Olá pessoal, e seja bem-vindo de volta ao errado sempre. Nesta semana, concluí minha jornada pelas três primeiras temporadas dos Slayers, que eu sou levado a entender é basicamente a conclusão da”série clássica”, exceto algumas aparições de filme e óvulos dispersos. Provavelmente vou conferir o filme a seguir (foi uma surpresa aprender a senhora ampla que todo mundo adora nem aparece na série principal), mas, enquanto isso, já está mastigando a entrada da Owl House, a entrada de Dana Terrace no renascimento do desenho animado ocidental do Post-aventure. O show é surpreendentemente agradável; Não sei como o Terrace levou a Disney a Greenlight”Lesbians ficam nas paisagens dos sonhos de Hieronymus Bosch”, mas estou absolutamente aqui para isso. De qualquer forma, filmes!
A primeira esta semana foi o Asteróide City, o recente filme de Wes Anderson sobre uma convenção de astronomia juvenil que é interrompida pela aparência de um alienígena genuíno. Uma quarentena é rapidamente chamada, deixando os homenageados da Convenção, seus pais e famílias, a equipe adjacente do Motel, uma classe de estudantes do ensino fundamental visitante, vários cowboys cantando e os militares locais para se darem bem da melhor maneira possível enquanto a crise é tratada. E, é claro, da maneira típica da Andersoniana, tudo isso ocorre dentro da peça de meados do século”Asteróides City”, uma produção que agora é o assunto do documentário de documentário deste filme. o drama. No entanto, como a maioria dos filmes de Anderson, há um núcleo humano aqui que todo o artifício está realmente trabalhando para elucidar, uma história interna de luto e uma história externa da situação da criação e como tentamos encontrar o significado da ficção que temos tantos problemas em nossa própria vida. Também é muito bonito; Parece que Anderson sempre procurou fazer com que seus conjuntos de ação ao vivo pareçam os pastéis coloridos de Stop-Motion, e os pastels coloridos de Asteróides e as cabines de motel ostensivamente artificiais parecem sua verdadeira realização desse sonho até agora.
sem surpresa, o hematemouro do tolo, o tolo e o tolo e o limite do que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que é o que há de um doscados. Na verdade, roubando um bom número de cenas (acho que Anderson gosta de crianças tanto quanto Eggers claramente as odeia). Jeffrey Wright continua a provar a si mesmo o mais essencial membro da trupe de Anderson, e se Tom Hanks quiser voltar para outro, ele é absolutamente bem-vindo. E o artifício da premissa, em última análise, desempenha um papel fundamental, tanto em enfatizar os temas centrais do desejo artístico e do pesar pessoal quanto também esclarecendo a própria posição de Anderson dentro dessas lutas. Existem duas seqüências específicas que o transformam no documentário, mas não na peça em si-cenas o corte do dramaturgo para o tempo ou porque eram óbvias demais, mas quais o próprio sentimentalismo de Anderson os coloca como os linchadores da coisa toda.
Eu verifiquei a lenda de Boggy Creek, um docudrama ‘72 centrado na pequena cidade de Fouke, Arkansas, cujos pântanos circundantes são supostamente assombrados pelo “Fouke Monster”, semelhante ao Bigfoot Fouke. Combining interviews with actual locals and reenactments of key encounters with the beast, director Charles Pierce crafts an impression of a community under siege from a strange, melancholy creature, while also realizing the singular beauty and isolation of the Arkansas backwoods.
I’m sure it’s no surprise that Boggy Creek earned one of my fastest awareness-to-screening ratios, as the film seemed as absolutely My Shit as Tudo poderia ser. E sim, Boggy Creek é uma delícia absoluta, equilibrando a linda fotografia da natureza com lembranças sinistras de encontros com a besta, uma criatura além do nosso entendimento, mas apenas humano o suficiente para convidar piedade e medo. Dos dois, é na verdade o primeiro que mais impressiona aqui; O vendedor que virou diretor-diretor Pierce dos pântanos e florestas de Fouke são impressionantes, uma procissão de imagens que capturam a beleza feroz e a ambiguidade ameaçadora dos selvagens indomados. Aprecia-se o fascínio que eles mantêm por tantos, e a alegria que esses agricultores, caçadores e homens ao ar livre encontram ao navegar em seus alcances desconhecidos, tão distantes do contato humano como se estivessem na lua. Algumas vinhetas nem sequer elevam o espectro do monstro, e o filme é melhor para ele, construindo um retrato da cidade e do país, tão atraente quanto seus gestos em direção à grande besta solitária que vagueia seus riachos. Um retrato singular e encantador de uma cidade e sua criatura. Suspeitando que eles não estejam sozinhos na ilha, ele se une a um suposto assassino sendo extraditado para o Canadá (Mike Colter) e logo descobre uma expansiva operação criminosa. Com o restante dos passageiros feitos como refém, Butler terá que fazer o que faz de melhor para levar seus companheiros para casa.
O avião é um pequeno recurso arrumado que sabe exatamente o que se trata, desperdiçando pouco tempo configurando suas variáveis principais e explorando obstáculos mecânicos, como seus cegos, a descida e os campos de batalha com distinção. A produção é pura indulgência de”filmes como videogame”, e Gerard Butler é um dos protagonistas de ação de terceira pessoa mais confiáveis do cinema, movendo seu corpo de tal maneira que você acredita tanto em sua fisicalidade testada por batalha quanto na alma subjacente. Eu posso respeitar um filme que sabe exatamente o que ele quer ser e perseguir infalivelmente esse alvo; Se você está procurando um thriller de ação com impulso e peças de setores, o avião é uma boa escolha. No entanto, aqui vamos nós: o filme se concentra em uma garota chamada Sarah, que acompanha o namorado de seu namorado em sua casa rural em Wisconsin. Depois de fugir de uma expedição de caça à família, ela encontra um homem moribundo na floresta e depois descobre um terno de armadura samurai na casa da família. Eventualmente, fica claro que ela tem uma conexão psíquica com o fantasma de um guerreiro samurai, que se manifesta para matar pessoas sempre que adormece ou fica com tesão. Assim, ele cai para os membros psicicamente talentosos da família de seu namorado para impedir seu samurai de ghost excitado.
sim, é… é isso. Não foram feitos enfeites, alguns elementos tangenciais da história realmente excitaram e, basicamente, incluíram todo o contexto sobre o nosso killer de samurai psíquico. Aparentemente, a”batida sanguínea”do título realmente faz referência à poderosa mistura de medicamentos que mantiveram a cabeça do diretor Fabrice-Gan Zaphiratos batendo durante toda a produção, e não duvido que isso seja verdade. Dito isto, eu meio que gostei da loucura careca do recurso; Suas peças não se conectam bem o suficiente para provocar qualquer senso de drama genuíno, e basicamente perde seu enredo no segundo tempo, mas”os samurais fantasmas que assombram a floresta de Wisconsin”são difíceis de tornar totalmente inatacáveis. Também são divertidos os efeitos visuais selvagens de Zaphiratos, variando de uma espécie de brilho ectoplasmático envolvendo o samurai a uma visão quase-predadora usada para sua própria perspectiva. Certamente não é um filme bom ou mesmo competente, mas também um estranho o suficiente para que eu esteja feliz por existir.
