O Dandelion Studios existe há quase 20 anos. Você pode conhecê-los como a empresa de produção responsável pelo filme aclamado pela crítica The First Slam Dunk ou pelo filme Magic Candies, indicado ao Oscar. O CEO do estúdio, Kazuhiro Nishikawa, esteve presente na Anime Expo, e ele teve um tempo para falar sobre sua paixão pelo meio, além de compartilhar alguma história que lançou a base para o processo criativo do estúdio. Ele também compartilhou algumas dicas sobre a próxima adaptação de anime do estúdio do Webtoon Eleceed, que será lançado em 2026. Você pode compartilhar a jornada de como o estúdio se formou pela primeira vez com apenas cinco membros e se expandiu para mais de 100 membros?
Kazuhiro Nishikawa: Depois que eu saí da animação da Toei, havia apenas cinco de nós, inclusive eu. Mas então diretores, animadores e pessoas técnicas começaram a entrar em um por um ano após ano. Aproximadamente cinco a seis pessoas foram adicionadas por projeto. Foi assim que adicionamos tantas pessoas ao longo do tempo.
What led you to leave Toei to found your own studio?
Nishikawa: A razão pela qual deixei a animação da TOEI há cerca de vinte anos foi que, naquela época, o CG era usado de maneira semelhante aos efeitos visuais. O CG foi usado em cenas de filmes para grupos de pessoas ou cenas de fundo. No entanto, eu tinha outras ambições de criar personagens e explorar mais possibilidades criativas com a CG Animation. Deixei a Toei para perseguir essas ambições.
Eu vejo. Como foi dar o próximo passo de ajudar outros estúdios em seus projetos a produzir os próprios filmes do estúdio? Então, à medida que o projeto progredia, mais solicitações chegaram. As pessoas começaram a usar nossas técnicas e a usar nossa experiência, o que nos levou a ser chamado para mais projetos. Primeiro, tínhamos pedidos de empresas de produção 2D. Era um trabalho parcial de CG em animação. Mais tarde, porém, começamos a receber pedidos diretos dos membros da empresa do comitê de produção para obter mais trabalho de CG. Tivemos a oportunidade de criar mais caracteres na tela. Assim, por exemplo, como membros da banda ou personagens dançando. Essas são as características nas quais realmente nos tornamos bons.
Você está falando sobre técnicas específicas de ajuste fino e diferentes movimentos de caracteres? Que projeto você diria incorporar todas essas técnicas? Demorou mais de 10 anos para que o timing finalmente chegasse para fazermos um filme. Nosso desafio era se poderíamos criar um filme usando CG de uma maneira que realmente ressoasse com o público. Passamos cerca de sete anos fazendo esse filme e tendo esse tipo de oportunidade de levar nosso tempo e criar algo cuidadosamente foi bastante raro. Então, para nós, é um projeto muito inovador e notável para a nossa empresa.
O outro projeto notável que me lembro são os doces mágicos. É um curta-metragem, mas foi indicado para um Oscar. E não é como se pretendíamos ganhar o Oscar. A Academia acabou de nos ligar, e ficamos surpresos, mas também muito felizes por ter sido nomeados. Isso realmente nos fez perceber que nosso trabalho estava sendo reconhecido não apenas na Ásia, mas também em outros países, como os EUA e a Europa. Gostamos de ter essa determinação em que devemos continuar fazendo o que estamos fazendo. Foi assim que percebemos esse projeto como inovador.
Como esses dois filmes têm estilos muito distintos, não apenas comparados a outros filmes de anime, mas também se comparam, como você se estabelece no estilo de um filme que está fazendo?
Durante o estágio de pré-produção, discutimos entre os funcionários que tipo de estilo devemos adotar. Perguntamos ao diretor como devemos proceder, criar um plano e discutir como seguir nessa direção. Em seguida, usamos isso como base para desenvolver novas tecnologias e realizar produtores de testes. É como tomamos um tempo para tomar uma decisão. Portanto, depende do título, que tipo de visão de mundo ou que tipo de personagem estamos interpretando. O que eu realmente quero definir como objetivo é como o público perceberá realisticamente o personagem. É assim que tomamos as decisões mais importantes sobre os detalhes mais delicados. O que você acha que faz o anime infantil ideal? Quando falamos sobre a mente de uma criança, é sobre curiosidade ou como aproveitar as coisas. Gostaríamos de produzir e apresentar projetos para crianças em todo o mundo que as mantenham em mente. Queremos deixar algo memorável ou inspirá-los a mudar seus valores. Isso é algo que gostaríamos de buscar, então esse é o lema, eu acho.
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Agora, sobre o seu próximo projeto, que é baseado no coreano Webtoon Eleceed. O que você pode nos dizer sobre esta produção? Eu entendo que também terá algumas técnicas visuais exclusivas. Você se importaria de elaborar a aparência, a sensação e a produção deste projeto?
Como mencionei anteriormente, a produção e a aparência de um projeto variam. O primeiro slam dunk e os doces mágicos têm uma separação firme entre suas peças desenhadas à mão e peças de CG. Mas para Elequeed, gostaríamos de produzir ativamente um híbrido desses estilos visuais.
Você está falando sobre fazer um híbrido 2D-CGI?
Sim, mas vai além disso. Primeiro, não há storyboard desenhado. As cenas são configuradas visualmente usando o CG. Dessa forma, podemos continuar mudando o ângulo da câmera. Fazemos isso por toda a história. Então começamos a desenhar sobre o CG. Essa é a parte única desse anime. Quando a notícia foi divulgada de que Dandelion é o estúdio de produção, todo mundo disse que seria como uma animação de CG. Eu entendo perfeitamente essa reação, mas, na verdade, não será apenas uma animação CG. Vai ser como uma experiência 3D totalmente mista com animação em 2D de caracteres. No entanto, utilizamos o CGI 3D para as técnicas de segundo plano, enquanto os caracteres podem se mover mais fluidamente graças a essa base de CG. Não precisamos começar do zero; Sempre teremos uma base para onde estão os personagens e qual ângulo de que queremos mostrá-los. Portanto, é uma animação híbrida muito única.
Então, para confirmar meu entendimento, você está criando o storyboard e colocando as cenas usando o CGI para capturar o movimento e as transições da cena. Isso finalmente se torna a base para a animação 2D. Suponho que isso normalmente não seja feito em comparação com a maioria das outras produções de anime.
É muito mais expressivo do que o que geralmente é feito. Você poderia dizer que é semelhante ao que algumas pessoas fazem com o MOCAP, onde atrairão imagens realistas, mas estamos apenas substituindo as imagens realistas por modelos e cenários de CG. Conteúdo]
Você poderia fornecer um exemplo de algumas das coisas que você pode realizar com esse tipo de técnica? Tipo, algo pelo que esperar em termos do que esse tipo de produção pode fazer que você não consegue encontrar em outro lugar?
Essa abordagem significa que não precisaremos nos preocupar com os quadros intermediários. Tudo será um momento liso e fluido. Então podemos editar ou cortar as cenas depois. Podemos experimentar durante a produção, em vez de precisar visualizar tudo desde o início. Geralmente, uma vez que definimos o storyboard, não podemos alterá-lo.
Isso é fascinante, porque eu sei que, ao ir para o 3D, você tem liberdade com o movimento da câmera e outros elementos. Ok, isso é interessante. Estou muito curioso como isso seria. O que especificamente fez você escolher este webtoon para trabalhar e aplicar essas técnicas?
Quando fui apresentado a este Webtoon, ressoei com os personagens. Às vezes, há anime em que não entendo por que os personagens estão lutando. Mas nesta história, eu conseguia entender por que esses personagens precisavam lutar. Então isso me faz sentir como se eu possa ressoar com os sentimentos de cada personagem. Descrever a nuance sutil dos personagens é a chave. Isso é o que eu pensei. Isso fará com que a ação pareça mais interessante quando animada. É por isso que escolhi este Webtoon.
Existe um personagem específico que mais lhe agrada da série?
kayden!
o gato? Posso perguntar por quê?
Às vezes é fofo. É por isso que eu gosto. Mas há uma lacuna. Gostei do personagem, e o próprio Kayden muda seu personagem depois de se tornar um gato. Essa é a diferença depois que ele se tornou um gato gordo, e então ele se comunica com Jiwoo, e então seu personagem muda através do personagem do gato. Isso é algo que eu realmente gosto.
Algum pensamento final que você gostaria de sair com os fãs ou qualquer mensagem final para sua próxima nova série?
Por favor, aguarde Eleceed! Acho que fizemos um bom trabalho destacando a importância do mundo, o cenário e as visões de mundo dos personagens.
Muito obrigado.
A cobertura de Ann da Anime Expo 2025 é patrocinada pela Yen Press e Ize Press!
