Trabalhando em conjunto, o autor original da cidade keiichi arawi e uma equipe de animação de Kyoto construída em torno de taiichi ishidate desafiaram as normas de animação de TV sobre o cenário de animação, o que tem uma fábrica de fatos, e os fatos de trabalho. Reiterar regularmente é que, ao contrário da crença popular, o estúdio não leva muito mais tempo que a norma para fazer desenhos animados. A equipe deles não tem o melhor quadro de referência a esse respeito, pois a grande maioria já funcionou em seus próprios projetos, mas é uma comparação que seus membros veteranos estão equipados para fazer. Notoriamente, o falecido Yasuhiro Takemoto -ativo como diretor da época em que Kyoani foi um estúdio de apoio excepcional para outros-apontou que gastam tanto tempo quanto outras empresas para reunir um episódio. Embora tenham desacelerado sua produção após o trágico incêndio criminoso, o que lhes confere tempo de amplificador por padrão, isso permanece essencialmente fiel até hoje. O problema mais comum com os horários de anime de TV é a compactação; Os primeiros episódios levarão o tempo que planejam inicialmente e mais alguns, mas com os prazos frequentemente se recusando a se mexer o suficiente para compensar isso, a maioria dos episódios subsequentes será sacrificada de uma maneira ou de outra. Seja apenas gastando menos recursos (tempo, a atenção da equipe interna mais preciosa) ou o tipo de terceirização de terceirização: o processo de subcontratação da parte do trabalho para outros estúdios. A terceirização parcial é muito comum para tarefas como animação-chave, colorir, fundo e coisas gostos, mas a maioria dos animes de TV também possui casos de terceirização completa (グロス) em que um episódio é totalmente tratado por um estúdio diferente. Isso é barato e rápido por design, esses cantos são constantemente cortados em nome da priorização… e para poder concluir projetos. Mas em um ambiente em que quase tudo será criado internamente por camaradas hábeis, esse fenômeno é praticamente inexistente em Kyoani. Certo de cada episódio levará cerca de 3,5 meses para animar, com nenhum deles sendo jogado sob o ônibus. Sempre lidera comitês de produção, então, se sente um pouco desanimado. Não me entenda mal: isso é uma característica positiva, pois os estúdios que assumem o controle do cronograma de produção tende a ser bastante úteis, mas esses resultados são algo que eles alcançaram muito antes de estabelecerem essa regra. Os cronogramas de amplificadores também são indiscutivelmente positivos, mas os episódios produzidos em vãos muito mais longos do que qualquer coisa feita neste estúdio são constantemente transmitidos com resultados comprovadamente piores. Em vez disso, é o compromisso inigualável com a orientação e esse ambiente interno altamente qualificado e profundamente interconectado que o ajudará a entender o sucesso deles.
Por que trazer isso à tona agora? Para lhe dizer que não é verdade quando se trata de cidade . Para fazer deste programa de TV único, mesmo essa equipe altamente eficiente teve (e ficou feliz em gastar tempo extra elaborando algo especial. src=”https://www.youtube.com/embed/vm_nsup0ljy?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=-us&autohide=2&policy=Transnsporent”
Para entender adequadamente o cronograma de produção de um título específico, você ainda precisa de alguma consciência daqueles que foram adjacentes a ele. No caso da cidade, isso significa que você também deve entender sua sobreposição com projetos como Hibike! Euphonium S3 e o recente filme maidragon . Felizmente para os fãs, uma quantidade razoável de informações é pública desta vez. Para iniciantes, diretor de diretorias da série: (監督, Kantoku): a pessoa responsável por toda a produção, tanto como tomadora de decisão criativa quanto supervisor final. Eles superaram o resto da equipe e, finalmente, têm a última palavra. No entanto, a série com diferentes níveis de diretores existe-diretor-chefe, diretor assistente, diretor de episódios da série, todos os tipos de papéis não padrão. A hierarquia nesses casos é um cenário de caso a caso. Taichi ishidate tem compartilhado suas memórias do processo de produção da cidade como entradas semanais no site oficial, que também estão disponíveis traduzidas em as contas de mídia social inglesa do programa . Ironicamente, essa tem sido uma das produções para encerrar a data mais próxima da sua data de lançamento-tendo feito isso na primavera, ainda meses antes da transmissão-, mas é aquele em que a equipe foi a mais honesta sobre a linha do tempo da produção. Talvez, em parte, porque Ishidate já tivesse planejado uma recontagem bastante sincera de todo o processo. 2022 . Não foi a primeira vez que ele criou o nome da série, pois ele era fã da série desde que começou a publicar, mas ele não esperava que fosse iluminado no local; Especialmente não é dada a ambição que você pode dar como garantido em seus projetos, desta vez voltado para o tipo de trabalho que não é uma querida comercial. Na edição de outubro de 2025 da NewType, seu bate-papo com o autor original Keiichi Arawi confirma que a editora de mangá Kodansha deu a ele aprovação imediata para o projeto. Mais interessante, também revela o lado da história de Arawi; Ele estava em uma viagem em família quando seu editor ligou animadamente para lançar uma colaboração com Kyoani, o estúdio Arawi sempre esperava trabalhar novamente. Considerando que ele pensou que não teria a oportunidade, a repentina perspectiva o fez vibrar fisicamente em antecipação. Ou seja, que os quadrinhos comemorativos Ele se seguiu depois que se seguiu que se seguia, que se seguia, que se seguia, que se seguia, que se seguia, que se seguia, que se seguia! multiple entries of his behind-the-scenes coluna; incluindo o fato de que o gargalhado à noite na sala que o autor e o diretor compartilharam incomodaram os outros, pois eles compartilharam com entusiasmo idéias demente para o programa. Falando à Animage para sua edição de setembro de 2025, Ishidate explicou como isso levou a um fator extremamente incomum que mencionamos em nosso artigo anterior: a falta de um escritor externo. O diretor sentiu que, durante a produção de nichijou , a presença de Arawi havia sido positivamente energizante para o estúdio. Ele esperava que ele fosse uma festa mais ativa desta vez e, com alguma experiência no mundo do anime, o Mangaka seguiu o exemplo. Ao contrário do modelo tradicional, onde todas as escolhas criativas são administradas através do autor ou de um representante (como um editor do editor) para aprovação, ele descreveu o acordo deles como absorvendo tantas idéias de Arawi diretamente da fonte. Seu dever, então, tornou-se o papel de complementá-lo com o próprio e reconstruir a história ao lado do autor. Portanto, seu papel de supervisores de cenário compartilhado nos créditos. Sem surpresa, inclui uma longa conversa entre Ishidate e Arawi que se aproxima ainda mais sobre o que esse arranjo representava em um nível mais ideológico. Do ponto de vista do diretor, o ponto de vista de Arawi era precioso-mesmo além do peso inerente da figura do autor. Afinal, Ishidate gastou pessoalmente toda a sua carreira fazendo anime, assim como basicamente todo mundo no estúdio. A experiência é útil, mas leva a rotinas e as novas idéias asfixiadas. Por outro lado, Arawi só esteve envolvido em dois programas de TV, então ele realmente não conhece os costumes do campo. Especialmente com a postura mais proativa que ele abraçou, sua presença era libertadora; Não apenas com as idéias incomuns sobre como criar animação que ele lançaria, mas mesmo em um nível de gerenciamento, promovendo um ambiente onde mais do que nunca se sentiu encorajado a compartilhar suas próprias idéias loucas. Uma vez que ele começou, ele simplesmente não conseguiu parar de verbalizar o que acabara de criar. Ele fala com extrema gosto dos dias que começou em 2022 e continuou com reuniões frequentemente semanais até 2025, chegando ao ponto de chamar esse período um dos 5 momentos mais felizes de sua vida. Para o registro, Ishidate compartilhou suas doces memórias também, embora ele tenha dito que o processo real de fazer uma coisa tem um lado inerentemente estressante. Em contraste com a forma como as idéias fluíram para o papel com pouca ou nenhuma resistência quando o dilúvio começou, dando-lhes uma forma mais visual às vezes era um pouco de luta. Se seguirmos o processo cronologicamente, ainda datado de 2022, um desses aspectos era a arte de fundo. Como mencionado pela primeira vez durante a pré-reenção, com a participação da equipe principal, eles passaram por todos os tipos de abordagens antes de se estabelecer no visual agora inconfundível e distinto da cidade: a animação. Enquanto esse processo ocorreu, ishidate e grande parte das vozes principais do City começaram a fazer malabarismos com várias tarefas: continuando seu papel no Eufo S3 durante esse ano, antes que o processo de design terminasse e a maioria deles possa começar a seguir um estágio de produção ativo. Bijutsu Kantoku): A pessoa responsável pela arte de fundo da série. Eles desenham muitas pranchas de arte que antes aprovadas pelo diretor da série servem como referência para os antecedentes ao longo da série. A coordenação dentro do departamento de arte é obrigatória-os designers de cenário e cores devem trabalhar juntos para criar um mundo coerente. shiori yamasaki . De volta a esses sneak Peaks, a equipe já enfatizou o que acabamos de explicar: o cenário da cidade como o vemos agora é o resultado de um longo processo de tentativa e erro. Há muitas razões pelas quais isso foi tão complicado, começando com a conhecida vantagem competitiva do Ishidate. Simplificando, ele queria chocar positivamente o autor original, para que os arremessos visuais iniciais fossem mais radicais ostensivamente; Aliás, Arawi também alimentou esse fogo, lembrando constantemente que eles poderiam fazer algo mais impressionante do que ele. A equipe ficou presa no objetivo de representar um mundo contínuo, como visto nos quadrinhos originais. Era uma visão de tudo o que existe em um plano coeso que o mantém se perguntando o que pode acontecer a seguir, sem canto no fundo hinking que ele será intelectuado com a natureza. Um estilo que combina tudo, na cidade onde todos estão bizarramente conectados. Como seus fãs já sabem, nunca foi certo que sua carreira na diretoria continuaria após seus filmes do início dos anos 90 apenas ontem e Pom Poko . Para a diversidade estilística possível, não há como escapar do paradigma da animação comercial japonesa: os visuais resultantes são sempre concebidos como a união de camadas distintas. Existem desenhos de caráter e pinturas de fundo, que devem ser sobrepostos e-apesar de visar frequentemente para um resultado harmônico-percebidos como elementos separados. É bastante revelador que a indústria continua se referindo a esses desenhos de personagens como camadas de CEL, embora os celulóides não tenham sido amplamente utilizados há décadas; O conceito permaneceu fundamentalmente o mesmo, apesar da evolução material. No caso de Takahata, foi precisamente o avanço da tecnologia digital e a concepção de estilos holísticos como os que vemos em meus vizinhos, os Yamadas e , a história do que o queimado, mas o queimado, que não se soltou, o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é mais alto, o que não é mais rápido, o que é mais rápido, o que é o que é o que é mais rápido, o que é o que é mais rápido, o que é mais rápido, o que é mais rápido, o que é o queimado, o que é o queimado, o que é o que é o que é o que é o que é o que não há mais tempo, o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é mais alto, o que é mais rápido que não se soltou o que não há mais tempo, o que é o queimado e o que se acalmou. tem um amplo senso de curiosidade em relação à animação e ao filme. Por sua própria admissão, ele adora mudar o tipo de coisa que faz, daí a mudança selvagem de Violet Evergarden para a cidade. Assim como esse é um chicote tonal, ele ficou feliz por ter uma desculpa para desviar ainda mais radicalmente quando se trata da apresentação. E, se eles realmente fizessem algo que parecia estar observando um quadrinho em movimento, ele se comprometeria completamente-enquanto também o transformava em uma experiência instrutiva. ecoando sentimentos semelhantes aos outros líderes veteranos no estúdio , ele lamenta que a conveniência da tecnologia tenha feito isso. A conseqüência indesejável disso, palpável na atual indústria de anime, é que gerações genuinamente não podem representar tantas coisas quanto antes. E, por outro lado, um onde os artistas de fundo teriam que pensar e agir como animadores também. Isso envolveu o estabelecimento de uma série de truques e regras (como a maneira como os antecedentes na cidade devem sempre ter linhas um pouco mais finas do que os personagens para guiar os olhos), que podemos examinar mais tarde enquanto discutimos os próprios episódios. No final, o estilo contínuo que vemos no programa de TV é a resposta multicamada para todas as preocupações do diretor. É uma tentativa de combinar as sensibilidades de Arawi, tão enraizada nos quadrinhos. É também uma maneira de se desafiar, depois de perceber a fórmula inerente de como qualquer anime é feito. E, finalmente, também é um animador alegre, como um dos animadores mais jovens , que ele poderia armar para garantir que os animadores mais jovens não vejam seus tempos sombrios , que ele poderia armar para garantir que os animadores não vejam , que ele poderia garantir que os animadores não vejam , que ele poderia garantir que os animadores não vejam , que ele poderia garantir que os animadores não vejam , que ele pode garantir que os animadores não vejam , que ele pode garantir que os animadores não vejam . Ao estabelecer o estilo artístico de fundo como um tendão da vibração geral da cidade, diretor de diretor de arte (美術監督 美術監督, Bijutsu Kantoku): a pessoa encarregada da arte de fundo da série. Eles desenham muitas pranchas de arte que antes aprovadas pelo diretor da série servem como referência para os antecedentes ao longo da série. A coordenação dentro do departamento de arte é obrigatória-os designers de cenário e cores devem trabalhar juntos para criar um mundo coerente. Yamasaki também desempenhou um papel enorme. Afinal, ela estava trancada no laboratório em 2022, experimentando todas essas outras possibilidades e finalmente formulando esse estilo lindo. Ela também seria a que pressiona por pinturas de fundo mais inerentemente idiossincráticas, como já havia feito ao lado do ishidate ; O diretor confirmou o mesmo durante esses eventos de pré-seleção, brincando que a escolha final pode tê-la decepcionada, embora tenha acabado de fazer parte de uma estética revolucionária. Em nossa redação anterior sobre o City, nos referimos à sequência final-uma emulação 3DCG de argila polvilhada com alguns materiais reais-como uma maneira de apaziguar o Yamasaki experimental. Nessa entrevista de animação, Ishidate acrescentou que sua mentalidade e um vasto conhecimento haviam despertado seu interesse, daí a escolha incomum de confiar a sequência de encerramento ao diretor do Art Directorart (美術監督 美術監督, Bijutsu Kantoku): a pessoa responsável pela arte de fundo da série. Eles desenham muitas pranchas de arte que antes aprovadas pelo diretor da série servem como referência para os antecedentes ao longo da série. A coordenação dentro do departamento de arte é obrigatória-os designers de configuração e cores devem trabalhar juntos para criar um mundo coerente..