O verão de 2025 foi uma das estações de anime mais fortes da memória recente. Talvez isso seja hiperbólico, mas mesmo que você não tenha amado tudo o que saiu, ainda é difícil negar que houve um excesso de delícias para os espectadores provarem. Nossa equipe editorial pesa com a nossa série favorita desta estação lotada. Pony Canyon Inc./Turkey! Comitê de produção de anime
Por todas as contas, este é um programa que absolutamente não deve funcionar. A idéia de levar o que é aparentemente uma anime direta de garotas esportivas Moe apenas para transformá-lo em uma história de viagem no tempo sobre jogá-las na era Sengoku Japão parece que seria adequado para uma reviravolta barata, mas uma que inevitavelmente desmoronaria com o peso, com o peso de sua própria dereminação, pois é forçado a continuar com as grandes listas. Se alguma coisa, teria sido ainda mais fácil imaginar esse cenário não funcionando e, de alguma forma, evitou esse destino. Em vez disso, ficou muito bom. Não é apenas bom, de fato, mas genuinamente um dos shows mais subestimados da temporada. Como isso pode ser? Embora fosse muito fácil tomar sua premissa e se concentrar em ser o mais cômico e exagerado possível, na verdade leva tempo para lutar com ele para apresentar uma história muito mais dramática do que seu truque. Ele investiga as histórias pessoais e as lutas de cada uma das meninas principais, seja Sayuri lidar com sua falta geral de confiança ou a atitude alegre de Mai mascarando o quanto ela está lutando com o TEPT de perder seus pais em um acidente. Tudo isso recebe a sala necessária para respirar e dá vida às meninas como personagens tridimensionais. Suas experiências pessoais também contrastam muito bem com os irmãos Tokura, que precisam lidar com todas as dificuldades da época em que vivem, como aguentar casamentos políticos ou matar para manter os invasores fora de suas terras. O programa faz um bom trabalho de transmitir o confronto da cultura entre seus diferentes valores sem trivializar nenhum deles. É surpreendentemente atencioso, e todos esses elementos acabam se unindo para criar uma história que parece muito mais atraente do que sua configuração boba implicaria. Você esperaria que as partes relacionadas a boliche deste show tenham sido abandonadas no segundo em que mostrou sua mão com a reviravolta da viagem no tempo, mas fica bastante com a quilometragem. Desde jogar bolas de boliche em soldados como uma distração a jogos de boliche ridiculamente altos, esta série nunca para de encontrar novas maneiras de incorporar seu esporte de escolha em todo o seu melodrama, e os resultados geralmente são tão hilários quanto inteligentes. Peru! Mantém um ato de equilíbrio delicado entre ser incrivelmente sincero e extremamente pateta, e o fato de ter conseguido fazê-lo sem implodir fez esse programa o maior cavalo escuro da temporada, e um que merece muito mais apreço.
—Jairus Taylor
Muitas pessoas olham para o anime como uma forma de escapismo, mas o que acontece quando um programa se esforça para quase ser anti-escapismo? Esse parece ser o ethos do pecado original de Takopi. Esse show parece uma reimaginação sombria de muitos desses programas focados em mascote e felizes que ainda são populares hoje. O que acontece se um pouco de mascote alienígena desceu para fazer as crianças felizes, mas os problemas pelos quais as crianças estavam passando eram dolorosamente realistas? E se aquele pequeno mascote tivesse um monte de gadgets legais e malucos que eram impotentes diante dessas circunstâncias? Este não é um programa que é para os fracos de coração, pois lida com problemas pesados e chocantes em sua corrida limitada de seis episódios. Nos primeiros dez minutos do episódio um sozinho, você verá abuso infantil, bullying intenso e suicídio. Você poderia muito ser sufocado em seu assento ao ver uma garotinha sendo levada a fazer algo horrível. A narrativa era envolvente, mas o assunto também era dolorosamente realista e quase cruel em seu enquadramento. Mesmo quando o programa apresenta idéias como viajar no tempo, em vez de usá-lo como uma correção fácil, parecia uma desculpa para reproduzir cenários traumáticos repetidamente. Este é o tipo de programa que você precisa estar de um clima específico para sentar e assistir. Mas mesmo assim, acho que você não pode gostar no sentido tradicional.
A maioria, se não todo, tópico, tem o direito de ser explorado artisticamente. Não acho que os programas devam evitar histórias que lidam com crianças ou suicídio abusado, desde que eles realmente estejam fazendo algo com essa história. O pecado original de Takopi é um show que está tentando fazer mais do que chocar o público. Isso faz você investir na situação realista de seus personagens principais através da perspectiva ingênua de um personagem de desenho animado mascote, que é inocente demais para entender todas as tragédias que estão ocorrendo bem na frente dos olhos. Você é investido porque deseja que um desses gadgets funcione, deseja que a circunstância perfeita saia do nada para resolver o problema de todos, mesmo que você saiba que não é assim que o mundo real funciona. Às vezes, a resposta é muito mais simples, mas há beleza nessa simplicidade. Assim como o programa vira sua configuração típica de desenho animado, eu, como membro da platéia, me senti compelido a desejar uma dessas soluções fixas para finalmente trabalhar. Qualquer programa que possa me investir o suficiente para sentar nessas tragédias para chegar a esse final feliz, eventualmente, é uma recomendação em meu livro.
-Bolts
—Kennedy
A segunda temporada continua com foco em Anko e seu relacionamento anterior com Nazuna. Os vampiros deste programa não sabem muito sobre si mesmos, e Anko usa isso para capitalizar suas fraquezas. A própria Nazuna pode ser o vampiro mais misterioso de todos e, no meio da temporada, aprendemos algumas verdades surpreendentes sobre sua origem, o que ajuda a explicar como alguns outros vampiros se relacionam com ela. Através dela, o programa explora temas mais profundos como traição, rejeição, tristeza, arrependimento e até depressão suicida. Outros personagens como Kabura também revelam profundidades ocultas anteriormente ocultas, e o exame diferenciado dela e do passado de Anko realmente eleva a narrativa do passado, o que poderia ser esperado para o que inicialmente parecia um show sobre um adolescente e um bobo de vampiro, que realmente se temas, o que é um bobo de vampiro, o que é um cena de vampiro, que não tem uma cena de seasia, o que é um cena de vampiro, que não tem uma cena de tempo que se remanesce no climaxoxo, o que é um cenário de uma cena de vampiro do clima. E é incrível. Geralmente, porém, o show é mais forte em seus momentos silenciosos de reflexão de caráter, onde as verdades às vezes dolorosas são expostas. Ao encerrar a maior parte dos pontos da trama da temporada, o episódio final estabelece tópicos para uma futura temporada para acompanhar. Como estamos apenas no meio do mangá neste momento, espero desesperadamente uma terceira e até a quarta temporada para adaptar completamente as fugações noturnas de Nazuna e Ko. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/feature/228929/tbhx.png.jpg” width=”600″ height=”338″>
© bilibili/BeDream, Aniplex
I was surprised to learn that this gorgeous series faz parte de uma franquia que começou com uma paródia maluca do Super Mario, para ser herói. 2016 de ser herói, por mais maluco que parecia e parecia, contou uma história emocionante de paternidade com uma torção agridoce/triste. Para ser herói X, no entanto, apontou muito e alcançou ainda mais além. A primeira temporada conta histórias de muitos personagens que o duqueão no arco do torneio da segunda temporada. A qualidade da narrativa pode parecer desigual às vezes, mas o espetáculo de ação mais do que compensa. Você tem que ver para si mesmo para acreditar, mas ser herói X é um dos filmes de super-heróis animados mais elegantes de todos os tempos. A única desvantagem é o pulo frequente para frente e para trás no tempo, o que pode ser difícil de seguir sem fazer anotações (não). O arco de Lin Ling como a abertura da série fez um trabalho incrível de me enganchar. O arco de Ahu diz a importância de acreditar em si mesmo, que mesmo um cachorro pode bater bem, o herói perfeito (pobre nice). X tem sido um mistério ao longo da temporada, e o último episódio fez bem em mostrar quem ele é e seu poder. Embora o que ele é continue sendo um mistério. O poder de X é o mais chamativo e o mais elegante da série. Movendo-se casualmente entre dimensões com estilos visuais contrastantes, dominando seus oponentes com movimentos rápidos, elegantes e simples. Os arcos de E-Soul e Cyan são os mais fracos para mim, pois não gosto tanto de histórias e músicas de amor adolescente. Ainda assim, cada um deles é um tratamento visual. E eu não pude reclamar mais. Espero que a equipe de produção dobre a força da série e entregue uma segunda temporada bombástica-basta parar de pular tanto no tempo.
-Gunawan
Com a segunda temporada do meu Dress-Up, estou mimado pela escolha quando se trata do que quero destacar. Vamos começar no nível técnico. Se a primeira temporada foi um exercício de como se adaptar-não apenas copiar e colar-um mangá na tela, a segunda temporada é um Tour de Force da Criatividade. Cada episódio tem uma cena de destaque, seja uma exibição meticulosamente expressiva de linguagem corporal animada, um interlúdio de show de marionetes ou um falso romance visual de terror indie trazido à vida um belo pixel de cada vez. Sério, eu quero jogar caixão. Alguém, por favor, torne o jogo de canibalismo Yuri Nun Real.
De qualquer forma, meu argumento é que essa é uma das adaptações de mangá mais inteligentes e divertidas que eu já vi há um bom tempo. É como se o diretor Keisuke Shinohara deixasse o pessoal do estúdio de Cloverworks pós-bocchi correr solto, e os resultados sopram quase todos os outros animes de verão da água. Também recebe crédito extra para uma combinação de todos os tipos de oportuno e ED. A abertura é uma enxurrada de rocha pop na sua cara, cuja energia Yūki Yonemori combina com calma infecciosa. Com o final, o animador indie Vivinos cria minha celebração favorita da estética de Gyaru, já que a Op. Meu querido vestido também se destaca onde mais importa: personagens e temas. Marin e Gojo mantêm sua coroa como um dos melhores casais do espaço de comédia romântica, com a efervescência de Marin e a seriedade de Gojo saltando e ressoando uma da outra de maneira caleidoscópica. Embora o romance não seja o principal atrativo da série, o elemento de vontade-eles não vai que eles aparecem em algumas cenas muito divertidas e gentilmente pervertidas. Eu também amo todos os novos personagens. De particular nota é Amane, um cross-jogador sociável que rapidamente faz amizade com nossos protagonistas, e Akira, uma fabricante de propaganda reservada que tem alguma carne não resolvida com Marin. Ambos introduzem novas facetas e atrito na narrativa, e ajudam a segunda temporada a parecer uma evolução natural do primeiro.
O núcleo do meu querido, no entanto, permanece o mesmo. Fundamentalmente, esta é uma história sobre seguir suas paixões e amar a si mesmo por quem você é. Especificamente, trata-se da cena de anime, mangá e cosplay como um maravilhoso facilitador disso. Estou escrevendo para um site de anime, então é claro que sou tendencioso, mas sinceramente acredito que temos algo especial aqui, e meus campeões de Darling Darling, melhores. A segunda temporada defende consistentemente a inclusão e a bondade. Tem um tema em execução de crossdressing e não-conformidade de gênero em geral. E, mais abertamente, vê os fãs como um catalisador de criatividade, não como um conglomerado de significantes a serem regurgitados. Cosplay é uma arte ativamente conversando com outra arte, e não importa como preferimos interagir com nossas paixões, essa é uma atitude a que devemos aspirar.
-Steve Jones
A animação é, fundamentalmente, sobre enganar os olhos e a mente do espectador a pensar que eles estão vendo a vida. Whether we’re talking about a simple flip-book scribbled into the corners of a bored teenager’s math notebook or a massive computer-generated undertaking that comes at the cost of millions of dollars and thousands of hours of human labor, the essential magic of animation remains unchanging: If you take a series of still images that have been crafted with enough skill and care, and then you move them really fast in front of someone’s face, you can transport that viewer into a world that is just as real and just as Cheio da vida, como qualquer coisa que eles pudessem ver e tocar na realidade. Uma adaptação do sucessor espiritual à sua amada adaptação de Nichijou, City, a animação vê a animação de Kyoto retornar a outro mundo surreal de Keiichi Arawi, que outro elenco de esquisitos malucos e adoráveis povoou. Tudo o que as pessoas amavam em Nichijou está presente e explicaram na cidade a animação, com o bônus adicional dos artistas da Animação de Kyoto sendo determinado a superar sua própria obra-prima e entregar algumas das mais lindas e ludicrasmente polidas animadas. Com sua amálgama louca de várias aventuras ridículas, ocorrendo simultaneamente em várias telas divididas, apenas para tudo se unir perfeitamente quando os créditos rolam, este episódio apenas faz o caso para a cidade ser preservada em um museu. O fato de todos os outros episódios terem pelo menos uma ou duas seqüências que são quase tão impressionantes é simplesmente insana. Cidade A animação pode não ser a comédia mais engraçada de todos os tempos, nem conta as histórias mais profundas que você já viu, mas a quantidade de pura alegria criativa-pura vida-que explode de todas as costuras desta série é inigualável.
-James Beckett
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© ykin Comitê
Esta tem sido uma estação bastante forte para o anime, e acho que grande parte do que a obteve lá em cima é a pura disseminação de gêneros que recebem representação de qualidade. Você quer comédia atrevida? O New Panty & Stocking with Garterbelt tem gatilho mostrando como eles só ficaram melhores do que isso nos últimos quinze anos. Horror? O verão que Hikaru morreu está matando isso antes do mês do Halloween. Call of the Night e meu querido se vestindo estão entregando romance por delirantes graus. Existem vários bons shows de Yuri! E se você está procurando uma série de ações de Shonen que mostre a todos os outros como é feita? Você faz Dan Da Dan. O mangá já era atípico, mesmo pelos padrões da batalha moderna, Shonen, sendo tão focada em seu romance sincero e delicioso e indulgentemente bobo como em seu elenco de adolescentes excêntricos que se transformam em seus poderes sobrenaturais para que outros que não se tinham. Com isso em mente, sou tão grato por a história de Yukinobu Tatsu ter encontrado seu parceiro adaptativo perfeito na Science Saru. Da mesma forma, estou muito feliz por o estilo idiossincrático daquele estúdio, sob a mão diretora promovida de Abel Góngora para esta segunda temporada, foi autorizada a ser tão expressiva quanto quiser. gritando para redirecionar-o como uma gigantesca mangueira de incêndio macabro. Esse show levou a maior parte do episódio, inicialmente emoldurado como um arco de treinamento, e, em vez disso, lançou alguns personagens em uma barra lateral sinfônica lutando contra um monte de compositores clássicos (e românticos!) A série me atraiu com o que parecia ser uma revanche épica de um episódio de combate legal, mas claro, entre Okarun e Mal Eye, então o herói nerd fineme o povo roxo que odiava em um cenário pugilista de date de jogo para colocá-lo. Cada episódio deste anime sopra, uma cacofonia codificada por cores de delícias e musicalidade que estou me divertindo assistindo, em vez de sentir que estou apenas me movendo incrementalmente através de marcadores de progresso baseados em luta.
Não é que Dan Da Dan seja irreverente. Ele tem bastante com o qual se importa, mas que muitas são as conexões simples e importantes que formamos entre si. Esses laços são realizados para se deliciar com experiências compartilhadas, como explorar o oculto, ou ouvir baladas incríveis de metal, ou desligar o seu próprio mecha. Todas as superpotências e referências são trazidas à vida por uma tripulação de artistas que amam esse material tanto quanto amam as crianças estranhas que os agem. É um dos animes mais divertidos em uma temporada lotada por si só. E comparado aos seus irmãos Shonen simultâneos?
Ninguém está fazendo isso como Dan da Dan.
-Christopher Farris
2. Nova calcinha e meia com cinto de garterbelt
O fato de esse programa existir é um milagre. A primeira temporada foi produzida pela Gainex Way em 2010. Logo depois, muitos dos que trabalharam no programa deixaram a empresa para formar o Studio Trigger. Isso, além da má gestão da Gakax na década seguinte, fez uma segunda temporada parecer cada vez mais uma impossibilidade-algo duplamente trágico quando a primeira temporada terminou em um cliffhanger. No entanto, aqui estamos 15 anos depois. O Studio Trigger manteve os direitos e muitos dos membros da equipe original estão de volta para entregar a lendária segunda temporada.
Agora, ele faz jus ao hype? Em uma palavra, sim. Não apenas consegue resolver com êxito seu cliffhanger de uma maneira que seja satisfatória e hilária (e dentro de um único episódio para inicializar), como retorna ao status quo com um elenco estendido que é utilizado perfeitamente.
Claro, a palavra”status quo”faz muito levantamento pesado no caso de calcinha e meia. Afinal, este é um show em que um episódio é uma paródia de Yu-Gi-Oh!, Outro reimagina Dom e o resto do jejum e da equipe furiosa como espermatozóides tentando engravidar a calcinha, e ainda é uma homenagem à força dos musicais aos musicais. No entanto, tudo isso se encaixa perfeitamente no mundo e no tom da série. A cada episódio, você nunca sabe o que vai conseguir-e isso é metade da diversão.
Como você provavelmente adivinhou do parágrafo anterior, o humor é”adulto”para dizer o mínimo. Muitas vezes, sexual e sempre grosseiro, o show é um tumulto sem parar. A justaposição de piadas visuais pervertidas e um estilo de arte que lembra algo destinado a crianças apenas amplifica o humor. Agora, isso não quer dizer que todas as piadas ou vinhetas da série vão fazer você rir. No entanto, a Panty & Stocking adota a abordagem de espingarda ao humor-há tantas piadas de tantos tipos que alguns estão obrigados a atingir.
No entanto, enquanto o humor sozinho poderia facilmente levar o show, os visuais não podem ser negligenciados. Seja as sequências de transformação hiper-sexualizadas (onde as meninas e os caras fazem seus melhores shows de strip) ou as cenas de ação loucamente divertidas e bem coreografadas, o anime dá um soco muito acima da sua classe de peso do que você provavelmente esperaria do estilo de arte. Ele sabe o que quer ser e está vinculado e determinado a ser exatamente isso-não importa quantas normas sociais ele deve se quebrar alegremente no processo. É, francamente, algo que provavelmente vemos novamente em nossa vida-a menos que, é claro, recebemos uma terceira temporada nos próximos 15 anos.
-Richard Eisenbeis
1. O Hikaru de verão morreu
Que ótima temporada para anime queer! Temos casais explicitamente estranhos e casais queer de subtexto plausíveis. Existem romcoms estranhos, drama estranho e horror estranho. É aí que encontramos o verão que Hikaru morreu: uma exploração dos horrores de ser gay em uma cidade pequena. A situação convida várias camadas de simbolismo à medida que o pseudo-hikaru tenta se integrar à sociedade humana com sucesso misto e a cidade se torna cercada de horrores. Há uma estranheza cada vez maior à medida que o relacionamento de Yoshiki com seu amigo se torna irrevogavelmente alterado. É uma história sobre Yoshiki perceber que seus sentimentos por Hikaru não são platônicos? Poderia ser sobre perceber que seu amigo está se transformando em algo diferente do que costumava ser? Poderia ser sobre a tristeza que consomeia qualquer situação? However you interpret it, though, there’s distinctly queer overtones to the imagery surrounding Hikaru and Yoshiki: Hikaru opening his shirt for Yoshiki to feel his eldritch innards, the well-meaning townsfolk telling Yoshiki not to get too close to “that” world lest it change him, Hikaru breaking off a literal piece of himself to make himself less powerful and dangerous to the town’s status quo, and countless other cenas. A mudança ocasional para cenas mais literais, como um flashback para Yoshiki corrigindo a linguagem de Hikaru em torno de um professor gay, reforça esses temas sem nunca se sentir pregando. Focar o horror íntimo da situação de Yoshiki antes de entrar no enredo misterioso foi uma jogada inteligente; Com tanta ênfase no relacionamento dos dois, não há como ignorar ou negar o subtexto homoerótico. Ele força o público a enfrentar a natureza da metáfora primária, em vez de tratar o enredo como uma caixa de quebra-cabeça a ser resolvida. Ainda assim, as belas pessoas da Cygames Pictures, sob a liderança de Ryohei Takeshita, fizeram um trabalho incrível. Em uma temporada com Dan Da Dan e City: The Animation, o Summer Hikaru morreu ainda consegue se sustentar na competição por um show mais bonito da temporada. Muito cuidado foi colocado em dar vida à natureza Eldritch de Hikaru, no design de som, bem como na animação e no design visual. O zumbido ensurdecedor das cigarras, a forte luz solar da montanha do calor sufocante do verão, as noites estreladas que desencadeiam fogos de artifício com seus amigos… Estes são todas as características do verão japonês, às vezes confortável, apenas para serem viradas e assustadoramente difamiladas. Eles dizem que os arrepios na sua coluna é uma maneira de bater no calor. O verão que Hikaru morreu fará com que seu sangue fique frio com uma das coisas mais assustadoras de todas: ser um adolescente gay em uma pequena cidade religiosa.
