Como alguns dos maiores anime do ano do ano, nossa equipe olhou para outubro e além para a próxima série de anime obrigatória. Os favoritos dos fãs como Spy × Family e Ranma ½ estão prontos para retornar, mas foram aqueles pequenos amigos digitais e uma nova série monstruosa que realmente chamou a atenção de nossos críticos.
©柴田ヨクサル／ヒーローズ・Tojima Rider Project ©石森プロ・東映
Alguns de nós queriam ser astronautas ou engenheiros de trem. Outros queriam ser super-heróis. Tojima Tanzaburo passou a vida inteira trabalhando em direção ao sonho de sua infância: tornar-se Kamen Rider.
Ainda, não importa o quanto ele treinasse e visitou lugares do show, Shocker nunca o sequestrou, experimentou-o e o transformou em Kamen Rider. Aos 40 anos, ele desistiu e vendeu todo o seu Merch Kamen Rider. Mas quando um grupo de homens em máscaras Shocker decide roubar uma loja de conveniência, Tojima finalmente tem a chance de tornar seu sonho uma realidade.
Essa é a configuração de Tojima quer ser um piloto Kamen. Se eu comparasse a outro anime, seria a eminência na sombra. Como Cid, Tojima passou a vida tentando se tornar um personagem fictício. Claro, ele sabe que é tudo ficção, mas ele é motivado por algo no fundo para tentar torná-lo realidade.
Curiosamente, ele não está sozinho. Pessoas além de Tojima sentem a necessidade de assumir as identidades dos heróis e vilões de Kamen Rider também. Logo, eles estão lutando um com o outro quando começam a aventura que sonhavam com a vida toda. Cada personagem foi inspirado por um personagem Kamen Rider ou outro de maneiras profundamente pessoais. Suas histórias de fundo, embora abundantes para forragens cômicas, também têm um núcleo de verdade que os facilita. E por causa disso, você pode assistir a esse programa que não sabe nada sobre Kamen Rider. Afinal, a ficção também mudou sua vida-ou você não seria um fã de anime lendo este artigo.
Isso não quer dizer que conhecer o Kamen Rider não seja valioso. Em vez disso, quanto mais você conhece sobre a série Kamen Rider-especificamente a série original, V3 e mais forte-mais deposições e piadas que você receberá. O anime é absolutamente uma carta de amor para os clássicos-mas também é sua própria história moderna que qualquer um pode desfrutar.
-Richard Eisenbeis
Gnosia é um pequeno jogo fascinante. É um jogo de aventura com o loop principal de jogabilidade centrado em torno de descobrir qual membro da tripulação é possuído por um malicioso ser chamado de Gnosia, utilizando a máfia/lobisomem/entre a mecânica dos EUA. A equipe de desenvolvimento de quatro pessoas intencionalmente teve como objetivo cultivar um pequeno público, criando o jogo para o PS Vita no final do ciclo de vida do sistema, mas acabou portando para mudar depois de receber um lugar durante um Nintendo Direct. A partir daí, eles desenvolveram um público cult.
Eu amo isso. Eu amo os designs únicos de personagens renderizados em arte macia e no estilo aquarela e a sensação satisfatória de serem informações não-lineares alimentadas por gotejamentos, enquanto me amontoando através de jogos repetidos da máfia contra um elenco recorrente de esquisitos. Só não tenho certeza se as coisas que eu amo se transferirão bem para uma narrativa linear como anime…
Mas estou optando por ser um otimista aqui, porque há muito o que amar sobre os gnosia que pode facilmente dar o salto de um meio para o outro. Os trailers e artigos de notícias mostram sinais de uma equipe de produção colocando muito cuidado na adaptação: mesmo que não possam usar as linhas e as cores suaves do jogo, os desenhos elaborados dos personagens que eu conheço e amo foram fielmente renderizados. Caso você não esteja familiarizado com a fonte, isso inclui um Beluga senciente em uma scooter, uma adolescente coberta de cabeça aos pés em tatuagens elaboradas e um cara de aparência alienígena de estilo de encontro, entre outros excêntricos. O protagonista nunca é de gênero ou retratado na tela, mas seu design de personagem original do anime parece intencionalmente andrógino-adequado para um jogo com vários personagens explicitamente não binários.
e a voz do elenco! Eu legitimamente ofeguei quando eles lançaram a lista de atores. Tomokazu Seki, Kenjirō Tsuda, Aoi Yūki e Saori Hayami são apenas alguns dos grandes nomes envolvidos. Eles são lançados tão perfeitamente que eu tive que me lembrar que o jogo não é dublado e estou apenas imaginando Tsudaken como um cowboy espacial com um braço de robô. É simplesmente o papel que ele nasceu para desempenhar. Os personagens não são incrivelmente profundos, mas nem são arquétipos estabelecidos, portanto, conseguir atores que provaram ter alcance é tão importante quanto vozes distintas e currículos longos. Mesmo que não seja a maior adaptação, qualquer coisa que faça com que as pessoas experimentem um pequeno jogo indie estranho sobre identidade que inclui uma forte representação não binária é uma vitória no meu livro.
-Caitlin Moore
© © © © © 冬夏アキハル・白泉社／「転生悪女の黒歴史」製作委員会) Bag, então, quando fui designado para assistir à prévia da história sombria do primeiro episódio da vilão reencarnado em Otakon, eu apenas assumi que iria vir e ir como o vento através de um ganso. Mas então certas coisas surgiram à luz. Dirigido pelo cara que fez a garota demoníaca ao lado? Inferno, sim! Uma comédia de erros com configurações e pagamentos bem executados? Inferno, sim! Cores brilhantes e animação? Bem, bem… colorir-me interessado. Eu disse em meu Otakon relatar que nada aqui me fez quebrar um estômago, e eu ainda mantenho isso. Mas eles não precisam. As piadas ainda seguem suas fórmulas dadas sem sair como fórmula, e há um charme tudo o que se destacou-eu li o primeiro capítulo do mangá e os pedaços de comédia que se sentem muito mais pronunciados aqui no anime. Ser transportado para sua própria história é algo que já foi feito antes. Ainda assim, a reviravolta de ser transformada no personagem errado e depois ter que reescrever a narrativa, enquanto simultaneamente ter que se lembrar de como as coisas acontecem, é algo que você não vê todos os dias. Existem tantos bits excelentes que podem ser selecionados da comédia de erros da Villananess reencarnada, e isso por si só é digno da minha intriga.
Admito que Otakon poderia ter me deixado tão ocupado que não consegui absorver adequadamente todo o primeiro capítulo da Villainess reincarnou. Eu escrevi (e cito)”Gostei do que vi”em um tom tão seco e com naturalidade, quase como se não apreciasse bastante o que estava na tela. Mas dediquei algum tempo a pensar sobre isso e, depois de vê-lo com uma audiência que se inclinou totalmente em todas as suas piadas, estou muito empolgado com o seu primeiro episódio ao ar para que eu possa ver o que perdi.
-Jeremy Tauber
© k, s, i/s, ucp © ucp © thin cym © thin cym, i/p. Musume: o lindo jogo de smartphone Derby foi lançado no início deste ano, o Horse Girl Fever retornou ao Anime Fandom com uma vingança. Se você está curioso para mergulhar seu casco nessa franquia, vou lhe dizer: em frente ao que fui levado a acreditar, uma Musume tem mais em comum com o gênero monstro que o gênero de ídolos. Eles prendem ferraduras no fundo de seus tênis de corrida, correm em pistas especiais que têm limites de velocidade mais altos do que os carros que dirigem ao lado e usam penteados que escondem cuidadosamente os pontos lisos onde os ouvidos humanos deveriam estar. É um pouco de horror corporal assim! Não tenho exceção ao repentino ressurgimento da franquia em popularidade. Nos últimos meses, assisti as três temporadas de Pretty Derby antes de começar em Cinderela Gray. Observar todos os quatro anime em uma sucessão tão rápida demonstrou que simplesmente não há comparação entre a direção e a animação de Pretty Derby (P.A. Works da primeira temporada, o segundo e o terceiro do estúdio Kai) e o Cinderella Gray (estúdio de animação interno de Cygames). Embora todos os quatro programas exibam as personalidades peculiares e a construção mundial boba que caracterizam esse universo alternativo bizarro, onde as meninas de cavalos substituíram os bestas de carga, apenas a Cinderella Gray tem as costeletas de animação para fazer com que cada raça pareça de maneira única: uma grande quantidade de ação, que pode ser uma grande quantidade, que pode ser uma das mais que se encaixam em que se une a mais, que pode ser uma grande quantidade, que pode ser uma grande quantidade, que pode ser uma grande quantidade, que pode ser uma das mais que se sentem, que pode ser uma das mais que se sentem, que pode ser uma das pessoas que se destacam. Derby, Oguri Cap é uma piada. Em Cinderela Gray, ela é uma estrela de ação. Ela se destaca não apenas por causa de seu estilo de corrida único, animado como uma investida profunda, mas também por sua personalidade decididamente subestimada, tão diferente em intensidade das três heroínas de Pretty Derby: a semana especial otimista, a competitiva Tokai Teio e o alegre Kitasan Black. As enormes quantidades de alimentos Oguri empurra o robô cada refeição são minimizadas para uma idiossincrasia (em oposição a todo o ponto de cada uma de suas lindas aparições no derby). Tomar o centro do palco é a determinação reservada de Oguri e a alegria pura e silenciosa que ela leva para correr. Suas tramas na Cinderela Gray, como seus humildes começos nos boonies, o tempo que ela sente falta do ponto de corte do Derby do Japão, e sua rivalidade acalorada com a Cruz Tamamo de Garota de Chaves de cabelos cinzidos, são todos tirados dos eventos da vida real do cavalo de corrida que é seu nome. O primeiro tribunal conclui com um grande evento para Oguri Cap-sua primeira derrota em uma série de vitórias sérias. Como Oguri, que já ultrapassou silenciosamente e com confiança todos os desafiantes até agora, confrontará a percepção de que ela não é infalível? É um trampolim clássico que o anime esportivo anterior abordou no passado, dado novo interesse aqui graças à distinta falta de Oguri de uma competitividade típica de sangue de um protagonista, combinada com a excelente animação interna de Cygames. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/22 8931/70518C2B7118298457C3C742E4F1DD03B07CAA627A01457AE717C6575FBC1AC7.JPG”width=”600″Height=”450″>
© Tatsuki Fujimoto/shueisha ・ Tatsuki Fujimoto 17-26 Comitê
Quase um ano atrás, eu me peguei no nome da tats. Depois de ficar sentado com meus sentimentos por um tempo, abri bluesky e tirei um post que dizia:”Sério, eu adoraria um filme de antologia baseado em seus tiros anteriores”. Por que exatamente eu criei o Fujimoto One-Shots? Embora eu goste de sua magnum opus sangrenta, acho que o autor é ainda mais um”morcego criativo de beisebol”em seus trabalhos menores. Ele atinge os leitores na cabeça com exatamente o que ele quer dizer, deixando-os refletir sobre as estrelas que estarão vendo por um tempo.
É exatamente por isso que olhar para trás me abalou para o núcleo-tanto na página quanto na tela. Alguém deve ter sentido o mesmo quando Tatsuki Fujimoto 17-26 recebeu luz verde para entrar na produção. Os Shots apresentados em Tatsuki Fujimoto, antes das coleções da serra elétrica, servem como uma janela fascinante para a carreira do autor, enquanto ele lentamente descobriu seu estilo e o tipo de histórias que ele queria contar. Mas o mais fascinante, os planos de suas maiores obras podem ser encontrados nas páginas dessas coleções-tudo do caminho de Fire Punch a Goodbye, Eri. Não é incomum um trabalho mudar ou evoluir na adaptação, pois certos talentos podem se aprofundar nos fios de histórias como irmãs, acordar como-síndrome e Rapsody. Talvez possa haver um segmento que não seja tão impactante quanto os outros, mas essa é a beleza de uma antologia. Títulos como Robot Carnival e The Animatrix permitiram que seus criativos díspares enlouquecessem enquanto exploravam um mundo singular. Nesse caso, o mundo sendo atravessado é o trabalho inicial de Tatsuki Fujimoto. Os leitores do homem da geração de motosserra provavelmente estão familiarizados com o nome e algumas das batidas que encontrarão, mas esse Nayuta habilmente equilibra o saudável com horrível ao seguir um irmão e sua irmã mais nova demoníaca. Ela é uma criança que diz algumas das coisas mais malditas, como”Apocalipse total de pesadelo da morte”, mas talvez não seja exatamente o que ela quer dizer. Além disso, estou feliz em ver como uma certa cena envolvendo espadas gigantes parece em animação. Nayuta à parte, eu sei que estarei levando o fim de semana de 7 de novembro para relaxar, relaxar e ver como essa nova energia criativa foi respirada na vida de Tatsuki Fujimoto diante do homem da serra elétrica.
-Coop Bicknell
4. Ranma ½ Temporada 2
-Kennedy
3. Spy × Família Temporada 3
© 遠藤達哉／集英社・ SPY × Família 製作委員会
O que há para não amar em espião × família? É um grande anime e mangá que agrada a uma ampla demografia. Talvez uma das razões pelas quais eu amo tanto é que é algo que posso assistir com minha esposa, e ela gosta tanto quanto eu. Há algo quase nostálgico na configuração: um marido que é secretamente um espião, uma esposa que secretamente é assassina, um cão de estimação que pode secretamente prever o futuro e uma garotinha que pode ler secretamente todas as suas mentes. É uma mistura maravilhosa de drama de espionagem e comédia de bola de parafuso que nunca é menos do que divertido. As vibrações da Guerra Fria incorporam um ar generalizado de paranóia sob os hijinks alegres; Afinal, o casal”falso”, casal”Twilight”Freger e Yor”Thorn Princess”Freger, trabalham para os lados opostos. Loid pode pensar que ele é um espião super eficiente e calculista, mas sua trágica infância (que sem dúvida é coberta na próxima temporada) e não gosta de ver que as crianças sofrem significam que ele é um pouco softie no coração. Yor may present as a cold, calculating killer to her professional colleagues, but she’s a loving sister to her… problematic brother Yuri, a devoted wife to Loid (whom it’s clear she’s fallen in love with, and the attraction may be mutual), and a motivated and protective mother to Anya.
Anya herself is an ultra-cute agent of chaos who, although she knows far more about what’s going on than she lets On, é apenas uma criança pequena e freqüentemente faz suposições hilariantes incorretas sobre as missões e objetivos de seus pais. Além disso, ela faz as expressões faciais mais adoravelmente exageradas. A Family Dog Bond é o mais bom dos meninos bons.
Borf. É uma comédia de situação baseada em caráter com um cenário histórico de espionagem. Não importa que Loid não cumpra sua missão principal tão cedo, nem é um problema que os segredos de ninguém ainda tenham sido revelados. O prazer vem da situação e da comédia que se segue. Os capítulos de mangá recentes começaram a aumentar um pouco o enredo, mas apenas entre capítulos idiotas de travessuras menos dramáticas e humorísticas. 
No caso do Beatbreak, o sabor aqui parece ser o Cyberpunk, que, apesar de alguns dos elementos de ficção científica da franquia, é um cenário que de alguma forma não foi abordado em forma de anime antes agora. Embora as entradas anteriores do Digimon não se esquivem totalmente de nenhuma discussão sobre a maneira como a tecnologia digital reformulou nossa sociedade moderna, o principal ponto de discórdia é com Digimon Tamers, que geralmente é considerado a melhor entrada da franquia. Exatamente se isso será capaz ou não de combinar as alturas desse programa é um palpite, mas parece estar em boas mãos. Por um lado, está sendo dirigido por Hiroaki Miyamoto, cujas maiores reivindicações são uma peça: Film Gold e Twinkle Star Precure, e embora o último não pareça que seria relevante para um show com um tópico quente cyberpunk estético, Precure e Digimon compartilham muito mais DNA do que você pensa, principalmente quando se trata de ser bom quando se trata de ser bom, quando se trata de que ela seja bem. The best Digimon shows have usually been the ones that excel in that area, and since Twinkle Star Precure’s reputation has been sold to me as one that wasn’t afraid to tackle heavy subjects like racial discrimination in Japan, this seems like it could be ripe for both good character drama and a few degrees of social commentary.
Perhaps more relevant to long-time Digimon fans though, is that this show is being Digimon penned by Digimon Savers (or Data Esquadrão para colegas americanos) O escritor Ryota Yamaguchi, com aquele que foi um dos melhores shows de Digimon para o seu dia. Embora os poupadores não estejam entre os meus favoritos pessoais na franquia, foi uma tentativa sólida de uma série Digimon que pretendia se apresentar como um pouco mais madura e moderna, e como este parece estar buscando uma abordagem semelhante, ele parece ser a escolha certa para o trabalho. Embora Digimon tenha passado um pouco de ressurgimento nos últimos anos, não foi suficiente devolvê-lo a algo próximo à relevância convencional fora do Japão e permaneceu em seu próprio nicho. Parece que pode ser o tiro no braço que a franquia precisa ganhar um novo público e, embora o tempo diga se ele consegue fazer isso, parece ter o suficiente para que eu esteja otimista sobre suas chances.
-Jairus Taylor
