No ano passado, o segundo concerto em inglês Hololive apresentou 15 Vtubers se apresentando juntos na cidade de Nova York.
No mês passado, tudo por um ocorreu nos dias 23 e 24 de agosto no icônico Radio City Music Hall. O terceiro concerto de Hololive também viu 15 Vtubers na Big Apple, mas nem tudo era o mesmo. Nos últimos 12 meses, a partida de quatro talentos e a introdução de uma nova geração. Como tudo o que aconteceu, a atmosfera de concerto transmitiu uma energia sobre, se não passar a tocha, pelo menos compartilhar a chama para que tudo possa brilhar. Isso não é uma batida contra o local do ano passado, que foi ótimo, mas se Hololive En quis enviar uma mensagem, essa era certamente a maneira de fazê-lo. Uma outra vantagem foi a eficiência e a cortesia de seus funcionários. Ficou muito claro que eles estavam mais do que acostumados a lidar com grandes multidões, e nenhum dos atrasos ou longas linhas de serpentes que ocorreram no ano passado foram um problema.
One thing that was notably different compared to every previous hololive concert I’ve seen, English or otherwise, was that the setlists consisted entirely of songs from hololive. Aparentemente, essa foi uma decisão deliberada de destacar toda a música que foi criada sob sua bandeira ao longo dos anos e, nesse aspecto, eles certamente conseguiram. Seja pessoas cantando suas próprias músicas ou minhocas que se transformaram em Holocure BGM, havia um verdadeiro senso de história para uma empresa que ainda é jovem e a organização veterana grisalho dessa indústria.
Dito isto, tenho que admitir que perdi as cobras do anime e o que não é um pouco. Enquanto eu escrevo cada vez mais sobre os Vtubers hoje em dia, ainda sou fã principalmente de anime no final do dia e sinto um chute de ouvir pessoas virtuais eliminar uma abertura ou duas. Antes disso, isso geralmente era reservado para o Big Holo Fes anual. Semelhante à música, ela dá uma sensação de unidade, mas também gosto de ver as roupas regulares devido a quão únicas elas são. Talvez se eles modelassem as roupas de ídolos para corresponder melhor aos corpos dos modelos padrão, eu poderia me sentir diferente. O outro aspecto notável sobre a apresentação visual foi a inclusão de lasers. Eles não apareceram para todas as músicas, mas quando o fizeram, parecia o Ideon lançando todos os seus mísseis de uma só vez. Os temas de anime à parte, em termos de opções de músicas, não exagero quando digo que eles conseguiram atingir praticamente todos os números que eu esperava. Baelz Hakos realizando “countach”? Inferno, sim, ela fez, ao lado de Gigi Murin e a convidada da Indonésia Kureiji Ollie.”Start Again”, uma música que apresenta os principais cantores de todas as gerações? Ele literalmente começou o segundo dia. Sei que o setlist tem pelo menos algumas contribuições dos talentos, mas, no entanto, eles decidiram finalizá-lo, senti-me tratado com um momento incrível após o próximo. A maneira como eles também misturaram as coisas em termos de ordem de música em comparação com os shows anteriores também foi refrescante.
Os talentos
Enquanto no ano passado escrevi sobre cada vtuber e sua presença individualmente, acho que tudo para um é melhor servido, focando em suas gerações e estreitando. recentemente. Tudo para um foi o primeiro concerto ao vivo, com toda a pressão que implica. Mas de uma maneira ou de outra, cada um deles mostrou um verdadeiro espírito de performance. A energia ilimitada de Raora Panthera era infecciosa, e ela fazia coisas como entrar em um pouco de mechas enquanto desaparecia fora do palco. Durante os grandes números de grupo, como o titular”All for One”, até a vi fazer o macaco uma vez e também girar enquanto pulava. O”Wind Up”, de Cecilia Immergreen, rapidamente se tornou uma das minhas músicas favoritas de Hololive, que ela acompanhou com uma dança graciosa, e uma capa em grupo de”Shallys”de Aki Rosenthal a viram manifestar seu violino por um breve solo. A combinação de ousadia e bobagem de Gigi Murin a serviu bem, pois suas músicas variaram de legal a cômico. Embora os três últimos não tenham as habilidades vocais de Liz, todas elas funcionam bem com suas limitações. Você poderia dizer que eles começaram a partir de um ponto absurdo (GG carregando CC enquanto estava de quatro) e, em seguida, através da improvisação naturalmente o escalou para o anti-humor sobre clichês de comédia de stand-up e o absurdo inerente ao nome de emparelhamento favorito dos fãs, Autofister. Mesmo pensando nisso agora, ainda me faz rir um pouco. Sua proximidade mútua tem sido um dos seus maiores pontos fortes, e eles lançaram o maior número de abordos de qualquer pessoa e estão atualmente no meio da divulgação de uma série de músicas centradas na tradição.
O primeiro desses trabalhos,”Gênesis”, saiu algumas semanas antes do show, então eu não tinha minhas esperanças sobre como ouvir isso ao vivo. Felizmente, eu estava errado. Essa performance se tornou um dos destaques do meu fim de semana, e eu amo especialmente a maneira como a música toca em cada uma de suas histórias oficiais sem parecer díspares ou forçadas. O melhor de tudo é que está na seção gratuita do VOD, para que qualquer um possa revisitá-lo a qualquer momento.
gênese
singrenft singreng, como um raval. é versátil, mas é especialmente bom em parecer sensual. Uma de suas falas em”Gênesis”-“Observe-me ser sua diva/eu vou levantar sua febre”-me deixa realmente confuso, com seus quadris de balanço de largura aumentando o apelo dela. Os gêmeos, Fuwawa e Mococo Abyssgard, mais uma vez exibiram suas habilidades de harmonização entre si e com o abraço completo de suas personas. Diminutivo Koseki Bijou parecia dedicado a mostrar que ela tem mais do que um lado fofo, com uma escolha solo surpreendente no”Dead Maiam’s Bex”de Houshou Marine e uma apresentação em grupo de outra música marinha,”Eu sou sua caixa de tesouro”. Quanto ao líder, Shiori, ela continuou uma tendência que começou no ano passado com ela cantando em um registro mais baixo que pode parecer incomumente dela, mas parece visivelmente melhor, além de transmitir um carisma quase não cálculo que é gracioso e estranho. Eles tinham a posição invejável de seguir a Powerhouse de primeira geração e, se você contar o passado, eles também perderam três membros ao longo do tempo-a maior parte de qualquer geração Hololive. Mas o ano deles também viu algumas mudanças positivas enormes para eles como Irys, Ouro Kronii e Hakos Baelz, trabalharam para aprimorar seus artesanatos, sendo o que eu acredito que é menos de acordo com as expectativas externas. Culminação de uma longa e incrível jornada que a levou de desejar que ela pudesse ter sua própria música do EuroBeat para colaborar com o Motsu da fama inicial. Mas ela também chegou ao círculo completo cantando “Gravity” Com Towa e Kronii. Ela também cantou há três anos no Connect the World, mas esse contexto diferente o trouxe de um símbolo de sua era”Project Hope”para uma música definidora de Hololive En como um todo. Com Kronii, enquanto isso, a diferença entre todos para um e as dimensões de quebra (ou mesmo a sexta FES no início deste ano) foi como noite e dia. Nem cantar nem dançar eram seus ternos fortes, mas eles fazem parte de seu repertório, especialmente quando você leva em consideração o fato de que Kronii mora fora do Japão e, assim, longe do principal estúdio de Hololive e de seus recursos. Então houve Baelz Hakos. Ela é minha atual membro do Hololive EN favorita, e esse show me fez tentar o meu melhor para não piscar e perder nenhum momento com ela. A quantidade de treinamento que ela passou para melhorar sua aptidão física, seu canto e sua dança já de primeira linha é difícil de exagerar. O resultado foi um número inesquecível após o próximo. There was the aggressive aura of “RxRxR” with Calliope Mori, her stylish dance moves in “Countach” (a song originally from her fellow elite hololive dancer Hajime), and Bae’s mind-boggling combination of nuance and dynamism for her Solo “la roja.” Ela até deve ser o centro para a performance de Encore Temari É bastante surpreendente até onde eles chegaram. Ninomae Ina’nis foi a primeira apresentação solo do primeiro dia com sua música original”Temari”, e sua voz passou de fofa e doce a ser capaz de ser uma qualidade assustadora. O Calliope Mori era originalmente sobre desafiar as expectativas de como um vtuber deveria soar e agir, mas agora se tornou um mentor e até um padrão de medida. Sua música, seu estilo de canto e até sua dança (que inclui uma Can-Can, surpreendentemente bem feita), todos se transformaram ao longo do tempo, e as músicas com as quais ela estava envolvida por uma capa bem. O terceiro membro do mito, Takanashi Kiara, pode ter obtido o maior amor de todos. Ela não apenas realizou uma mistura curta para seu próprio solo e seu”Mirage”original com Irys e mostrou seus movimentos atraentes de dança, mas Kronii também cobriu
Chimence href=”https://www.youtube.com/watch?v=yzqcnmk3yya”>”Seishun Archive”, No final do dia 2, todos os três fizeram um MC juntos, e tornou-se um tempo para refletir sobre de onde eles vieram e para onde foram. Enquanto uma parte de mim aparece para o impacto quando você vê isso relembrando, acho que todos eles mostraram que saíram dos últimos cinco anos melhor do que nunca. Kureiji Ollie, do Hololive ID-utiliza performances maravilhosas. href=”https://www.youtube.com/watch?v=igVivpve1fa”>”Alice & u.” O último tem sido considerado uma música tremendamente difícil que era sem dúvida difícil para a cubra, mas Nerissa e Elizabeth mostrou que eles tinham a habilidade técnica para matar a saída de outras pessoas, mas a Nerissa e Elizabeth mostrou que eles tinham a habilidade técnica para matar. Towa e Calli’s “Queen of the Night” é a melhor música da série Mythmash em minha opinião, e começar a ouvir foi maravilhoso. Não havia uma música centrada em Ollie durante o evento (que é muito característica de sua humildade), mas o ídolo zumbi trouxe uma energia de excitação bem-vinda. Um soluço menor durante o MC de Ollie e Shiori nos deixou literalmente no escuro por alguns minutos, mas isso parecia ser mais um acidente aleatório do que qualquer outra coisa. ingressos. No fim de semana do Anime NYC, vi pessoas on-line e até no centro de convenções tentando vender ingressos por preços muito descontados. Embora isso tenha sido feito com boas intenções, acho que uma das principais falhas assumiu que todos os fãs de Hololive estão ativos na discórdia ou até usá-la. No entanto, uma coisa engraçada para mim pessoalmente é que eu reconheci a fonte usada: Marker parecia magro. Portanto, se você quiser replicar o All for One Créditos, aqui está o seu ponto de partida. Meu último pensamento desorganizado é: Houshou Marine com certeza é popular. Embora ela não estivesse envolvida diretamente com o concerto, ela provavelmente recebeu mais músicas dela em todas para uma do que qualquer outra pessoa, exceto Kiara. src=”https://ogiuManiax.com/wp-content/uploads/2025/09/allforone-titleimage.jpg?w=1024″> Para dizer que fiquei feliz com o quão tudo o que se saiu é uma gargantismo. Saí disso com os pés doendo, mas meu coração cheio. Apesar de tudo o que aconteceu na memória recente, essa foi uma exibição muito forte para as damas do inglês hololive. Eu me beneficiei imensamente de estar em Nova York no Radio City Music Hall, mas eu realmente não me importaria de estar em outro lugar-mesmo em um continente diferente. Quero que mais pessoas tenham essa experiência e estou disposto a se contentar com os ingressos para transmitir a elas. 
