, o enredo do filme é tão previsível que eu realmente não preciso explicar: esse é um daqueles recursos em que você pode chamar cada batida e fazer a transição com um grau moderado de familiaridade de gênero. Aqui está a parte em que eles rastreiam o cientista lavado, que agora mora em um trailer e bebendo ao meio-dia! Aqui está a revelação dramática de traição pelo único ator que poderia tê-los traído! Aqui é onde Butler faz seu discurso sobre família e perdão e entrega a tocha! Essa familiaridade não é necessariamente um crime narrativo, mas o GeoMorm é simplesmente tão familiar que carece de qualquer senso de tensão ou surpresa. E além disso, também carece do suco de Emmerich; O elemento humano é mais fraco aqui do que em filmes como o Dia da Independência ou até 2012, e há uma frustrante falta de escalada dramática. O clima aberrante deve ser um dos personagens principais, mas aqui é apenas tratado como um invasor ocasional de casa, com a falta de um personagem”no chão”contingente roubando suas paredes de gelo e ondas de calor de quaisquer apostas pessoais. Além disso, quem diabos vai comprar Gerard”Meu rosto é um tenrador de carne”Butler como um cientista brilhante? Receio que os falhos ao redor. Determinado a realizar seu sonho de retornar à casa da família ancestral, Bill Nordheim (Martin Starr) arrasta sua esposa Carol (Amrita Acharia), a filha adolescente Nora (Zoe Whinther-Hansen) e o filho Lucas (Townes Bunner) da ensolarada Califórnia até as colinas de Norway. No entanto, seus planos de transformar o celeiro anexado em um hotel invocam rapidamente a ira do elfo local, que despreza luzes brilhantes, barulhos altos e (compreensivelmente) lutefisk. Quando os crimes dos Nordheims superam sua paciência, a batalha está entre os recém-chegados e todos os elfos da natureza.
Há algo no celeiro é uma característica humilde que entende bem seu próprio escopo e ambições. O filme começa a apoiar a luz, geralmente as travessuras de choque cultural de coração caloroso, evocando um tom tão amigável que é um pouco surpreendente quando os corpos começam a se acumular. Com Martin Starr interpretando um bufão amplamente realizado, ele cai em Acharia e Winther-Hansen para fornecer alguma substância emocional, e ambos se destacam ao desafio de descrever uma madrasta guardada, mas amorosa, e sua enteada compreensivelmente sombria. E então a segunda metade é toda “E se Gremlins, mas com os elfos de Natal”, deliciando-se com o caos enquanto oferece algumas cenas decididamente menos saudáveis. Sinto que o personagem de Martin Starr precisava de um forte batido de conexão, transitando-o de um cobertor molhado digno de divórcio para um pai confiável, mas, além disso, gostei bastante do meu tempo com este. Não foda com os elfos, pessoas.
Nós assistimos além do arco-íris preto, o recurso de estréia do diretor Panos Cosmatos, que iria dirigir o Mandy, amado por direito. O primeiro recurso de Cosmatos vê seu amor pelo surrealismo e o filme dos anos 70, sujeira em forma resplandecente, ao lado de um fascínio e desconfiança do movimento da Nova Era dos anos 60 que procurou alcançar uma consciência humana elevada. No Instituto Arboria, o Dr. Barry Nyle procura desbloquear as habilidades psíquicas de sua prisioneira Elena, supostamente em busca de uma nova maneira de ver a realidade. Mas Nyle ele mesmo já é algo que não seja humano; Tendo submerso-se em realidades estranhas nos anos 60, ele agora apenas procura um parceiro com quem compartilhar visões do além. O filme é inteiramente entregue à estética e à textura, apresentando uma visão de 35 mm após a outra e se deleitando com a pureza absoluta da composição oferecida pelos lusa severa e corredores sem desempenho do Instituto Arboria. Lembrando-se de Suspiria e 2001: uma odisseia espacial, Cosmatos nos oferece uma jornada por um sonho meio lembrado, às vezes esticando nossa paciência, mas sempre finalmente recompensando-o com um novo fragmento de maravilha estética ou pesadelo. Descrevendo um filme como uma viagem de drogas sempre me parece bastante hackear, mas, dado o comentário aberto da nova era deste filme, a evocação de uma viagem de LSD ruim parece realmente intencional e certamente fiel às minhas experiências de estados alterados. Se isso soa como um momento interessante para você, além do arco-íris preto se compromete completamente e nunca pisca. Ele estrela aqui como Jim Hanson, um veterano do Vietnã que vive seus dias na fronteira com o Arizona-México, à beira de perder sua casa devido às contas médicas de sua falecida. Um dia, ele encontra uma mulher e um filho tentando atravessar a fronteira enquanto perseguidos por agentes do cartel, e rapidamente é pego no fogo cruzado. Com a lei e os cartéis em seu rabo, Hanson terá que fazer uma jornada desesperada do norte para dar um futuro a um garoto inocente. É o tipo de filme que você esperaria de Eastwood da era mais tarde, mais colarinho folclórico e azul do que a tarifa usual de Neeson e com uma antipatia fervente sobre promessas americanas e o peso da lei. Como veterano do Vietnã e vítima de sociopatia de saúde americana, Neeson é um excelente avatar para o homem oprimido, mas fundamentalmente decente, e sua gravidade silenciosa faz um trabalho razoável de elevar o roteiro de pedestres do filme e a cinematografia trabalhadora. Neeson fez um grande número de thrillers de carreira tardia, e este é certamente um deles.
