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Steve e Lucas dissecam o que realmente está acontecendo na indústria de anime e o que precisa mudar-e como os ouvidos de elfo são uma parte indispensável do acordo.
Você sabe em que anime não pensei há um minuto? Frieren!
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Projeto
Steve
Isso é compreensível. Muitos anime de elfo ultimamente. Difícil mantê-los todos retos. Os elfos de anime
estão tendo um momento agora, e eu posso cavar isso! Embora eu ache que o público mais casual, o público aumentou mais do que deveria, e o anime se transformou em algum gênero”Shonen Fantasy Adventure”, no final, ele ampliou os horizontes desses mesmos públicos casuais e deu a eles um melhor senso dos diferentes tipos de histórias no meio do Anime. Eu realmente deveria pesquisar essa série e… oh! Looks like Frieren’s director, Keiichirō Saitō, kicked up some discourse! For some context, Saito has recently been working with the Global Anime Challenge, a Japanese government-sponsored program looking forward to the next generation of animators. Na verdade, temos outra entrevista com eles publicados aqui na Ann. Como um aparte, isso é um grande negócio. Enquanto a indústria cresceu muito, as avenidas tradicionais de treinamento de novos talentos não escalaram adequadamente. O ideal é que você tem orientação no studio que pode nutrir jovens animadores e oferecer oportunidades promissoras de artistas, como storyboard, dirigir ou aprimorar suas habilidades de animação. No entanto, muitas produções confiam em animadores externos onde quer que possam fazê-los espremer um episódio a tempo, um de cada vez. Isso não é sustentável nem uma boa maneira de induzir as pessoas na indústria. o gac é um think tank focado nisso e problemas relacionados. Embora eu não seja versado o suficiente no Japão do setor de anime para oferecer uma opinião forte sobre o GAC, posso dizer da minha perspectiva como um krowner de anime profissional que a indústria parece desesperadamente precisar desse programa e outros como ele. Mainstream US Press relatou no problemas de mão-de-obra”profissionais desde então antes disso. Como em muitos problemas, a pandemia certamente não melhorou as coisas! Como parte do GAC, o saito tem outro entrevista no Mantan Web onde ele fala mais sobre os fãs de algumas respostas e esses comentários, traduzidos, traduzindo-se, o que se trata de um videanjo. Estou genuinamente dividido na minha reação aos comentários de Saito! Por um lado, posso ver totalmente como alguém poderia concluir que os fãs de anime dos EUA apenas montam trens de hype para os maiores lançamentos de uma temporada quando, como Jackie aponta no vídeo de Ann, um anime como o nível solo varre o Crunchyroll Anime Awards.
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No entanto, pessoas como nós que são mais ativas no lado americano da indústria de anime sabem que os Craas não estão capturando o melhor do que o meio tem a oferecer há um tempo agora, e que a popularidade do nível solo aqui parece quase totalmente fabricada e o resultado de um crocante que arremessa todo o peso promocional por trás de todas as estações. Quero dizer, noções de mérito à parte, se estamos falando sobre os prêmios de anime em geral, desconfio de quanto peso eles têm do lado japonês das coisas. Certamente tem havido um impulso da Sony para torná-los mais importantes, como mudar a cerimônia para o Japão, mas não sei o quanto eles realmente significam para os criadores, independentemente de eles vencê-los ou não. Saito nem menciona os prêmios de anime naquela entrevista de Mantan. Pessoalmente, eu certamente acho que Frieren possui um mérito mais artístico do que o nivelamento solo, mas eu diria o mesmo para a maioria dos outros shows de nivelamento solo no ano passado. Você e eu não estávamos sozinhos em revirar os olhos nisso. Eu acho que pode ser uma coisa definitiva que separa o japonês do público ocidental: se preocupa com os prêmios de anime. Você está certo em me empurrar de volta por levar isso na direção de”Fandom Wars”. Acho que o que estou tentando expressar é que, embora exista alguma verdade no que ele está dizendo sobre o fã do anime ocidental, essa opinião não é totalmente precisa. É estranho vir do diretor de Frieren, pois acho que esse programa se beneficiou tremendamente do efeito de banda que ele descreve.
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Ou talvez eu esteja me inspirando na idéia de que essa inflação excessiva de um lançamento específico é um fenômeno que ocorre especificamente fora do Japão, quando posso pensar em muito anime que talvez seja indevidamente popular no Japão, mas tenha uma reação mais morna internacionalmente. Gachiakuta é talvez o exemplo mais recente disso, pois é meu entendimento que está indo muito bem no Japão agora, mas não atingiu a velocidade de fuga nos Estados Unidos.
O problema que ele está descrevendo também não é único para os fãs ocidentais. Se você olhar para Isekai, a popularidade e a insularidade desse gênero foram promovidas em locais como Narou, e você certamente não pode culpar os fãs ocidentais por isso! Os fãs de anime japoneses também adoram Dreck. Ainda assim, também chego de onde Saito vem. À medida que o mercado de anime se torna cada vez mais internacional, o mesmo ocorre com a influência do público sobre o que se torna popular e o que é feito. E um público mais amplo não se traduz necessariamente em um de mente mais ampla. Se alguma coisa, eu diria que é o contrário.
concordou! De qualquer forma, ele está defendendo um pouco de salvaguardas ou pelo menos atenção à tendência perseguindo a indústria de anime e os estúdios colocando um mega-hit acima da construção de uma coleção sustentável de obras que podem promover as gerações futuras de talento. 
© © keiichi ARTHIRAIRAIRONHIATIMA-PAIMA/Indiscutivelmente, essa filosofia atingiu um tom de febre nos anos 2010, enquanto nossos senhores corporativos de grandes dimensões nos encheram de brânquias com filmes de super-heróis, um ataque que só agora está finalmente diminuindo.
Enquanto outros fatores econômicos e da indústria, como a expansão e a explosão da bolha de streaming e a consolidação corporativa, são mais responsáveis pelo estado atual da indústria de entretenimento dos EUA do que os filmes de super-heróis, que a tendência perseguir também teve um impacto nas pessoas que trabalham na produção. Muitos filmes de super-heróis dependem de artistas VFX e VFX para preencher esses filmes com efeitos especiais, e os estúdios suprimem os esforços de sindicalização nesse setor para manter os custos de produção baixos.
A indústria de VFX pode ser nosso melhor análogo ao estado da indústria de anime. Na entrevista da Ann, Takafume Nakame, um produtor também trabalhando com o GAC, menciona o movimento trabalhista liderado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata quando estavam em Toei. Infelizmente, ele os menciona como o exemplo mais recente de um movimento trabalhista que realmente fez algum progresso. Isso é uma chatice. Embora a sindicalização não seja uma panacéia, é uma ferramenta importante para equilibrar o poder entre trabalhadores e executivos. Porque se os executivos tiverem todo o poder de dar os tiros, eles têm maior probabilidade de ir com a aposta segura. E essa será a menor produções do tipo denominador comum feitas baratas e com pouca consideração pelos criativos que trabalham nela. É com o fim do jogo que você precisa se preocupar. Felizmente, parece-me que a indústria de anime está muito longe desse final de jogo e tendência a cada vez mais longe dela. Você e Chris discutiram algumas semanas atrás como é empilhado nesta temporada de anime com o anime queer e queer e queer. Além disso, entre a cidade, a animação, minha segunda temporada de vestir, nova calcinha e meia e até alguns outros shows, é inegável que alguns dos melhores e mais interessantes trabalhos do anime estão acontecendo fora do gênero Shonen agora.
© © © あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ 製作委員会 製作委員会 製作委員会 製作委員会 製作委員会 製作委員会 製作委員会 製作委員会 製作委員会 製作委員会e. A atribuição de questões de perseguição de tendência à indústria de anime se tornando mais globalizada, quando mais anime de nicho nunca foi maior fora do Japão! Além disso, embora eu ache que as empresas/comitês de produção estão finalmente começando a investir mais regularmente em mercados fora do Japão, ainda estamos muito longe das decisões internacionais de condução de opinião nessas empresas de qualquer maneira significativa. Independentemente do país de origem, a voz coletiva mais alta vai enrolar os agradadores da multidão. O mais novo filme do Slayer Slayer tem esmagado discos, e esse é apenas o primeiro de três deles. As pessoas, em geral, querem mais do que já sabem, e as empresas estão ansiosas demais para dar isso a elas. Por outro lado, tento dizer a mim mesmo que tenho que ter cuidado ao fazer generalizações sobre os fãs de anime mais amplos, porque não tenho uma janela clara. Faço parte de um grupo de pessoas que escreve sobre o anime profissionalmente, e muitos de meus colegas fazem parte do mesmo, por isso não representamos exatamente uma seção transversal representativa de toda a população de observadores de anime. A coisa reveladora sobre a vitória do Solo Leveling foi essa idéia de um”fandom silencioso”de pessoas que amavam a série, mas não participaram da cena como você e eu sabemos. Para ficar claro, não há nada intrinsecamente errado em ser um fã casual de anime. Somos todos fãs casuais de alguma coisa. Mas talvez surja um problema quando a voz coletiva dos fãs casuais abajo a voz dos apaixonados. O grande problema é que grande parte do fã de anime ocidental está enraizada nas comunicações digitais, e muita infraestrutura digital agora está distorcida para promover pessoas e coisas que já são populares, ou entidades que estão dispostas a pagar dinheiro à AstroTurf sua opinião (obrigado, Musk).
© eiichir Ponto, as coisas populares em um determinado meio sempre vão adotar a maior parte do oxigênio na sala, mas acho que pessoas como nós nas trincheiras de anime ainda podem causar impacto. Lembro-me de uma época em que uma peça foi considerada a mais fraca dos três grandes (fizemos um TWIA sobre o quão usado esse enquadramento é? Se não, devemos!). No entanto, os críticos e escritores de anime de todas as listras nunca pararam de cantar seus louvores, e hoje é mais popular que Naruto e Bleach combinaram. Pela minha experiência em trabalhar como gerente da comunidade de anime, o fã de anime ocidental definitivamente tem uma lembrança curta e é propenso a prender os favoritos sazonais, mas à medida que a comunidade continua a envelhecer, estou confiante de que isso mudará. Acredito que a maioria das pessoas é inerentemente curiosa e, com o quão variado é um meio, as pessoas não podem deixar de explorar diferentes tipos de títulos à medida que se familiarizam com a forma de arte. Esse pipeline sempre existirá, com certeza, mas está sendo apoiado pela indústria atual? Você provavelmente pode atribuir grande parte dessa rotatividade sazonal e memória de curto prazo ao excesso de shows que lançam a cada quatro meses, a maioria dos quais acaba descartada ou esquecida. Tenho certeza de que parte da frustração de Saito vem de uma falta de risco percebida, se ela deriva de uma direção de cima para baixo ou de baixo para cima. Sim, o anime bom e atencioso continua a ser feito, e eu sempre me contento com um punhado de jóias a cada estação. Mas se eu penso na última série que assisti que parecia verdadeiramente arriscado, singular e experimental, talvez eu tenha que voltar para Sonny Boy, e isso foi há quatro anos. 
© Sonny Up do nada.
Essa pode ser a diferença entre você (e Saito) e eu. É ótimo que um trabalho que parecia transgressivo para o meio foi lançado há pouco tempo! Com o quão colaborativa e a produção de anime pode ser, não espero que obras que elevam o meio que solte quantas vezes eles, digamos, música ou arte desenhada. Não me interpretem mal, eu adoraria ver uma merda mais legal que eu nunca vi antes em anime (e qualquer outro meio artístico que eu também amo), mas não acho que o clipe que esteja se movendo está perto de estagnado. Ou talvez eu apenas tenha o hábito de ignorar as tendências neste espaço que não fazem muito por mim, haha.
Também não pretendo colocar palavras na boca de Saito. Sua declaração original é bastante ampla, afinal. Mas seu currículo sugere uma inquietação. Ele não está dirigindo a próxima temporada de Bocchi, e ele só fica como diretor consultor da próxima parte de Frieren. Eu acho que ele gosta de experimentar coisas novas mais do que se estabelecer em um ritmo. Além disso, você deve considerar o quanto o público quer que ele permaneça nesses projetos. Intencional ou não, ele vai contra o grão. Eu também ficaria muito feliz se tivéssemos um bom experimento de anime, a cada quatro anos. Mas também posso imaginar uma indústria que não seja tão infernal em fazer 50 a 60 novos shows a cada temporada, que não funciona seus animadores irregulares e que realmente investe em suas carreiras. Esse é o tipo de ambiente que pode ser mais propício a experimentar coisas novas. É por isso que Saito está se preocupando com o GAC e sendo entrevistado assim em primeiro lugar.
Essa é uma leitura totalmente justa sobre seus comentários, ações e o estado geral da indústria. No momento, parece que as coisas que estão realmente empurrando o anime para a frente como meio artístico é uma conseqüência do número insustentável de anime produzido a cada temporada, em vez do tipo de trabalho que é priorizado na paisagem de anime de hoje.
© zensh Zenshu. O que chega ao coração da paixão e criatividade que impulsiona esse campo só existe por causa do número insustentável de anime liberado a cada trimestre, e isso reduzindo a produção significaria que só recebemos adaptações de bets seguras de mangá já popular ou romances leves. Como alguém que se importa com a arte muito mais do que as pessoas ricas ficando mais ricas através da arte, concordo que essa não é a melhor priorização, e espero que Saito, GAC e futuros criadores e organizações possam mudar esse aspecto da indústria. Esse é um ponto justo! Embora eu não ache que a indústria precise encolher drasticamente para fazer uma diferença positiva. Talvez possamos cortar o número de séries isekai/litrpg por temporada pela metade. Isso seria um começo. Ninguém vai sentir falta de um aventureiro S-Rank! Estatisticamente, aposto que você, a pessoa lendo isso, nem sabia que é um show que será exibido neste verão. Seria falso de mim também, para fingir que um anime emocionante não está mais sendo feito. 2025 nos deu o Apocalypse Hotel por chorar em voz alta. 
© アポカリプスホテル製作委員会
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© © アポカリプスホテル製作委員会
© あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ 製作委員会 あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ © nt Adoravelmente extra! Embora o Slayer Demony possa ser um incrivelmente seguro, se After Effects Pesado, Dan Da Dan tem feito alguns trabalhos de classe em termos de uso de direção e áudio para elevar qualquer cena.
© yukinob Da Dan está fazendo não é inovador ou experimental de qualquer maneira, mas parece que está empurrando o meio para a frente à sua maneira, e espero que seu mega-sucesso crescente inspira outras equipes a ficar um pouco descoladas com suas adaptações (desde que não seja à custa de sua saúde ou bem-estar). Até o mangá Dan Da Dan é notável por sua abordagem fora da caixa para a esfera de Shonen e seu sucesso, apesar disso. Embora o fato de eu ainda ter que medir meus elogios em termos de limites de Shonen é, sem dúvida, uma grande parte de por que estamos tendo essa discussão. Não há como negar que a maioria dos shows para explodir nos fãs ocidentais é Shonen ou Shonen-Adjacent, e você pode restringir ainda mais a maioria das obras publicadas no Shonen Jump semanal. Isso não é a dieta mais diversificada.
Enquanto o público geral veja o anime (e a maioria das formas de mídia) como fontes de conforto ou distrações, em vez de arte destinadas a desafiar e inspirar, essas mudanças na dieta serão lentas. Mas você e eu sabemos o quão saborosos frutas e vegetais podem ser, e vou continuar a defender o”Clube de Placas Clean de Anime”, se você for!?
Sempre! E para que eu não fique muito com meus colegas americanos, o recente sucesso crítico e de bilheteria de um filme tão estranho quanto as armas prova que temos um público considerável aqui que procura arte nova e única. Se os produtores de anime pretendem ouvir mais o público internacional, espero que eles percebam que também não somos um monólito.
Ninguém sabe qual será o próximo golpe até que alguém o faça, e a única maneira de descobrir novos públicos é fazer coisas diferentes! Embora nunca tenha havido uma maneira perfeita de fazer arte nova e interessante, as pessoas sempre encontraram maneiras de fazer uma merda nova e eu não acho que isso pare tão cedo. Você atingiu o ouro. Continue cavando e desenhando seus ouvidos por mais tempo. 
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© Pense que você desenhou aquelas orelhas de elfo por muito tempo, pense novamente e desenhe-as ainda mais !!!
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