Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre. Com a Owl House quase concluída, minha casa está lançando para um binging de substituição confiável e, finalmente, se estabeleceu em outra tentativa de Jujutsu Kaisen. Infelizmente, isso foi tão decepcionante quanto o primeiro; Jujutsu Kaisen é uma mistura de idéias roubadas de Naruto, Bleach e Hunter X Hunter, sem entender o que fez qualquer uma dessas idéias funcionar em primeiro lugar. Os personagens são uma nota, o mundo não tem substância e as lutas são absurdas absurdas, com combatentes inventando novos aspectos de suas habilidades constantemente, o que significa que nunca há algo parecido com a tensão ou um contraste coerente de poderes. Gojo é provavelmente o pior ofensor-seu poder é basicamente”posso fazer qualquer coisa, desde que use a palavra”infinito”enquanto a descreva”, e, portanto, estou francamente aliviado por ter se encontrado preso em uma caixa para o nosso arco atual. De qualquer forma, felizmente tivemos mais sorte com nossas recentes seleções de filmes, então vamos quebrar essa merda na semana de revisão! Chegando em cima de uma pilha de ganhos ilícitos, eles rapidamente compram um moinho de desuso para se transformar em um juke junção, recrutando seu primo Sammie (Miles Caton) para tocar violão na noite de abertura. No entanto, sua fatia de liberdade logo chama a atenção de um vampiro fugitivo, que está determinado a tornar sua comunidade a sua. Sinners é um grande filme, abraçando a grandeza do horizonte do Mississippi e o tumulto de uma multidão em escravos na música, e de alguma forma encontrando algum espaço amplamente inexplorado em termos de metáfora de vampiros. Ou talvez seja o contrário; Em vez de enquadrar o vampiro como um chamado à tentação, ou a persistência destrutiva da velha guarda, ou alguma metáfora torturada relacionada à raça, o uso de vampiros do filme parece secundário a seus temas reais, apenas uma ferramenta pela qual os pecadores podem refletir sobre herança, integração, fé, fé, fé e busca para uma melhor vida. src=”https://i0.wp.com/wrongeverytime.com/wp-content/uploads/2025/08/mcdsinn_wb018.webp?Resize=584%2C390&SSL Who Alling=”390″>
nacional O Outsider du Jour do cenário de 1932 do filme. Ambos os supostos”lados”do conflito estão buscando alguma forma de liberdade e comunidade, e ambos expressam esse desejo pela música, um idioma que o filme define como nos conectando não apenas como indivíduos, mas mesmo no próprio tempo, em uma grande linhagem da verdadeira voz da alma. Isso torna o filme menos um enigma para resolver do que uma expressão coletiva de engajamento com uma missão impossível, uma reflexão de conjunto sobre como encontrar a paz com a iniqüidade da América. O vampirismo é como a religião, uma fonte de homogeneidade forçada que pode, esperançosamente, atravessar as vagas em nossos corações-mas a música é algo verdadeiro, algo que fala de um vínculo maior que nós. Como Spielberg, Coogler emprega horror como um tempero para elevar um trabalho que abrange muitos gêneros; Ao contrário de Spielberg, Coogler tem a audácia de fazer o seu próprio do anoitecer até o amanhecer, abraçando sinceramente o excesso de gênero a caminho da sangrenta pincelada. Um recurso de horror essencial imediato. Tom Hardy estrela como um detetive de homicídio assombrado por um segredo imperdoável, que acaba atraído para uma guerra de gangues quando o filho de um candidato a prefeito (Forest Whitaker) está implicado no assassinato de um líder da tríade local. Os tiros abundantes se seguem sem surpresa, pois o bruto resistente força o caminho através de ganguadores, espectadores e até seu próprio departamento de polícia a caminho da verdade feia. Infelizmente, enquanto o Raid 2 ainda se gabava de Iko Uwais e Yahan”Mad Dog”Ruhian para realizar a alta poesia da violência, os concursos de Havoc estão mais na linha de”Tom Hardy versus Timothy Olyphant”, nenhum dos quais está compreensivelmente interessado em quebrar seu netés em um recurso direto para Netflix. Embora Evans pareça estar buscando sua própria conexão francesa, apenas Hardy está realmente operando nesse nível, e até ele é frequentemente prejudicado pelo roteiro medíocre de Evans. No entanto, as duas seqüências de ação de destaque demonstram que Evans ainda tem o suco quando se trata de lutar contra a coreografia-dê a ele um escritor melhor e um líder que pode chutar alto, e eu ainda estou abaixado para outro recurso. Vinte e cinco anos após o terrível assassinato de dois participantes de uma dança de graduação após a Segunda Guerra Mundial, nossos leads estão se preparando para sua própria celebração no final do ano, tentando roupas e tomando molhos na piscina e geralmente se isolando por algo entre cinco e quinze minutos. Infelizmente, acontece que outra pessoa também está comemorando aquele aniversário assombrado e deixando um rastro de corpos para trás deles no processo. O elenco são todos artistas razoáveis, e os protagonistas, em particular, geralmente fazem escolhas inteligentes, que sempre oferecem uma competição mais satisfatória do que quando são basicamente auto-ani-aniilizadores de Tucker & Dale. A cinematografia também é um corte acima do que você esperaria do gênero, com muitas composições inteligentemente iluminadas e uma ênfase nos corredores ameaçadores e labirínticos. E de maneira impressionante de tudo, o maestro de efeitos Tom Savini está de plantão e, aparentemente, exorcizando alguns demônios verdadeiramente perversos, pois suas mortes aqui superam basicamente qualquer um de seus feitos da sexta-feira 13, o Massacre da Chainsravia do Texas, ou as franquias de zumbi Romero. Uma fatia superior de comida de reconformação. O filme centra-se em Takao, um garoto de quinze anos que se sente inquieto e fora do lugar no ensino médio, e que nas manhãs chuvosas rouba para um jardim da cidade para planejar projetos para sapatos. Lá ele encontra Yukari, uma mulher de 27 anos que parece igualmente deslocada em sua vida; Os dois formam um vínculo desconfortável, pois cada um espera a chuva diminuir em suas próprias histórias de vida. Takao é o seu jovem clássico de olhos estrelados, mas Yukari parece ocupar a própria posição de Shinkai; A idade adulta não lhe ofereceu maior certeza e, portanto, ela só pode se maravilhar com as ambições de Takao em ciúmes silenciosos. Esse”holismo de Shinkai”se estende ao design visual da produção; the film is his last before Your Name would pull in a much broader animation pool, and thus it is his final film to offer his original balance of understated, often stiff character animation and ostentatiously rich color design, a visual dichotomy that seems to echo his dramatic philosophy, presenting characters unable to fully engage with their luscious surroundings.
The story’s destination is obvious and underwhelming, and the film ultimately peters out rather than Aumentando-se em direção a um dos clímax hino de Shinkai, mas isso parece apropriado para o herdeiro final da época iniciado por vozes de uma estrela distante e que alcançou seu pico estético em 5 centímetros por segundo. Muitos diretores são acusados de contar constantemente a mesma história, mas é raro ver alguém tão abertamente dizer adeus à sua história favorita.